La playa de Rialto, en la península Olímpica, es uno de los paisajes más espectaculares de la costa del estado de Washington, y debido a su fácil acceso (sin necesidad de largas caminatas), es una de las favoritas de los visitantes del Parque Nacional Olímpico. El parque abarca glaciares y prados de la cordillera Olímpica, así como playas costeras, islas y rocas. Dado que Rialto es tan emblemática, sus formas tan imponentes y sus colores tan vibrantes, incluí una acuarela de la misma en mi libro., Colores del Oeste: Guía del artista para la paleta de la naturaleza.
Pinté muchas de las acuarelas del libro al aire libre. Me gusta usar cuadernos de bocetos para acuarela, así tengo un registro de mis aventuras al aire libre y a menudo los reviso en mi estudio, usando los bocetos y mis fotos para crear pinturas de mayor tamaño. Tomé muchas fotos el día que visité la playa de Rialto, porque no tuve tiempo de preparar mi equipo de pintura al aire libre. Para esta acuarela, usé esas fotos cuando regresé a mi estudio. Estoy pintando sobre papel de acuarela de 140 lb. prensado en frío, con pinceles redondos de pelo de marta para acuarela, #4 y #7, además de un pincel plano de pelo de marta de ¾”, muy útil para cielos y áreas más grandes de las pinturas. También uso pinceles planos sintéticos de ½”, ideales para suavizar los bordes.
Mi paleta de acuarelas DANIEL SMITH incluye: Hansa Amarillo Mediano, Carmesí de alizarina permanente, Azul ftalo (tono rojo), Violeta de carbazol, ocre amarillo, Oro de quinacridona y Naranja quemada de quinacridona. Como toque final, añadí Verde de perileno a áreas seleccionadas en los árboles, tanto árboles jóvenes individuales en los farallones marinos como en el área del bosque en el promontorio distante. Solo estos ocho colores me permitieron expresar toda la gama de tonalidades del mar y el cielo, la arena, el promontorio, los árboles y los farallones marinos. DANIEL SMITH Las acuarelas me ayudan a lograr los colores de aspecto más natural; confío en ellas para una representación precisa de los colores que veo en los lugares salvajes del oeste. El grado de saturación hace que duren mucho tiempo; no se necesita mucho pigmento para obtener un tono intenso, y los colores aquí se mezclan maravillosamente, tanto en los recipientes de mezcla de mi paleta, como si decido dejar caer los colores y mezclarlos directamente en el papel.
Esto es lo que utilicé para cada elemento del paisaje:
Cielo: Azul ftalo (RS). Para la parte más alta del cielo (el cenit), agregue un poco de violeta de carbazol a la mezcla azul para obtener un azul más intenso.
Arena: Utilicé mi mezcla básica de gris con azul ftalocianina (RS), violeta de carbazol y naranja quemado de quinacridona. Está muy diluida, y luego le añadí un poco de carmesí de alizarina permanente.
Acantilados y promontorios: Ocre amarillo más mezcla gris en la parte superior. Para un dorado aún más brillante, añadí un poco de oro de quinacridona a la mezcla.
Océano: Azul ftalo (RS) más un verde hecho de azul ftalo (RS) y amarillo Hansa medio, con un toque de naranja quemado de quinacridona.
Árboles: Una mezcla verde de azul ftalo (RS), amarillo Hansa medio y naranja quemado de quinacridona. Para mayor profundidad, añadir pinceladas de verde perileno.
Paso 1
Fija el papel a un tablero con cuatro trozos de cinta adhesiva para artistas enrollados en las esquinas. En esta demostración, primero se pinta el fondo. Comienza después de haber mezclado todas las pinturas y tenerlas listas para usar. Al añadir color, recuerda colocar los colores elegidos en más de una zona y alternarlos, colocándolos uno al lado del otro en la pintura.
Paso 2
Después de dibujar las nubes, los islotes rocosos, el cabo, la playa y las olas, humedece todo el cielo y pinta con azul ftalocianina (tono rojo) con un pincel plano. Usa papel absorbente para eliminar las nubes. Mientras la aguada aún esté húmeda, añade una pincelada en el cenit mezclando azul ftalocianina (tono rojo) con un poco de violeta de carbazol. Pinta el océano, dejando bastante blanco para las olas, y añade un poco de verde mientras el azul aún esté húmedo. Puedes hacer el verde más neutro añadiendo un poco de naranja quemado de quinacridona, y también hacer el azul más profundo añadiendo un poco de violeta de carbazol.
Paso 3
Una vez que el cielo y el océano se hayan secado, mezcla un poco de ocre amarillo con un poco de naranja quemado de quinacridona para pintar los islotes rocosos y el cabo. Pinta con trazos sueltos y, si lo deseas, añade un color más saturado a medida que se vaya secando.
Paso 4
Aquí he vuelto a humedecer los promontorios y he introducido dorados más saturados, comenzando a modelar las formas con saturaciones más profundas y tonos más oscuros. He añadido más pigmento a la mezcla y he aumentado la cantidad de naranja quemado de quinacridona y violeta de carbazol.
Paso 5
Una vez que se sequen los lavados del cabo y el farallón, puedes pintar la playa con una mezcla de azul ftalo (RS), violeta de carbazol, naranja quemado de quinacridona y una pequeña cantidad de carmesí de alizarina permanente. Usa la técnica húmedo sobre húmedo para obtener toda la gama de colores. Una vez seco, puedes arrastrar un pincel por el primer plano para obtener un poco de textura de arena. Usa la misma mezcla para modelar las formas, desarrollando las hendiduras y bloques en los farallones y el cabo. A medida que pintas esas áreas más oscuras, usa un pincel plano para suavizar los bordes de las áreas sombreadas, para que las líneas no estén demasiado definidas (la luz marina es suave). La luz viene del lado izquierdo, por lo que la mayoría de las sombras están en el lado derecho de los farallones.
Paso 6
Llegado este punto, es momento de definir con mayor precisión los bordes y esculpir con más fuerza las formas de los islotes y el cabo. Donde las sombras proyectadas son más intensas, dejo los bordes definidos. De vez en cuando, es bueno suavizar un borde pasando un pincel plano sobre la pintura mientras aún está húmeda, o humedeciéndolo de nuevo y difuminándolo, pero en la mayoría de los casos, dejé los bordes tal cual y permití que se formaran.
Paso 7
Añade los árboles, tanto en los montones de piedras como en el promontorio, usando una mezcla de Amarillo Hansa Medio, Azul Ftalocianina (RS) y Naranja Quemado de Quinacridona. Puedes añadir un poco de Verde Perileno (un color excelente para coníferas) para las zonas especialmente oscuras de los árboles y el bosque del promontorio. Los toques finales incluyen oscurecer las sombras y las grietas, y añadir más textura de pincel seco a la arena del primer plano. Observa el recuadro de los árboles del promontorio. En lugar de pintar un montón de árboles individuales, traté el pequeño bosque de abetos de Sitka jóvenes como una sola masa. Ocasionalmente, añadiré una pincelada de verde más oscura al verde general.
