비시즌 동안 스튜디오에서 작업하고, 새로 나온 (저에게는) 다니엘 스미스 물감들을 시험해 보면서 제 팔레트에 몇 가지 변화를 줄지 고민하느라 바빴습니다.. 늘 그렇듯, 새로운 물감을 사용할 때는 제가 이미 사용하고 있는 비슷한 색상들과 비교해보고, 새롭고 흥미로운 방식으로 조합해 보는 것을 좋아합니다. 다음 그림의 대부분을 차지하는 새로운 색상들은 다음과 같습니다. 소달라이트 정품 (에이 프리마텍) 로 시에나 라이트, 그리고 퀴나크리돈 로즈. 새로운 색을 테스트할 때는 색들이 어떻게 섞이는지, 그리고 이전에 칠한 부분 위에 어떻게 덧칠되는지 살펴보는 것을 좋아합니다. 최근에는 드라이 브러시 기법을 많이 사용하고 있는데, 처음에는 조금 어렵게 느껴질 수 있지만 붓에 묻히는 물과 물감의 양, 그리고 종이의 습도나 건조도를 조절하는 요령을 터득하면 놀라운 결과물을 얻을 수 있습니다. 이러한 기법은 아무것도 그려지지 않은 빈 종이에 먼저 연습하는 것이 매우 효과적입니다. 공들여 그린 그림 위에 실험하면 오히려 그림을 보호하려는 마음이 생겨 마음껏 실험하고 새로운 표현 방식을 찾을 수 없게 됩니다. 이 그림에서 제가 선택한 세 가지 색은 제가 구상한 그림의 분위기에 직접적인 영향을 미쳤고, 단계별 사진에서 보시다시피 전체적인 그림을 멋지게 완성시켜 줍니다.

저는 고급 합성 붓, 특히 12호 원형 붓, 14호 모프 붓, 모틀러 18호 붓, 그리고 가는 선을 그릴 때 사용하는 작은 팔레트 나이프를 사용하여 그림을 그립니다.. 모틀러 브러시는 주로 넓은 영역을 칠할 때 드라이 브러시로 사용하고, 라운드 브러시는 세밀한 부분을 표현할 때 사용합니다. 맙 브러시는 다용도로 활용할 수 있는데, 종이에 물을 많이 묻혀서 습식 기법을 사용할 때 유용합니다.

이 그림에 사용한 종이는 140# 거친 수채화 용지입니다.. 원본 그림이 제가 예상했던 것보다 크게 그려져 있어서 필요에 따라 자를 수 있습니다. 최종 이미지 크기는 18인치 x 12인치입니다.

이안 스튜어트가 자신의 수채화 작품 '세빌 부페 - 이스탄불'을 들고 있다.

본격적인 분석에 들어가기 전에, 제가 어떤 방식으로 업무에 접근하는지 잠시 말씀드리겠습니다.. 걸작을 만들겠다는 목표를 세우면 대개 실패하곤 합니다. 작업을 할 때는 머릿속에 최대한 많은 이미지를 그려두려고 노력합니다. 어떤 단계를 어떤 순서로 밟아나갈지, 조명은 어디에 둘지, 색 구성은 어떻게 할지, 그리고 마지막으로 "자, 이제 어떻게 될지 한번 보자"라는 자유로운 느낌을 떠올리곤 합니다. 밤에 책을 조금 읽고 잠이 들려고 할 때면, 머릿속으로 그림을 그리곤 합니다. 잠들기 좋은 방법이지만, 좋은 아이디어가 떠오르면 벌떡 일어나 작업실로 달려가 메모를 하게 될 테니 조심하세요.

저는 실패해도 괜찮다는 마음가짐으로, 그리고 순전히 제 즐거움을 위해 그림을 그립니다.. 이 규칙들을 따르면 순간에 완전히 몰입하게 되고, 제게는 그것이 가장 좋은 상태입니다.

1단계. 그림 그리기.

1단계 – 그림 그리기

네, 이건 꽤 복잡해 보이는데, 어느 정도는 맞습니다.. 저는 건축학을 전공했고, 지금도 건축 일러스트레이터로 활동하고 있습니다. 그래서 때때로 세밀한 묘사에 매료되기도 하지만, 제가 그리고 싶은 것과 얼마나 자유롭게 또는 얼마나 세밀하게 표현할지에 따라 작업하는 법을 배웠습니다. 다음 주제는 완전히 다른 접근 방식입니다. 제가 이 그림들을 완성하는 과정은 어떤 이들에게는 다소 지루하게 느껴질 수도 있습니다. 먼저 작은 썸네일 스케치를 몇 개 그리고, 구도가 정해지면 본격적으로 그림을 그리기 시작합니다. 이 기법은 건축학교에서 배운 것으로, 세밀한 묘사가 필요할 때 여전히 제가 선호하는 방법입니다. 먼저 트레이싱 페이퍼에 그림을 그린 후, 그 위에 트레이싱 페이퍼를 한 겹 더 덧대어 수정 작업을 합니다. 이 과정은 만족스러운 결과물을 얻기까지 시간이 꽤 걸립니다. 마치 양파 껍질을 벗기듯, 아래에 있는 그림을 보면서 수정해 나가는 방식입니다. 그림이 마음에 들게 완성되면, 부드러운 2B 연필심을 사용하여 수채화 용지에 그린 선을 반전시켜 따라 그립니다. 그런 다음 트레이싱지를 뒤집어 더 단단한 F 연필심을 사용하여 원래의 선을 종이에 옮겨 그립니다. 라이트 박스나 트레이싱 같은 건 필요 없고, 오직 시간과 인내심만 있으면 됩니다. 이 단계에서는 좋은 오디오북을 듣는 걸 추천합니다.

2단계. 속세척.

2단계 – 언더워시

제 모든 그림의 첫 번째 단계는 밑칠입니다. 밑칠을 통해 이미지의 색감을 정하고 하이라이트를 표현합니다.. 저는 다니엘 스미스의 홍보대사이며, 다니엘 스미스에서 아낌없이 다양한 물감을 보내주셔서 사용해 볼 수 있었습니다. 지난 한 달 동안 각 작품에 사용할 새로운 색상을 테스트하고 선택해 왔습니다. 이번에는... 다니엘 스미스 로 시에나 라이트, 그리고 퀴나크리돈 로즈 ~와 함께 소달라이트 정품 어두운 부분을 표현할 때는 물을 많이 사용하고, 색을 칠하면서 조금씩 섞어줍니다. 그러려면 종이의 습도와 붓에 묻히는 물/물감의 양을 잘 조절해야 합니다. 마스킹액은 거의 사용하지 않고, 처음부터 붓으로 하이라이트를 표현한 다음 마지막에 문지르거나 과슈를 살짝 덧칠하는 방식을 선호합니다. 요즘은 불투명 물감 사용을 점점 줄이고 있고, 오히려 그림에서 생기는 작은 실수들을 즐기고 있습니다. 아래쪽 그림에서 볼 수 있듯이, 2인치 정도의 뻣뻣한 블렌딩 브러시를 사용하여 드라이 브러싱과 크로스 해칭 기법으로 질감을 표현했습니다.

3단계. 영광스러운 혼란.

3단계 – 영광스러운 혼란

보시다시피 저는 이제 빛을 조금씩 제거하고 그림이 점점 흐릿해지도록 하고 있습니다.. 저는 아주 깔끔한 것을 가져다가 제 감각으로 이것저것 시도해 보면서, 세밀한 그림의 딱딱한 느낌을 깨뜨리는 것을 좋아합니다. 모든 그림에는 두 개의 드로잉이 있다고 늘 말합니다. 하나는 연필로 그린, 최종 결과물에는 보이지 않는 드로잉이고, 다른 하나는 붓으로 그린, 모두에게 보이는 가장 중요한 드로잉입니다. 처음에는 명암이 매우 어둡게 보일 수 있지만, 제 명암 계획이 결국에는 효과를 발휘할 것이라는 확신을 가지고 그림을 그립니다. 또한, 그림을 조금 망치는 것도 개의치 않습니다. 초기 단계의 에너지가 최종 결과물로 고스란히 전달되기 때문입니다. 드라이 브러시, 스프레이, 젖은 상태에서 덧칠하기, 가장자리의 흩어짐과 복원 등 다양한 기법을 활용합니다.

4단계. 기본 색상 구성 및 추가.

4단계 – 기본 색상 구성 및 추가

이것은 기본적으로 마지막 단계를 다시 시도하는 것이지만, 주요 세부 사항들을 통합하고 다듬기 시작합니다.. 이렇게 하는 이유는 그림의 색감이 어떤 방향으로 흘러갈지 파악하고, 초점을 맞추고 싶은 곳으로 빛을 집중시키기 위해서입니다. 코발트 터쿼이즈 돔을 그리고 배경 건물과 인물의 주요 형태를 잡아 넣습니다. 꽃과 물방울이 형성되는 모습이 보이는데, 많은 사람들이 이 부분에서 처음 구상했던 것을 잊어버리는 것 같습니다. 그림의 초기 단계이고 색조가 잘 어울릴 거라고 믿고, 세부 묘사를 먼저 합니다. 그래야 배경을 좀 더 자유롭게 표현할 때 나머지 부분을 판단할 기준이 되기 때문입니다.

5단계. 불을 켜세요.

5단계 – 조명 누르기

아, 제가 제일 좋아하는 부분이에요.. 소달라이트 제뉴인, 퀴나크리돈 로즈, 라이트 로 시엔나를 섞어 하늘을 칠하면서 드라이 브러시로 더 진한 색을 사용하여 배경을 밀어내듯 칠해 나가면서 그림 속 거리감을 만들어냅니다. 더 진한 색을 섞어 드라이 브러시 기법을 많이 사용합니다. (이전 단계에서는 상당히 뚜렷했던 배경 건물들이 흐릿해지기 시작하는 것을 볼 수 있습니다.) 하늘과 배경 건물의 어두운 부분을 어느 정도까지 강조해야 할지 가늠하기 위해 마지막 어두운 부분을 다시 한번 칠합니다. 너무 과하게 칠하지 않도록 최종 톤을 정해야 합니다. 빗금으로 표현한 하늘은 점점 좋아지고 있지만, 왼쪽에 햇빛을 받는 구름은 여전히 너무 두드러집니다. 나중에 수정하면 되죠. 또한 구름의 모양에 주목하세요. 왼쪽의 건물 형태를 거의 완벽하게 따라가고 있습니다. 이 부분은 어떻게든 수정해야겠습니다. 이제 노엘에게 보여줄 차례입니다. 그녀의 찡그린 표정이 모든 것을 말해줍니다. 그녀는 15년 경력의 미술 평론가니까요.

6단계. 세부 사항을 확대해서 봅니다.

6단계 – 세부 사항 확대

건물에 드라이 브러시 기법을 적용했을 때 나타나는 효과와 형태를 잡아가는 과정을 보여주는 간단한 디테일 샷입니다..

7단계. 멋진 혼란.

7단계 – 멋진 혼란

아, 제가 제일 좋아하는 부분이에요. 제가 이미 말했었나요? 음. 마지막 어둠을 가져오면서 중성 색조 하늘을 더 깊게 칠합니다. 이때 제 마음속 타이머가 살짝 울리기 시작합니다. 거의 다 왔다는 건 알지만, 너무 과하면 오히려 역효과를 낼 수 있죠. 건물 오른쪽에 어두운 부분을 덧칠하고 피사체의 마지막 디테일을 추가합니다. 저는 이 미묘한 경계를 넘나드는 것을 즐깁니다. 그림은 좋아 보이지만, 너무 공들여서는 안 됩니다. 무언가를 망치는 가장 확실한 방법은 그만한 가치가 있기 전에 중요하게 여기는 것입니다. 그림을 애지중지하고 마치 어미처럼 보살피고 싶어질 겁니다. 이런 스타일로 그린 그림은 작은 새들을 둥지에서 내던져 날 수 있는지 시험해 볼 때 더 좋은 결과물을 내놓는 경향이 있습니다. 저는 그림을 보고 나서 뒤로 물러서서 봅니다. 책상 위 거울에 비친 그림을 거꾸로 보기도 하고, 잠시 자리를 비켜 눈이 적응하도록 합니다. 항상 놓친 부분이 있기 마련이니까요. 또한 어두운 부분을 조금씩 밝게 하여 숨 쉴 공간을 만들어 줍니다. 어두운 부분은 명암이 변할 때 가장 흥미롭다고 생각합니다. 이런 스타일의 그림에서, 마치 실크스크린 인쇄처럼 어두운 부분이 넓게 표현되면 그림이 금방 망가진다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 저는 이런 그림을 '타임아웃'시켜 하루, 일주일, 심지어 한 달 동안 보지 않기도 합니다. 얼마나 망가뜨렸는지에 따라 기간은 달라집니다.

Sebil Bufe – 이스탄불, Iain Stewart 저

결승전. 세빌 부페 – 이스탄불

이 모든 것 중에서 가장 어려운 부분은 언제 떠나야 할지 아는 것입니다.. 마지막 단계를 마친 후에는 제 자신을 위해 메모를 적고, 그림이 전달하고자 하는 메시지와 현재 진행 상황을 매우 비판적으로 살펴봅니다. 또한 주요 형태나 패턴을 수정해야 할 부분이나 드라이 브러시 기법이나 특정 영역을 가리는 작업이 필요한지 확인합니다. 저는 하늘을 더 어둡게 해야겠다고 생각하여 퀸 로즈와 소달라이트를 섞어 사용했습니다. 구름의 모양도 바꾸고 교통 콘에 주황색을 더했습니다. 모두 아주 사소한 변화이지만 필요한 부분이었습니다. 마지막으로 몇 분 동안 물감을 그대로 두었다가 스캔합니다. 이제 진짜 재미가 시작됩니다. 아무리 계획을 잘 세워도 항상 마지막에는 모든 것이 완벽하지는 않다고 생각합니다., 저는 그림이 제게 무엇을 말하려는지 귀 기울여야 합니다. 만족할 때까지 다양한 구도를 시도하고 명암의 균형을 조정합니다. 필요하다면 다시 그림을 그리고 스캔할 것입니다. 에디 머피의 말을 빌리자면, "정말 간단하죠!" 이제 그림은 한쪽 구석에 두고 휴식을 취할 겁니다. 일주일쯤 후에 다시 보고 수정할 부분이 있는지 살펴보겠지만, 지금은 이 정도면 충분히 만족스럽습니다.

다소 장황하게 설명된 이 단계별 과정을 즐겁게 읽으셨기를 바라며, 몇 가지 아이디어를 얻으셨기를 바랍니다.. 제가 강조하고 싶은 점이 있다면 바로 이것입니다., 제가 느끼기에 그림의 중간 단계에서는 그 점을 알아야 할 필요가 있다고 생각합니다., 처음에는 그림이 밋밋해 보일 수 있습니다. 저는 이런 상태를 '침체기'라고 부릅니다. 모든 색조가 비슷해 보이고, 과감하게 어두운 색을 칠해야만 그림에 활력을 불어넣을 수 있을 겁니다. 하지만 자신감을 가지세요. 수채화는 보통 아름다운 색에서 꽤 형편없는 색으로, 그리고 다시 아름다운 색으로 변하는 과정을 거칩니다. 이런 형편없는 단계에서도 잠재력이 있다는 것을 믿고, 결국에는 다시 살아날 수 있다는 것을 아는 것이 중요합니다. 이 방법을 쓰다 보면 많은 그림을 망치게 되겠지만, 저는 망쳐버린 그림이 어떤 좋은 그림보다 더 많은 것을 가르쳐준다고 생각합니다. 좋은 그림은 마치 술친구와 같습니다. "야, 그림 진짜 멋지다... 어, 땅콩 좀 줘."라고 말해주는 것처럼요. 하지만 형편없는 그림, 망쳐버린 그림은 저에게 많은 것을 가르쳐줍니다. 그것들이 더 나은 그림으로 나아가는 디딤돌이 되는 거죠. 자신의 작품에 대해 깊이 생각해 보세요. 그림을 계획했는데 원하는 결과가 나오지 않았을 때는 시간을 내어 다시 어떻게 그릴지 계획을 적어보는 것을 추천합니다. 그러면 좌뇌와 우뇌가 함께 작용하게 되어 훨씬 더 좋은 결과를 얻을 수 있을 겁니다. 이 글을 읽어주셔서 감사합니다. 즐거운 시간 되셨기를 바랍니다.