淡季期间我一直忙着在工作室里工作，尝试一些对我来说全新的丹尼尔·史密斯（DANIEL SMITH）颜料，并考虑是否要对我的调色板做一些调整。. 和以往一样，我喜欢测试这些新颜料与我常用的类似颜色之间的差异，并尝试以新颖有趣的方式将它们组合在一起。以下这幅画作主要使用的新颜料是： 纯正苏打石 （一个 PrimaTek) 生赭石, ， 和 喹吖啶酮玫瑰. 测试新颜色时，我喜欢观察它们混合后的效果，以及它们在之前涂抹的底色上呈现出的罩染效果。我最近尝试了很多干笔技法，这可能有点让人望而生畏，但一旦你掌握了控制画笔中水/颜料的用量与纸张干湿程度的平衡，就能获得非常棒的效果。如果你先在一张空白的纸上练习这些技巧，效果会非常好。我发现，在已经精心绘制好的图案上进行实验，会让人更容易有所顾忌，想要保护好自己的作品。如果没有需要保护的东西，你就可以随心所欲地进行实验，找到新的表达方式。在这个例子中，我选择的三种颜色直接影响了我对画面氛围的构想，正如你从步骤图中看到的那样，它们很好地将整幅画融合在一起。.
我使用高品质的合成毛画笔作画，特别是12号圆头笔、14号拖把笔、18号莫特勒画笔，以及一把用于绘制细线的小调色刀。. Mottler笔主要用于大面积干刷，圆头笔则用于细节刻画。拖把笔用途广泛，可以让我蘸取大量水分在纸上，进行湿画法创作。.
我这幅画用的纸是140#粗纹水彩纸。. 原画尺寸比我预想的要大，这样必要时我可以进行裁剪。最终成品尺寸为 18 英寸 x 12 英寸。.
伊恩·斯图尔特和他的塞比尔·布菲——伊斯坦布尔水彩画。.
在我们深入探讨技术细节之前，请允许我花一点时间谈谈我是如何开展工作的。. 如果我一开始就想创作一幅杰作，通常都会失败。工作时，我会尽可能多地在脑海中构思画面，包括步骤、顺序、灯光设置、配色方案，以及最终那种“就让它带我走向何方”的无比自由的感觉。晚上读一会儿书，迷迷糊糊快要睡着的时候，我通常会在脑海中构思画面。这是一种很美好的入睡方式，但要提醒你，一旦有了好点子，我就会立刻坐起来，跑到工作室记笔记。.
我秉持着允许自己失败的理念进行创作，而且我画画是为了自娱自乐。. 我发现，当我遵循这些规则时，我会完全沉浸在当下，对我来说，那是最好的状态。.
第一步：绘图。.
步骤 1 – 绘图
好的，这看起来相当复杂，某种程度上也确实如此。. 我拥有建筑学背景，现在仍然从事建筑插画工作。因此，细节有时确实会让我感到困扰，但我学会了顺其自然，根据自己的喜好来创作，无论线条是粗犷还是精细。接下来要介绍的题材则完全不同。对于一些人来说，我完成这些画作的过程可能比较繁琐。我先画一些小的草图，确定构图后才开始正式绘制。这种技法是我在建筑学院学到的，现在仍然是我绘制细节时的首选。我会先在废纸/描图纸上画出图像，然后再覆盖一层描图纸，这样就可以进行一些细节的修改和调整。这个过程可能需要一些时间才能达到理想效果。它就像剥洋葱一样，一层一层地剥开，这样我就可以看到底层的线条，并随时进行调整和修改。当画作达到我满意的程度后，我会用2B软铅笔反向描摹，将图像转移到水彩纸上。然后，我会翻转描图纸，用F硬铅笔将原始线条转移到水彩纸上。这里不需要灯箱或描摹，只需要时间和耐心。我建议这一步可以听一本有声读物。.
步骤 2. 底洗。.
步骤 2 – 底洗
我所有绘画的第一步都是打底色，我用它来确定画面的颜色并预留高光部分。. 我是丹尼尔·史密斯（Daniel Smith）的品牌大使，他们慷慨地赠送了我许多颜料供我试用。在过去一个月左右的时间里，我一直在测试并为每幅作品选择新的颜色。这次是…… 丹尼尔·史密斯 生赭石, ， 和 喹吖啶酮玫瑰 和 纯正苏打石 对于暗部，我用大量的水作画，边画边滴加颜料。这需要了解纸张的湿度以及画笔中水和颜料的比例。我很少使用遮盖液，更倾向于从一开始就用画笔保留高光，最后再进行擦拭或使用少量水粉颜料。我现在越来越少用不透明颜料，并且很享受创作过程中出现的小瑕疵。正如你在底部看到的，我使用一支2英寸的硬毛晕染笔，通过干刷和交叉阴影来营造纹理。.
第三步：一片混乱却又无比精彩。.
步骤三——一片混乱的景象
正如你所看到的，我开始逐渐淡化光线，让画面变得更加模糊。. 我喜欢在原本规整的画面上随意挥洒创意，打破精细素描的僵硬感。我常说，每幅画里都有两张草稿。一张是用铅笔画的，最终无人可见；另一张则是最重要的，是用画笔画的，人人都能看到。这些草稿的色调起初可能看起来很暗，但请放心，我作画时深知我的色调方案最终会奏效。我也不介意偶尔画坏一两张，因为早期阶段的创作能量肯定会延续到最终作品中。我大量运用干笔、喷瓶、湿画法以及虚实结合的边缘处理。.
步骤 4. 确定并添加主要配色方案。.
步骤 4 – 确定并添加主配色方案
这基本上是最后一步的再次尝试，但我开始融入并处理一些主要细节。. 我这样做是为了了解这幅画的色彩走向，并开始将光线引导到我想要的焦点位置。 钴蓝绿松石 为了勾勒穹顶的轮廓，并确定背景建筑和人物的主要形体。你可以看到所有的花朵和水滴都在逐渐成形，而我发现很多人正是在这里偏离了最初的构想。我相信我们还处于绘画的早期阶段，色调值应该能够达到预期效果，所以我先绘制细节，这样在绘制背景时，我就可以以此为基准来判断整幅画的走向。.
第五步：按下按钮。.
第五步——按下按钮
啊，我最喜欢的部分. 我用干笔蘸取苏打石、喹吖啶酮玫瑰红和浅生赭石混合而成的深色颜料，开始晕染背景，营造画面中的空间感。接下来，我用干笔继续晕染，颜料也更加浓重。（注意，背景建筑在上一步还很清晰，现在开始变得模糊了。）我又加了一些最后的暗部，以便判断天空和背景建筑的晕染程度。我需要一个最终的色调来继续调整，以免画得太过火。天空的交叉阴影线已经开始起作用了，但是左侧被阳光照射的那片云仍然过于突出。别担心，我稍后再处理。还要注意云的形状。它几乎完美地贴合了左侧的建筑轮廓。我得想办法解决这个问题。这时，我让诺埃尔也看看。她那副表情已经说明了一切。她从事艺术评论工作15年了，现在是一位资深的艺术评论家。.
步骤 6. 细节特写。.
步骤 6 – 细节特写
这张细节图快速展示一下干刷技法对建筑的影响，以及开始勾勒形状的过程。.
第七步：美妙的混乱。.
第七步——美妙的混乱
啊，我最喜欢的部分。我之前说过吗？ 嗯。最后，黑暗降临。 中性色调 加深天空的色调。这时，我的内心开始微微响起倒计时。我知道我快完成了，但过犹不及。我在建筑物的右侧涂抹暗部，并添加最后的细节。我喜欢在这条微妙的界线上游走。画面看起来不错，但我不能让它变得过于珍贵。如果说有什么方法能彻底毁掉一件作品，那就是在它真正值得之前就赋予它重要的意义。你会过度呵护你的画作，想要像“母熊”一样呵护它们。这种风格的画作，往往在你开始放飞小鸟，看看它们能否飞翔时，效果会更好。我经常后退几步。对着桌子上的镜子倒着看，然后走开一会儿，让我的眼睛重新适应。总会有一些你错过的东西。我也会开始提亮一些暗部，让它们透透气。我发现，当暗部明暗变化时，它们才最有趣。同样，在这种绘画风格中，我发现大面积使用近乎丝网印刷般的暗色会很快毁掉一幅画。这也是我经常会把画“禁足”一天、一周、一个月……取决于它“犯了多少错”的时候。.
Sebil Bufe – 伊斯坦布尔，伊恩·斯图尔特 (Iain Stewart) 设计
决赛。 Sebil Bufe – 伊斯坦布尔
所有这些中最难的部分在于如何知道何时该离开。. 在完成最后阶段的画作后，我会给自己做笔记，仔细审视我想通过这幅画传达的信息，以及我目前的创作状态。我还会寻找需要调整的图案或主要形状，例如用干笔或遮盖法进行调整。我决定让天空更暗一些，于是混合使用了喹啉玫瑰色和方钠石色。我还修改了云的形状，并在交通锥上添加了一些橙色。这些都是非常细微的改动，但却是必要的。最后，我让颜料静置几分钟，然后扫描。真正的乐趣才刚刚开始。我始终认为，无论我做了多少计划，最终的成果都无法完全展现其魅力。, 我必须倾听这幅画想要告诉我什么。我会尝试不同的构图，调整色调层次，直到满意为止。如果需要重新绘制、重新扫描，那就这么做吧。正如艾迪·墨菲所说——“就这么简单！”现在，它要被放在角落里休息了。过个把星期左右我会再看看，看看是否需要修改什么，但目前我已经很满意了。.
希望您喜欢这篇略显冗长的步骤详解，并能从中获得一些启发。. 如果说有什么我认为应该强调的，那就是……, 我觉得你必须知道，在绘画的中间阶段。, 画面会显得平淡。我称之为低谷期。你所有的色调都相当相似，只有大胆地运用一些暗部才能让你的作品重焕生机。相信自己。水彩画通常会经历从美丽到丑陋，然后再回归美丽的过程。关键在于，你要明白即使在这些丑陋的阶段，你的作品也蕴藏着潜力，能够最终摆脱困境。用这种方法你会毁掉很多画，但我发现，毁掉的画比任何一幅好画都更有启发意义。正如我之前所说，好的画就像酒友，它们只会说：“嘿，伙计，这太棒了……呃，把花生递过来。”而糟糕的画，毁掉的画，则能教会我们很多东西。它们是通往更美好未来的垫脚石。仔细思考你的作品。我建议，在计划好一幅画却没有达到预期效果后，花些时间写下你重新绘制的计划。这往往能让你左右脑协同运作，最终的成果可能会非常惊艳。感谢您抽出时间阅读本文，希望您喜欢。.
