Schritt 1 – Skizze für “Hillside Refuge”

Schritt 1Wie immer ist der erste Schritt die Idee – in diesem Fall eine einfache Konzeptzeichnung in meinem Skizzenbuch.

Schritt 2 – Auftragen von DANIEL SMITH Titanium White Watercolor Ground auf eine Holzplatte.

Schritt 2Grundieren Sie eine Holzplatte mit DANIEL SMITH Aquarellgrund In Titanweiß Ich lasse gerne mehrere Platten in meinen bevorzugten Größen vorgrundieren, damit ich sofort loslegen kann. Dieses Stück ist auf einer 8×8-Zoll-Leistenplatte. Die Trocknungszeit für eine Schicht beträgt etwa 24 Stunden. Normalerweise trage ich zwei Schichten auf und schleife sie dann glatt, um eine ähnliche Haptik wie bei Heißpresspapier zu erzielen.

Schritt 3 – Erster Durchgang mit Aquarellfarben.

Schritt 3Beim ersten Farbauftrag decke ich meist so viel wie möglich von der Fläche ab, um die unliebsamen weißen Stellen zu beseitigen und ein gutes Gefühl für die Farben und Tonwerte insgesamt zu bekommen. Wie bei Aquarell auf Papier wirken die Farben im nassen Zustand viel intensiver. Seien Sie also mutig und wagen Sie es, kräftiger zu malen, als Sie denken!

Schritt 4 – Beginn des Aufbaus von Aquarellschichten.

Schritt 4Wenn die erste Schicht getrocknet ist, sind die Farben deutlich verblasst, und ich habe eine gute Grundlage. Jetzt beginne ich mit dem Auftragen weiterer Schichten, meist sehr nass auf trocken, um die Grüntöne des Baumes und des Vordergrunds zu variieren. Auch Himmel und Wolken bekommen viele Farben – ja, es sind Lila-, Rot- und Gelbtöne dabei!

Hier lege ich meine Grundfarben fest, die ich durch das Hinzufügen von Akzentfarben ergänze. (Mehr zu den Akzentfarben finden Sie im nächsten Schritt.)

• Am Himmel: Ultramarinblau Und Phthaloblau GS mit Andeutungen von Kadmiumrot, mittlerer Farbton Und Kadmiumgelb, mittlerer Farbton.
• Die Grünen: Paynesgrau mit Chinacridon Gold in unterschiedlichen Verhältnissen.
• Der graublaue ferne Hügel: Paynesgrau Und Ultramarinblau.

Schritt 5 – Hinzufügen dunklerer Werte.

Schritt 5Nun beginne ich, die dunkleren Töne zu bearbeiten und die Farben mit Akzentfarben abzurunden. Ich setze frühzeitig einige klare dunkle Stellen, um die Kühe vor dem blauen Berghintergrund zu definieren und so den Überblick über die Richtung der dunkelsten Stellen zu behalten. Von nun an bestehen alle Ebenen aus aufeinander abgestimmten Werten und Farben, die den Blick durch das Bild wandern lassen und ihn schließlich unter dem Baum bei den Kühen verweilen lassen.

• Akzentfarben: Chinacridon Gebrannte Orange Um den Grüntönen mehr Wärme zu verleihen. Ich mische es auch zu den darunter liegenden Violetttönen, um die Brauntöne für die Baumzweige und Kühe zu erhalten.
• Die violetten: Ultramarinblau oder Paynesgrau mit Kadmiumrot, mittlerer Farbton Ein gedecktes Lila. Mehr Rot für wärmere Töne. Mehr Blau für kühlere Töne.
• Kühle Blaugrautöne: Paynesgrau Und Ultramarinblau.

Schritt 6 (Detailansicht) – Details wurden zuletzt hinzugefügt.

Schritt 6 (Nahaufnahme)Die kahlen Zweige am Baum kommen zuletzt, so verlockend es auch sein mag, gleich damit anzufangen – und ja, sie sind definitiv der spaßigste Teil 😉 Ich benutze dafür eine Rundbürste Nr. 2 mit viel Sprungkraft oder eine Riggerbürste.

“Hillside Refuge” von Sarah Graham

Fertige Lackierung“Zuflucht am Hang”. Nun sind alle dunklen und mittleren Farbtöne angelegt, und die warmen und kühlen Farben sind harmonisch ausbalanciert. Jeder Teil des Gemäldes wurde mit denselben zahlreichen, feinen Farbschichten bearbeitet, unabhängig von seiner vermeintlichen Bedeutung für das Gesamtwerk, denn jeder Teil muss mit den anderen harmonieren. Tiefe Schatten im Vordergrund bilden eine natürliche Grenze, die die friedvolle Atmosphäre der Szene unterstreicht.

Schritt 7 – Nach dem Auftragen einer Schutzschicht ist das Gemälde bereit, in der Galerie aufgehängt zu werden.

Schritt 7Tragen Sie eine Schutzschicht auf und präsentieren Sie das Bild mit oder ohne Rahmen. Ich habe verschiedene Firnisse und Beschichtungen ausprobiert und bin noch dabei, herauszufinden, was mir am besten gefällt. Daher sollten Sie die folgenden Tipps mit Vorsicht genießen und sie nach Ihren eigenen Vorstellungen anpassen. Letztendlich ist es eine Frage des persönlichen Geschmacks. Ich persönlich mag es, wenn meine Firnisse meinen Bildern eine starke, fertige Wirkung verleihen. Für diesen Effekt haben sich entweder a) mehrere großzügige Schichten Kaltwachs oder b) ein mit dem Pinsel aufgetragener Satinlack über einer glänzenden Sprühgrundierung als beste Methoden erwiesen. Beide Methoden sind in den Galeriebildern oben und unten dargestellt. Dies ist ein relativ neues und sich ständig weiterentwickelndes Gebiet, daher ist Experimentieren wahrscheinlich der beste Weg, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Beachten Sie jedoch, dass bei Wettbewerben unterschiedliche Regeln für zulässige Firnisse für Aquarelle gelten. Informieren Sie sich daher gründlich, wenn Sie mit Ihren lackierten Bildern an Wettbewerben teilnehmen möchten.

Viel Spaß beim Malen!