Peut-on utiliser plus de 100 couleurs avec une palette limitée ? C’est possible ! Voici comment je savoure ma passion pour les aquarelles DANIEL SMITH tout en évitant la surcharge de couleurs dans mes tableaux.

J'aime imaginer le rôle des valeurs et des couleurs dans un tableau comme deux mains jointes. Les valeurs représentent la main droite : la structure créée par le contraste entre l'ombre et la lumière, qui guide le regard à travers la toile. Nombre d'artistes affirment que si les valeurs sont justes, le choix des couleurs importe peu. Mais tout comme on utilise ses deux mains tendues pour garder l'équilibre sur un chemin étroit, la main gauche, celle des couleurs, joue un rôle essentiel et d'une grande influence : celui de créer l'atmosphère du tableau.

Lorsqu'on expérimente avec une palette de couleurs limitée dans les études de paysage, il faut se rappeler qu'une seule photo de référence peut donner lieu à des milliers d'itérations, où le moindre changement de couleur transforme la scène du matin au soir et du soleil à l'orage.

Avec plus de 100 références, on pourrait croire que je ne me considère jamais comme travaillant avec une palette limitée, et pourtant si ! Au lieu d'utiliser une douzaine de couleurs traditionnelles, je dispose de milliers de possibilités, grâce à ma collection de pigments que je mélange et associe à ma guise. J'emploie différentes stratégies pour choisir les couleurs idéales pour mes tableaux.

Stratégie 1 – Triades à partir d'une couleur clé

J'aime construire une peinture autour d'une seule couleur, puis créer un trio ou un quasi-triade pour obtenir une grande variété de mélanges. Dans la peinture florale abstraite ci-dessus, j'ai choisi Quinacridone Sienne, une couleur brun orangé. À associer avec un turquoise froid. Bleu sarcelle cobalt et riche Violet de pérylène, J'obtiens une “ triade presque primaire ” avec une sorte de rouge, une sorte de bleu et un jaune perceptible en plissant vraiment les yeux, ce qui crée une belle palette terreuse avec une touche d'énergie.

Stratégie 2 – Énergie analogue

J'aime beaucoup mélanger les couleurs, mais j'ai souvent l'impression que les couleurs pures sont trop vives lorsqu'elles sont utilisées ensemble dans un tableau. Une combinaison de magenta, de jaune citron et de bleu, bien qu'elle s'équilibre bien sur le cercle chromatique, me paraît souvent trop criarde et lumineuse. C'est pourquoi, lorsque je travaille avec ce type de couleurs vives, je préfère choisir une palette de couleurs analogues. Un jaune chaud et vif (Quinacridone Or) s'harmonise magnifiquement à côté Turquoise phtalo; avec une dominante de couleurs froides sur le cercle chromatique, je ressens toujours beaucoup d'énergie, mais l'ambiance est un peu moins “ confiserie ”.”

Stratégie 3 – Puissance complémentaire

L'association de deux couleurs complémentaires, ou presque complémentaires, confère à une peinture une intensité dramatique simple. Je peux aussi travailler avec les couleurs pures pour un impact fort, car elles interagissent entre elles, comme dans ma peinture., Tempête sur le canola, un paysage bicolore présentant Indigo et les chaudes teintes dorées de Nickel jaune azoïque. Bien que l'orange soit sans doute le véritable complément de l'indigo, ce jaune le complète non seulement comme une couleur presque opposée sur le cercle chromatique, mais aussi comme une valeur claire contrastant avec le noir presque total de l'indigo.

Stratégie 4 – Duos exceptionnels

Beaucoup de mes tubes d'aquarelle DANIEL SMITH préférés sont des mélanges multipigmentaires granuleux, comme Lueur lunaire, Rose d'Outremer (illustré ci-dessus avec Jaune de cadmium teinte moyenne) et Vert sous-marin, ou les beautés texturales sédimentaires de Primatek des couleurs, comme Hématite rouge brûlé authentique, Zoisite authentique et Sodalite authentique. Ces couleurs sont si belles en elles-mêmes qu'elles n'ont guère besoin d'être accompagnées. Pour les tableaux construits autour de ces couleurs exceptionnelles, je peux n'en choisir qu'une seule pour mettre en valeur ma couleur dominante, ou utiliser les valeurs pour créer une scène monochrome qui révèle la richesse de la couleur et de la texture de la peinture.

Échantillons de Vert sous-marin, Rose d'Outremer et Lueur lunaire

Échantillons de Hématite rouge brûlé authentique, Sodalite authentique et Zoisite authentique

Sodalite authentique est magnifique dans une étude de valeurs monochromes.

Deuxième version de la scène ci-dessus, maintenant avec Lueur lunaire et Vert de Prusse

Troisième version de la même scène ci-dessus, cette fois avec Lueur lunaire et Terre lunaire

J'évite de trop m'emballer dans les magasins de beaux-arts quand j'ajoute de nouvelles peintures à ma collection. J'ai appris que j'utilise davantage une couleur quand je prends le temps de la connaître. Ajouter une multitude de nouvelles couleurs d'un coup n'est donc pas la meilleure façon de créer des palettes dynamiques. Je préfère me donner le temps d'appréhender une ou deux nouvelles couleurs à la fois, en les utilisant intensivement pendant les premières semaines pour comprendre comment elles se marient avec mes couleurs favorites. Ensuite, je peux intégrer de nouvelles couleurs et m'enthousiasmer à nouveau devant la multitude de possibilités qui s'offrent à moi.