È possibile avere più di 100 colori con una tavolozza limitata? Si può fare: ecco come assecondo la mia passione per gli acquerelli DANIEL SMITH, evitando al contempo un eccesso di colore nei miei dipinti.
Mi piace pensare al ruolo del valore e del colore in un dipinto come a due mani che si stringono. Il valore è la mano destra, la struttura creata dal contrasto tra luce e ombra che guida lo sguardo attraverso il dipinto. Molti artisti sostengono che, se i valori sono ben definiti, i colori scelti non contano. Ma proprio come usiamo entrambe le mani protese per mantenere l'equilibrio su un sentiero stretto, la mano sinistra del colore svolge una funzione importante e di grande impatto: creare l'atmosfera nel dipinto.
Quando si sperimenta con una tavolozza di colori limitata negli studi di paesaggio, bisogna ricordare che una singola foto di riferimento può generare migliaia di varianti, in cui anche il minimo cambiamento di colore può trasformare la scena da mattina a sera e da soleggiata a tempestosa.
Con un assortimento di oltre 100 colori, si potrebbe pensare che non mi consideri mai un'artista che lavora con una tavolozza limitata, eppure è così! Invece di lavorare con una dozzina o meno di colori tradizionali, ho a disposizione migliaia di opzioni di tavolozza limitata tra cui scegliere, mescolando e abbinando i pigmenti che ho nella mia collezione. Utilizzo diverse strategie per aiutarmi a scegliere i colori giusti per i miei dipinti.
Strategia 1 – Triadi da un colore chiave
Adoro costruire un dipinto attorno a un singolo colore e poi creare una triade o una quasi-triade per avere un'ampia gamma di opzioni di miscelazione. Nel dipinto floreale astratto qui sopra, ho scelto Quinacridone Siena, un arancione-marrone. Abbinandolo a un turchese freddo Blu cobalto turchese e ricco Violetto di perilene, Ottengo una "triade quasi primaria" con una sorta di rosso, una sorta di blu e un giallo che si può intravedere solo strizzando gli occhi, creando una splendida tavolozza dai toni terrosi con un tocco di energia.
Strategia 2 – Energia analoga
Per quanto mi piaccia mescolare i colori, spesso ho la sensazione che i colori puri siano troppo vivaci quando usati tutti insieme in un dipinto. Una combinazione di magenta, giallo limone e blu, pur essendo ben bilanciata sulla ruota dei colori, spesso mi sembra troppo stridente e brillante, quindi quando lavoro con questo tipo di colori vivaci, mi piace scegliere uno schema di colori analoghi. Un giallo caldo e vivido (Oro chinacridato) si armonizza splendidamente accanto Turchese ftalocianina; Con la predominanza di colori freddi sulla ruota cromatica, ottengo comunque molta energia, ma la sensazione è un po' meno "da negozio di caramelle".“
Strategia 3 – Potere complementare
L'abbinamento di due colori complementari, o quasi complementari, conferisce a un dipinto una semplice drammaticità. Posso lavorare con i colori non miscelati per un forte impatto, poiché interagiscono tra loro, come nel mio dipinto, Tempesta sulla colza, un paesaggio bicolore caratterizzato Indaco e i caldi colori dorati di Giallo nichel azoico. Sebbene un vero complemento dell'indaco possa essere più un arancione, questo giallo non solo si abbina perfettamente essendo quasi opposto sulla ruota dei colori, ma anche come valore chiaro di contrasto rispetto al quasi nero dell'indaco.
Strategia 4 – Duetti straordinari
Molti dei miei tubetti di acquerello DANIEL SMITH preferiti sono le miscele granulari multi-pigmento come chiaro di luna, Rosa d'oltremare (mostrato sopra con Giallo cadmio, tonalità media) E Verde sottomarino, o le bellezze strutturali sedimentarie del Primatek colori, come Ematite Scarlatto Bruciato Autentico, Zoisite autentica E Sodalite originale. Questi colori sono così belli di per sé che necessitano di pochissimo accompagnamento. Per i dipinti costruiti attorno a questi incredibili colori, potrei sceglierne solo uno per sostenere il mio colore principale, oppure usare il valore tonale per creare una scena monocromatica che riveli il delizioso colore e la consistenza della pittura.
Campioni di Verde sottomarino, Rosa d'oltremare E chiaro di luna
Sodalite originale è splendido in uno studio di valori monocromatici.
Seconda versione della scena sopra, ora con chiaro di luna E Verde di Prussia
Terza versione della stessa scena sopra, ora con chiaro di luna E Terra lunare
Quando vado al negozio di articoli per belle arti per aggiungere nuovi colori alla mia collezione, cerco di non esagerare. Ho imparato che è più probabile che usi un colore quando mi prendo il tempo di conoscerlo a fondo, quindi aggiungere un sacco di colori nuovi in una volta non è il modo migliore per creare nuove palette dinamiche. Preferisco darmi il tempo di familiarizzare con uno o due nuovi colori alla volta, usandoli intensamente nelle prime settimane per capire come interagiscono con la mia tavolozza di colori preferiti. Da lì, posso introdurre nuovi colori ed entusiasmarmi di nuovo per la ricchezza di possibilità che si aprono ogni volta.
