Ich habe die Nebensaison genutzt, um in meinem Atelier zu arbeiten, einige der (für mich) neuen Farben von DANIEL SMITH auszuprobieren und zu überlegen, ob ich meine Farbpalette etwas anpassen soll.. Wie immer bei neuen Farben teste ich gerne, wie sie sich im Vergleich zu ähnlichen Farben, die ich bereits verwende, verhalten und kombiniere sie auf neue und interessante Weise. Die neuen Farben, aus denen der Großteil des folgenden Gemäldes besteht, sind: Sodalith echt (A PrimaTek) Rohsienna Hell, Und Chinacridon Rose. Beim Testen neuer Farben achte ich darauf, wie sie sich mischen und wie sie auf bereits aufgetragenen Farbschichten wirken. Ich arbeite viel mit Trockenpinseltechnik, was anfangs etwas einschüchternd wirken kann. Hat man aber erst einmal den Dreh raus, wie man die Menge an Wasser und Pigment im Pinsel im Verhältnis zur Feuchtigkeit des Papiers dosiert, sind die Ergebnisse fantastisch. Diese Techniken sind besonders hilfreich, wenn man sie zunächst auf einem leeren Blatt Papier übt. Ich finde, dass man beim Experimentieren mit einer bereits gezeichneten Vorlage eher zurückhaltend ist und das Bild beschützen möchte. Gibt es nichts zu schützen, kann man nach Herzenslust experimentieren und neue Ausdrucksmöglichkeiten entdecken. In diesem Fall hatten die drei von mir gewählten Farben einen direkten Einfluss darauf, wie ich die Atmosphäre des Gemäldes wahrgenommen habe, und, wie man auf den Schritt-für-Schritt-Fotos sehen kann, fügen sie das Bild sehr harmonisch zusammen.

Ich male mit hochwertigen Synthetikpinseln, insbesondere mit einem Rundpinsel Nr. 12, einem Mop-Pinsel Nr. 14, einem Mottler-Pinsel Nr. 18 und einem kleinen Malmesser für feine Linien.. Der Mottler-Pinsel dient hauptsächlich zum Trockenpinseln großer Flächen, der Rundpinsel für die Details. Der Mop-Pinsel ist ein Alleskönner und erlaubt es mir, viel Wasser auf das Papier aufzutragen und mit Nass-in-Nass-Techniken zu experimentieren.

Das Papier, das ich für dieses Gemälde verwendet habe, ist raues Aquarellpapier vom Typ 140#.. Das Originalgemälde ist größer als geplant, damit ich es bei Bedarf zuschneiden kann. Das endgültige Bild hat die Maße 18 x 12 Zoll.

Iain Stewart mit seinem Aquarell „Sebil Bufe – Istanbul“.

Bevor wir uns in die Details vertiefen, erlauben Sie mir bitte einen Moment, Ihnen zu erklären, wie ich an meine Arbeit herangehe.. Wenn ich mir vornehme, ein Meisterwerk zu schaffen, scheitere ich meistens. Beim Arbeiten versuche ich, mir das Bild so gut wie möglich im Kopf vorzustellen: welche Schritte ich in welcher Reihenfolge unternehmen werde, wo ich die Beleuchtung einsetze, die Farbgestaltung und schließlich das unglaublich befreiende Gefühl: “Mal sehen, wohin mich das führt.” Nach ein wenig Lektüre am Abend, während ich langsam einschlafe, male ich das Bild meist schon im Kopf. Es ist eine wunderbare Art einzuschlafen, aber Vorsicht: Eine gute Idee lässt mich blitzschnell aufspringen und ins Atelier rennen, um mir Notizen zu machen.

Ich arbeite mit dem Bewusstsein, dass ich Fehler machen darf und dass ich zu meinem Vergnügen male.. Ich stelle fest, dass ich, wenn ich diese Regeln befolge, ganz im Moment versinke, und das ist für mich der beste Zustand.

Schritt 1. Die Zeichnung.

Schritt 1 – Die Zeichnung

Okay, das sieht ziemlich kompliziert aus und ist es bis zu einem gewissen Grad auch.. Ich habe einen Architekturhintergrund und arbeite noch immer als Architekturzeichner. Daher packt mich manchmal die Detailverliebtheit, und ich habe gelernt, mich von meiner Malinstinkt leiten zu lassen und zu entscheiden, wie detailliert oder locker der Stil sein soll. Das nächste Thema ist etwas ganz anderes. Die Art und Weise, wie ich diese Zeichnungen anfertige, mag für manche mühsam erscheinen. Ich beginne mit kleinen Skizzen, und sobald ich mich für eine Komposition entschieden habe, fange ich an zu zeichnen. Diese Technik habe ich im Architekturstudium gelernt, und wenn ich Details hinzufügen möchte, greife ich immer noch darauf zurück. Ich zeichne das Bild auf Transparentpapier und überdecke es dann mit einer weiteren Schicht Transparentpapier, um hier und da Details korrigieren zu können. Dieser Prozess kann etwas dauern, bis man ihn richtig beherrscht. Es ist im Prinzip wie Zwiebelschalen. Das heißt, ich kann die darunterliegende Zeichnung sehen und sie während des Zeichnens bearbeiten. Sobald die Zeichnung meinen Vorstellungen entspricht, übertrage ich sie mit einem weichen 2B-Bleistift spiegelverkehrt auf Aquarellpapier. Anschließend drehe ich die Zeichnung um und verwende einen härteren F-Bleistift, um die ursprünglichen Linien auf das Papier zu übertragen. Es wird weder ein Leuchttisch benötigt noch wird abgezeichnet; es braucht nur Zeit und Geduld. Für diesen Schritt empfehle ich ein gutes Hörbuch.

Schritt 2. Die Unterwäsche.

Schritt 2 – Die Unterwäsche

Der erste Schritt bei all meinen Gemälden ist die Untermalung, mit der ich die Farben des Bildes festlege und die Lichter konserviere.. Ich bin Markenbotschafterin für Daniel Smith und habe von ihnen großzügigerweise viele Farben zum Testen erhalten. Seit etwa einem Monat teste und wähle ich für jedes Werk neue Farben aus. Diesmal ist es … DANIEL SMITH Rohsienna Hell, Und Chinacridon Rose mit Sodalith echt Für die dunklen Bereiche male ich mit viel Wasser und gebe die Farben nach und nach hinzu. Dafür muss man wissen, wie feucht das Papier ist und wie viel Wasser und Pigment sich im Pinsel befindet. Maskierflüssigkeit verwende ich nur sehr selten. Ich versuche lieber, die Lichter von Anfang an mit dem Pinsel zu setzen und sie am Ende mit etwas Gouache oder durch Verwischen zu korrigieren. Ich verwende immer weniger Deckfarben und freue mich über die kleinen Fehler, die dabei entstehen. Wie man unten sieht, verwende ich einen steifen 5 cm breiten Mischpinsel, um durch Trockenpinseltechnik und Schraffur Textur zu erzeugen.

Schritt 3. Das glorreiche Chaos.

Schritt 3 – Das glorreiche Chaos

Wie Sie hier sehen können, beginne ich, das Licht herauszufiltern und die Zeichnung etwas undeutlicher werden zu lassen.. Ich genieße es, eine saubere Zeichnung aufzubrechen und sie mit allem Möglichen zu verändern, um die Steifheit einer detailreichen Zeichnung zu durchbrechen. Ich sage immer, in jedem Gemälde stecken zwei Zeichnungen: eine mit dem Bleistift, die am Ende niemand mehr sieht, und die wichtigere, mit dem Pinsel, die für alle sichtbar ist. Die Tonwerte mögen anfangs sehr dunkel wirken, aber seien Sie versichert, ich male mit dem Wissen, dass mein Tonwertplan funktionieren wird. Es macht mir auch nichts aus, hier und da etwas zu verpatzen, und die Energie dieser frühen Phasen fließt definitiv in das fertige Bild ein. Viel Trockenpinsel, Sprühflasche, Nass-in-Nass, verlorene und gefundene Kanten.

Schritt 4. Festlegen der Grundfarben und Hinzufügen des Hauptfarbschemas.

Schritt 4 – Grundierung und Hinzufügen des Hauptfarbschemas

Dies ist im Grunde ein weiterer Versuch des letzten Schritts, aber ich beginne nun, einige der wichtigsten Details einzuarbeiten und auszuarbeiten.. Ich mache das, um zu sehen, wohin sich das Gemälde farblich entwickelt, und um das Licht dorthin zu lenken, wo ich den Fokuspunkt haben möchte. Ein wenig Kobalt-Türkis Für die Kuppel und die Andeutung der Hauptformen der Gebäude und Figuren im Hintergrund. Man kann die einzelnen Farbschichten und Farbtropfen erkennen, und ich finde, dass viele an diesem Punkt ihre ursprüngliche Idee aus den Augen verlieren. Im Vertrauen darauf, dass wir uns noch in der frühen Phase des Gemäldes befinden und die Tonwerte wirken werden, male ich die Details, um den Rest des Bildes beurteilen zu können, während ich im Hintergrund lockerer arbeite.

Schritt 5. Das Licht einschalten.

Schritt 5 – Das Licht einschalten

Ah, mein Lieblingsteil. Mit einem trockenen Pinsel und einer kräftigeren Mischung aus Sodalith, Chinacridonrosa und heller Siena beginne ich, den Hintergrund in den Hintergrund zu rücken, um mehr Tiefe im Bild zu erzeugen. Viel mehr Trockenpinselarbeit mit dickeren Farbmischungen. (Die Gebäude im Hintergrund verblassen nun, obwohl sie im letzten Schritt noch recht deutlich zu sehen waren.) Ich trage außerdem noch einmal die letzten dunklen Bereiche auf, um zu beurteilen, wie stark ich Himmel und Gebäude im Hintergrund abdunkeln muss. Ich brauche einen finalen Tonwert als Grundlage, um nicht zu weit zu gehen. Der schraffierte Himmel wirkt schon recht gut, aber die von der Sonne beleuchtete Wolke links ist noch zu dominant. Keine Sorge, darum kümmere ich mich später. Beachten Sie auch die Form der Wolke. Sie folgt der Gebäudeform links fast perfekt. Da muss ich noch etwas ändern. Jetzt lasse ich Noelle einen Blick darauf werfen. Ihre Grimasse sagt mir alles. Nach 15 Jahren Berufserfahrung ist sie jetzt Kunstkritikerin.

Schritt 6. Detailaufnahme.

Schritt 6 – Detailansicht

Nur eine kurze Detailaufnahme, um Ihnen die Wirkung des Trockenpinsels auf das Gebäude zu zeigen und wie sich die Formen allmählich zusammenfügen..

Schritt 7. Das wunderbare Chaos.

Schritt 7 – Das wunderbare Chaos

Ah, mein Lieblingsteil. Habe ich das schon erwähnt? Hmm. Die letzten dunklen Momente werden eingeleitet. Neutraler Farbton Und ich vertiefe den Himmel. Hier beginnt meine innere Uhr leise zu summen. Ich weiß, ich bin kurz davor, aber zu viel des Guten kann schnell ins Gegenteil umschlagen. Ich setze dunkle Akzente rechts am Gebäude und füge die letzten Details hinzu. Das ist ein schmaler Grat, auf dem ich gerne wandle. Es sieht gut aus, aber ich darf es nicht überbewerten. Wenn es einen sicheren Weg gibt, etwas zu ruinieren, dann ist es, es zu wichtig werden zu lassen, bevor es sich lohnt. Man neigt dazu, seine Bilder zu verhätscheln und sie wie eine Beschützerin zu behandeln. Bilder in diesem Stil wirken meist besser, wenn man die kleinen Vögel aus dem Nest wirft und sieht, ob sie fliegen können. Ich trete oft zurück. Ich betrachte das Bild rückwärts im Spiegel über meinem Schreibtisch und gehe einfach ein Stück weg, damit sich meine Augen wieder an die Dunkelheit gewöhnen können. Man übersieht immer etwas. Ich beginne auch, einige der dunklen Bereiche aufzuhellen, damit sie etwas mehr Raum bekommen. Ich finde, dunkle Bereiche sind am interessantesten, wenn sie sich in ihrer Helligkeit verändern dürfen. Auch bei diesem Malstil stelle ich fest, dass große, fast siebgedruckte dunkle Flächen das Bild schnell zerstören. Dann nehme ich mir oft eine Auszeit und schaue es mir einen Tag, eine Woche, einen Monat lang nicht an – je nachdem, wie sehr ich es vernachlässigt habe.

Sebil Bufe – Istanbul, von Iain Stewart

Das Finale. Sebil Bufe – Istanbul

Das Schwierigste an all dem ist, zu wissen, wann man gehen sollte.. Nachdem ich die letzte Phase betrachtet habe, mache ich mir Notizen und analysiere sehr kritisch, was das Bild aussagen soll und wo ich stehe. Ich suche auch nach Mustern oder Stellen, an denen größere Formen durch Trockenpinseltechnik oder das Abdecken von Bereichen angepasst werden müssen. Ich entschied, dass der Himmel dunkler werden musste und mischte daher Chinarinde und Sodalith hinzu. Außerdem veränderte ich die Form der Wolke und fügte den Verkehrskegeln etwas Orange hinzu. Alles nur kleine, aber notwendige Änderungen. Zum Schluss lasse ich das Bild einige Minuten einwirken und scanne es. Dann beginnt der eigentliche Spaß. Ich bin überzeugt, dass es egal ist, wie viel ich plane., Ich muss auf das Bild hören, was es mir sagen will. Ich experimentiere mit verschiedenen Bildausschnitten und passe die Tonwerthierarchie an, bis ich zufrieden bin. Wenn ich noch einmal malen und neu einscannen muss, dann ist das eben so. Um es mit Eddie Murphy zu sagen: “So einfach ist das!” Jetzt kommt es erst einmal in die Ecke und ruht sich aus. Ich werde es mir in etwa einer Woche noch einmal ansehen und entscheiden, ob ich etwas ändern möchte, aber im Moment bin ich zufrieden.

Ich hoffe, Ihnen hat diese etwas ausschweifende Schritt-für-Schritt-Anleitung gefallen und Sie konnten vielleicht einige Ideen mitnehmen.. Wenn es etwas gibt, das ich meiner Meinung nach betonen sollte, Ich glaube, man muss das während der mittleren Phasen eines Gemäldes wissen., Es wird flach wirken. Ich nenne das die Flaute. Alle deine Farbtöne sind ziemlich ähnlich, und nur ein mutiger Schritt mit dunklen Tönen wird dem Bild neuen Schwung verleihen. Glaube daran. Aquarelle durchlaufen typischerweise Phasen von wunderschön bis ziemlich hässlich und hoffentlich wieder wunderschön. Zu wissen, dass du in diesen unschönen Phasen etwas mit Potenzial hast, das dich aus dem Sumpf ziehen wird, ist entscheidend. Du wirst mit dieser Methode viele Bilder ruinieren, aber ich finde, dass mir misslungene Bilder mehr beibringen als jedes gute. Gute Bilder sind, wie ich schon sagte, wie Trinkkumpel. Sie sagen einfach: “Hey Mann, das ist echt super, Alter … äh, gib mir mal die Erdnüsse.” Schlechte Bilder, misslungene Bilder, lehren. Sie sind die Sprungbretter zu besseren Dingen. Denke über deine Arbeit nach. Ich schlage vor, dass du, nachdem du ein Bild geplant und nicht die gewünschten Ergebnisse erzielt hast, dir etwas Zeit nimmst und deinen Plan aufschreibst, wie du es erneut malen willst. Das regt dazu an, dass beide Gehirnhälften zusammenarbeiten, und die Ergebnisse können sehr beeindruckend sein. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, dies zu lesen, und ich hoffe, es gefällt Ihnen.