He estado ocupada durante la temporada baja trabajando en mi estudio y probando algunos de los nuevos colores (para mí) de DANIEL SMITH y decidiendo si hacer o no algunos cambios en mi paleta.. Como siempre con estas nuevas pinturas, me gusta probar cómo se comparan con colores similares que ya uso y combinarlos de maneras nuevas e interesantes. Los nuevos colores que componen la mayor parte de la siguiente pintura son: Sodalita auténtica (a PrimaTek) Luz de siena cruda, y Rosa de quinacridona. Al probar nuevos colores, me gusta ver cómo se mezclan y cómo se aplican sobre las capas anteriores. He estado trabajando mucho con la técnica del pincel seco, lo cual puede ser un poco intimidante, pero una vez que se domina el control de la cantidad de agua/pigmento en el pincel en relación con la humedad o la sequedad del papel, los resultados pueden ser fantásticos. Estas habilidades son extremadamente útiles si primero se practican en una hoja en blanco sin dibujo. Creo que experimentar sobre algo que uno ha dibujado con tiempo hace que sea más probable que uno se contenga y se vuelva protector con la imagen. Si no hay nada que proteger, se puede experimentar a gusto y encontrar nuevas formas de expresión. En este caso, los tres colores que elegí tuvieron un efecto directo en cómo imaginé la atmósfera de la pintura y, como se puede ver en las fotos paso a paso, unifican la imagen de forma muy armoniosa.
Pinto con pinceles sintéticos de alta calidad, en particular un pincel redondo n.° 12, un pincel de pelo n.° 14, un pincel Mottler n.° 18 y una espátula pequeña para líneas finas.. La brocha Mottler la uso principalmente para el pincel seco en áreas grandes, mientras que la redonda se encarga de los detalles. La brocha tipo mopa es muy versátil y me permite aplicar mucha agua sobre el papel y experimentar con la técnica húmedo en situaciones de mucha humedad.
El papel que utilicé para esta pintura es papel de acuarela rugoso 140#.. La pintura original es más grande de lo que esperaba, así que puedo recortarla si es necesario. La imagen final mide 18” x 12”.
Iain Stewart con su acuarela de Sebil Bufe-Estambul.
Antes de entrar de lleno en detalles técnicos, permítanme un momento para hablarles sobre cómo abordo mi trabajo.. Si me propongo crear una obra maestra, normalmente fracasaré en el intento. Cuando trabajo, intento tener la imagen lo más clara posible en mi cabeza: qué pasos daré y en qué orden, dónde colocaré las luces, la paleta de colores y, por último, la increíble sensación de libertad de "a ver adónde me lleva esto". Después de leer un poco por la noche, cuando empiezo a quedarme dormido, suelo pintarlo mentalmente. Es una forma encantadora de conciliar el sueño, pero les advierto: una buena idea me hará incorporarme de golpe y correr al estudio a tomar notas.
Trabajo partiendo de la base de que tengo derecho a equivocarme y que pinto para mi propio disfrute.. Me doy cuenta de que cuando sigo estas reglas me pierdo en el momento y, para mí, ese es el mejor lugar en el que puedo estar.
Paso 1. El dibujo.
Paso 1 – El dibujo
Bueno, esto parece bastante complicado y, hasta cierto punto, lo es.. Tengo formación en arquitectura y sigo siendo ilustrador arquitectónico. Por eso, a veces me atrae el detalle, y he aprendido a plasmar lo que quiero pintar, con el grado de detalle que prefiera. El siguiente tema es completamente diferente. Para algunos, completar estos dibujos es un ejercicio tedioso. Empiezo con pequeños bocetos y, una vez que decido la composición, empiezo a dibujar. Esta técnica me la enseñaron en la escuela de arquitectura, y sigue siendo mi recurso principal cuando busco detalle. Dibujo la imagen en papel de calco y luego la cubro con otra capa para poder retocar y modificar detalles. Este proceso puede llevar tiempo. Es como superponer capas de papel, lo que significa que puedo ver los dibujos subyacentes y modificarlos a medida que avanzo. Una vez que el dibujo está a mi gusto, lo transfiero al papel de acuarela usando una mina blanda 2B y calcando las líneas que he dibujado al revés. Luego, volteo la mina y uso una mina más dura F para transferir las líneas originales al papel. No se utiliza mesa de luz ni se trazan patrones; solo se necesita tiempo y paciencia. Recomiendo un buen audiolibro para este paso.
Paso 2. El lavado inferior.
Paso 2 – El lavado inferior
El primer paso en todas mis pinturas es la capa base, que utilizo para fijar los colores de la imagen y reservar los brillos.. Soy embajadora de Daniel Smith y generosamente me han dado muchas pinturas para probar. Durante el último mes, más o menos, he estado probando y eligiendo nuevos colores para cada obra. Esta vez es DANIEL SMITH Luz de siena cruda, y Rosa de quinacridona con Sodalita auténtica Para las sombras, pinto con mucha agua y añado los colores poco a poco. Esto requiere saber la humedad del papel en relación con la cantidad de agua y pigmento que hay en el pincel. Casi nunca uso líquido de enmascarar; prefiero intentar conservar las luces desde el principio con el pincel y difuminar o usar un poco de gouache al final. Ahora uso cada vez menos colores opacos y disfruto de los pequeños errores que surgen. Como se puede ver abajo, uso un pincel de difuminar rígido de 5 cm para crear textura con pincel seco y sombreado cruzado.
Paso 3. El glorioso desorden.
Paso 3 – El glorioso desorden
Como pueden ver aquí, estoy empezando a esculpir la luz y a permitir que el dibujo se vuelva más difuso.. Me gusta tomar algo bastante pulcro y añadirle todo lo que puedo para romper la rigidez de un dibujo muy detallado. Siempre digo que en cada cuadro hay dos dibujos. Uno hecho con lápiz que nadie ve al final, y el más importante hecho con pincel que es visible para todos. Estos valores pueden parecer muy oscuros al principio, pero tengan la seguridad de que pinto sabiendo que mi plan de valores funcionará. Tampoco me importa estropear alguno de vez en cuando, y la energía de estas primeras etapas se transfiere sin duda al resultado final. Mucho pincel seco, botella de spray, húmedo sobre húmedo, bordes perdidos y encontrados.
Paso 4. Bloquear y añadir la paleta de colores principal.
Paso 4: Bloquear y agregar la paleta de colores principal.
Básicamente, se trata de otro intento en el último paso, pero empiezo a incorporar y trabajar algunos de los detalles más importantes.. Hago esto para poder ver hacia dónde se dirige la pintura en cuanto al color, y para empezar a dirigir la luz hacia donde quiero que esté el punto focal. Un poco Turquesa cobalto Para la cúpula y para plasmar las formas principales de los edificios y figuras del fondo. Se pueden ver todas las flores y gotas formándose, y creo que es aquí donde mucha gente pierde de vista su idea original. Confiando en que aún estamos en las primeras etapas de la pintura y que el valor tonal funcionará, pinto los detalles para tener una referencia con la que juzgar el resto de la obra a medida que avanzo con el fondo.
Paso 5. Presionar la luz.
Paso 5 – Encender la luz
Ah, mi parte favorita. Usando un pincel seco y una mezcla más profunda para el cielo de Sodalita Genuina, Rosa Quinacridona y Siena Claro Crudo, empiezo a alejar el fondo para crear una sensación de distancia dentro de la imagen. Mucho más pincel seco con mezclas más densas. (Observe que los edificios del fondo están empezando a desvanecerse cuando estaban bastante pronunciados en el paso anterior). También agrego algunos de los últimos tonos oscuros nuevamente para juzgar hasta qué punto alejar el cielo y los edificios en el fondo. Necesito un tono final para trabajar desde aquí para no ir demasiado lejos. El cielo con trama cruzada está empezando a funcionar, pero la nube que está iluminada por el sol a la izquierda todavía es demasiado pronunciada. No te preocupes, me ocuparé de ti más tarde. También observa la forma que tiene la nube. Está siguiendo la forma del edificio a la izquierda casi a la perfección. Tendré que hacer algo al respecto. Aquí también es donde dejaré que Noelle eche un vistazo. Su mueca me dice todo lo que necesito saber. Ahora es crítica de bellas artes después de 15 años de práctica.
Paso 6. Primer plano de un detalle.
Paso 6 – Primer plano del detalle
Una rápida toma de detalle para mostrarles los efectos del pincel seco en el edificio y cómo empieza a tomar forma..
Paso 7. El maravilloso desastre.
Paso 7 – El maravilloso desorden
Ah, mi parte favorita. ¿Ya lo había dicho? Hmm. Trayendo las últimas sombras con Tono neutro y profundizando el cielo. Aquí es donde mi temporizador interno comienza a zumbar ligeramente. Sé que estoy cerca, pero demasiado de algo bueno puede volverse desagradable muy rápidamente. Lanzando sombras a la derecha del edificio y agregando los últimos detalles al sujeto. Esta es una línea muy delgada que disfruto caminar. Se ve bien, pero no puedo permitir que esto se vuelva pretencioso. Si hay una manera segura de arruinar algo, es dejar que se vuelva importante antes de que valga la pena. Mimarás tus pinturas y querrás "cuidarlas como a una madre osa". Las pinturas hechas en este estilo siempre tienden a funcionar mejor cuando comienzas a lanzar los pajaritos del nido y ver si pueden volar. Hago mucho alejarme. Mirándolo al revés con el espejo sobre mi escritorio y simplemente alejándome un rato para que mis ojos puedan reajustarse. Siempre habrá algo que se te haya escapado. También comienzo a aclarar algunas de las sombras para permitirles respirar un poco. Encuentro que las sombras son más interesantes cuando se les permite cambiar de valor. De nuevo, en este estilo pictórico, me doy cuenta de que una gran área de tonos oscuros casi serigrafiados la arruina rápidamente. Es entonces cuando suelo poner un cuadro en "tiempo fuera" y no lo miro durante un día, una semana, un mes... depende de lo mal que se haya portado.
Sebil Bufe – Estambul, de Iain Stewart
La final. Sebil Bufe – Estambul
La parte más difícil de todas estas situaciones es saber cuándo retirarse.. Escribo notas para mí mismo después de ver la última etapa y observo con mucho espíritu crítico lo que quiero que transmita la pintura y dónde me encuentro. También busco patrones o lugares donde las formas principales necesiten ajustarse mediante pincel seco o áreas de oscurecimiento. Decidí que el cielo necesitaba oscurecerse, así que introduje una mezcla de rosa de quinacridona y sodalita. También cambié la forma de la nube y añadí algo de naranja a los conos de tráfico. Todos son cambios muy sutiles, pero necesarios. Por último, lo dejo reposar unos minutos y lo escaneo. Entonces comienza la verdadera diversión. Siempre creo que no importa cuánta planificación haga, Tengo que escuchar lo que la pintura intenta decirme. Juego con diferentes encuadres y ajusto la jerarquía tonal hasta que quedo satisfecho. Si tengo que pintar más y volver a escanear, que así sea. Como diría Eddie Murphy: "¡Es tan simple como eso!". Ahora la voy a dejar en un rincón a descansar. La volveré a mirar dentro de una semana o así y veré si quiero cambiar algo, pero por ahora estoy bastante contento.
Espero que hayas disfrutado de este paso a paso, un tanto divagante, y que posiblemente hayas sacado algunas ideas.. Si hay algo que creo que debería destacar, es que siento que tienes que saber que durante las etapas intermedias de una pintura, Va a verse plano. A esto lo llamo el estancamiento. Todos tus valores son bastante similares y solo un movimiento audaz con algunos tonos oscuros te dará algo de impulso. Cree en ello. Las acuarelas suelen pasar de hermosas a bastante feas y, con suerte, vuelven a ser hermosas. Saber que tienes algo con potencial en estas fases feas que lo sacará del fango es clave. Arruinarás muchas pinturas usando este método, pero descubro que las pinturas arruinadas me enseñan más que cualquier buena. Las buenas pinturas, como he dicho antes, son como compañeros de copas. Simplemente dicen: "Oye, tío, eso es genial... pásame los cacahuetes". Las malas pinturas, las pinturas arruinadas, enseñan. Son los peldaños hacia cosas más brillantes. Reflexiona sobre tu trabajo. Sugiero que después de planificar una pintura y no lograr los resultados que esperas, te tomes un tiempo y escribas tu plan de cómo pintarla de nuevo. Eso tiende a hacer que ambos lados de tu cerebro trabajen juntos y los resultados pueden ser bastante poderosos. Gracias por tomarte el tiempo de leer esto y espero que lo disfrutes.
