Paso 1 – Boceto para “Refugio en la ladera”
Paso 1Como siempre, el primer paso es la idea; en este caso, un simple boceto conceptual en mi cuaderno.
Paso 2 – Pintar con imprimación de acuarela blanco titanio de DANIEL SMITH sobre panel de madera.
Paso 2: Imprima un panel de madera con Fondo de acuarela de Daniel Smith en Blanco titanio Me gusta tener varios paneles imprimados en mis tamaños favoritos para poder empezar de inmediato. Esta pieza está hecha sobre un panel de 8x8 pulgadas con bastidor. El tiempo de secado de una capa es de aproximadamente 24 horas. Normalmente aplico dos capas y luego las lijo para que queden lisas y con una textura similar a la del papel prensado en caliente.
Paso 3 – Primera pasada con acuarela.
Paso 3Cuando aplico la primera capa de pintura, suelo cubrir la mayor parte de la obra posible para eliminar las zonas blancas que pueden resultar intimidantes y para hacerme una idea clara de los colores y los valores en su conjunto. Al igual que con la acuarela sobre papel, los colores son mucho más intensos al aplicarlos húmedos, ¡así que atrévete y sé más audaz de lo que crees!
Paso 4: Comenzar a crear capas de acuarela.
Paso 4Cuando la primera capa se seca, los colores se han atenuado considerablemente y tengo una buena base. Aquí empiezo a construir mis capas, principalmente con la técnica de húmedo sobre seco, añadiendo variación a los verdes del árbol y el primer plano. También añado muchos colores al cielo y las nubes; ¡sí, hay morados, rojos y amarillos en ambos!
Aquí es donde establezco mis colores base, que complemento añadiendo colores de acento. (Consulta el siguiente paso para obtener más información sobre los colores de acento).
- En el cielo: Azul ultramar y Azul ftalocianina GS con toques de Rojo cadmio, tono medio y Amarillo cadmio, tonalidad media.
- Los verdes: Gris de Payne con Oro de quinacridona en proporciones variables.
- La colina gris azulada a lo lejos: Gris de Payne y Azul ultramar.
Paso 5 – Agregar tonos más oscuros.
Paso 5Ahora empiezo a trabajar con los tonos más oscuros y a matizar mis colores con toques de acento. Al principio, añado algunos tonos oscuros nítidos para definir las vacas sobre el fondo azul de la montaña, de modo que pueda controlar hacia dónde se dirigen mis tonos más oscuros. A partir de este punto, cada capa tendrá valores y colores que se complementan entre sí y mantienen la mirada recorriendo la obra, hasta que finalmente se posa bajo el árbol para descansar junto a las vacas.
- Colores de acento: Naranja quemada de quinacridona para dar calidez a los verdes. También lo añado a los morados de abajo para crear los marrones de las ramitas de los árboles y las vacas.
- Los morados: Azul ultramar o Gris de Payne con Rojo cadmio, tono medio Crea un morado apagado. Más rojo para tonos cálidos. Más azul para tonos fríos.
- Grises azules fríos: Gris de Payne y Azul ultramar.
Paso 6 (primer plano): los detalles se añadieron al final.
Paso 6 (primer plano): Las ramitas desnudas del árbol son las últimas, por muy tentador que sea adelantarse, y sí, definitivamente son la parte más divertida 😉 Utilizo un pincel redondo n.º 2 con bastante rebote o un pincel de aparejo.
“Refugio en la ladera” de Sarah Graham
Pintura terminada“Refugio en la ladera”. Finalmente, se han definido todos los tonos oscuros y medios, y los colores cálidos y fríos están bien equilibrados. Cada parte de la pintura se trata con las mismas numerosas y delicadas capas, independientemente de su importancia para la obra, porque cada parte debe pertenecer a las demás. Las profundas sombras en primer plano proporcionan un borde natural que delimita la serena naturaleza de la escena.
Paso 7 – Tras añadir una capa protectora, el cuadro está listo para colgarse en la galería.
Paso 7Aplique una capa protectora y exhiba la obra con o sin marco. He probado varios barnices y recubrimientos, y aún estoy descubriendo cuál me gusta más, así que tome lo siguiente con precaución y añádale su toque personal. Básicamente, es cuestión de preferencia. Me gusta que mi barniz le dé a mis pinturas una presencia fuerte y un acabado impecable. Para lograr este efecto, he descubierto que a) varias capas generosas de cera fría o b) un barniz satinado aplicado con pincel sobre una capa de aislamiento en aerosol brillante funcionan mejor. Ambos métodos se muestran en las imágenes de la galería de arriba y abajo. Este es un campo relativamente nuevo y en constante evolución, por lo que experimentar es probablemente la mejor manera de encontrar lo que funciona para usted. Tenga en cuenta que las exposiciones competitivas tienen diferentes reglas con respecto a los barnices aceptables para las acuarelas, así que infórmese bien si planea competir con sus obras barnizadas 🙂
¡Feliz pintura!
