Ich war schon immer von Menschen fasziniert – ihre Gesichtszüge, die Vielfalt ihrer Ausdrücke und das Leuchten in ihren Augen beflügeln meine Inspiration. Ein Porträt zu malen ist für mich viel mehr, als nur nach Ähnlichkeiten zu suchen, die man malen kann. Es ist entscheidend, die Seele, den Charakter und die Träume des Porträtierten einzufangen. Ich wähle meine Modelle sorgfältig aus Tausenden von Fotografien aus und beobachte sie dann aufmerksam, bis etwas Magisches geschieht und mich die Inspiration wie von Zauberhand erfasst.
Das Motiv dieses Aquarells ist mir besonders wichtig – es ist mein Sohn Francesco. Ein liebenswertes und fröhliches Kind, in dessen Augen sich noch immer ein Hauch von Melancholie verbirgt. Als ich ihn fotografierte, sah ich nicht nur seine Sanftmut, sondern auch sein geheimnisvolles Lächeln. Deshalb wählte ich dieses Foto für mein Porträt. Meine Herausforderung besteht nun darin, das Leuchten in seinen Augen, seine zarte Haut und sein helles Haar in Aquarell wiederzugeben – und dabei die Lebendigkeit des Hell-Dunkel-Kontrasts (Chiaroscuro) beizubehalten, der eine intensive und zugleich harmonische Komposition erzeugt.
Wenn du ein Porträt malst, wähle ein kontrastreiches Motiv – das macht dein Werk interessanter und du hast mehr Freude am Umgang mit Farben. Die Farbenlehre ist wichtig – du musst ihre Eigenschaften kennen, um die erzielbaren Effekte zu verstehen. Mach Farben zu deinen besten Freunden und du wirst deine Fähigkeiten verbessern. Ich male langsam und präzise, weil mir jedes faszinierende Detail wichtig ist. Aber achte darauf, wann du aufhören musst, damit dein Werk nicht an Frische verliert.
Ich habe mich für 300 g/m² (140 lb) Aquarellpapier mit Kaltpressung entschieden. Die Zeichnung ist für ein gelungenes Porträt extrem wichtig. Deshalb zeichne ich jedes Detail präzise aus. Zuerst skizziere ich das Motiv auf einem separaten Blatt Papier und überarbeite es dann, um unschöne Radierspuren auf dem Aquarellpapier zu vermeiden. Ich verwende mittelharte Bleistifte der Härtegrade 2H bis HB. Die Linienführung soll gut erkennbar sein; falls sie an manchen Stellen zu stark ist, radiere ich sie ab.
Nun zeichne ich die Linien mit einem runden Naturhaarpinsel (Größe 1 oder 2) auf trockenem Papier nach. Meine Palette enthält Ultramarinblau, Chinacridon Siena Und Pyrrol Crimson. Dieser Schritt ist entscheidend, denn er hilft mir, mich mit meinem Modell in Einklang zu bringen und dient als zweite Studie der Gesichtszüge. Ich beginne immer mit dem Zeichnen der Augen, da sie meiner Meinung nach die wichtigsten Elemente eines Porträts sind. Der Blick muss lebendig, transparent und leuchtend sein – und der Betrachter sollte beim Hineinsehen die Gedanken des Porträtierten erfassen können.
Als Nächstes folgen die ersten Farbübergänge. Mit einem runden Pinsel aus Naturhaar (Nr. 8 oder 10 oder einem Mop-Pinsel Nr. 12) trage ich die erste Farbe als Lasur auf das Motiv auf, um eine Art nasses Papier zu erzeugen. Ich füge meiner Palette die folgenden Farben hinzu: Opernrosa, Neapelgelb Und Chinacridon-Purpur. Ich definiere die kontrastierenden Bereiche klar, wodurch das Motiv dreidimensionaler wirkt.
Meine Maltechnik umfasst mehrere Farbschichten, daher wähle ich meine Farben sorgfältig aus und bevorzuge transparente Töne. Es ist an der Zeit, meine Palette um weitere Farben zu erweitern. Bio-Zinnober, Aureolin Kobaltgelb, Permanentrot Und Saftgrün. Ich halte seine Haarpartie trocken und male mit kleinen, runden Naturhaarpinseln (Nummer 1 und 2). Sein Hemd und sein Gesicht hingegen male ich auf feuchtem Papier.
Sobald das Motiv feststeht, geht es an den Hintergrund. Harmonie und Intensität zwischen den Farben des Motivs und des Hintergrunds sind unerlässlich. Vor Beginn fertige ich immer Vorstudien an, um die besten Farben für die Hell-Dunkel-Kontraste zu finden, damit die Leuchtkraft und Transparenz des Hintergrunds erhalten bleiben. In dieser Phase arbeite ich auf nassem Papier mit flachen Naturhaarpinseln (40–45 mm). Ich habe mich für Ultramarinblau entschieden, da es in den Schattenpartien seines T-Shirts und seines Teints vorkommt. Die zweite Farbe im Hintergrund ist … Echter Amethyst, was mich sofort faszinierte, weil es sehr intensiv, brillant und granuliert ist – es harmoniert perfekt mit dem Thema.
Sobald der Hintergrund fertig ist, überarbeite ich einige Bereiche des Gesichts, der Haare und des T-Shirts, um sie weiter zu harmonisieren. Ich lasiere einige Partien mit den Hintergrundfarben, um mehr Intensität und eine bessere plastische Wirkung zu erzielen. Zum Schluss verwende ich runde Pinsel (Nummer 1 und 2), um all die kleinen Details einzufügen, die ich zuvor übersehen hatte. Titanweiß Und Permanentes Gelb Tief, Ich erzeuge kleine Lichtreflexe in seinem Haar und seinen Wimpern. Dann füge ich etwas Schatten um die Wimpern und die Pupille hinzu. Ich schattiere einige Haarsträhnen mit Ultramarinblau, und mein Gemälde ist fertig!
