淡季期間我一直忙著在工作室工作，嘗試一些對我來說全新的丹尼爾·史密斯（DANIEL SMITH）顏料，並考慮是否要對我的調色板做一些調整。. 和以往一樣，我喜歡測試這些新顏料與我常用的類似顏色之間的差異，並嘗試以新穎有趣的方式將它們組合在一起。以下這幅畫作主要使用的新顏料是： 純蘇打石 （一個 PrimaTek) 生赭石, ， 和 喹吖啶酮玫瑰. 在測試新色時，我喜歡觀察它們混合後的效果，以及它們在先前塗抹的底色上呈現的罩染效果。我最近嘗試了很多乾筆技法，這可能有點讓人望而生畏，但一旦你掌握了控制畫筆中水/顏料的用量與紙張乾濕程度的平衡，就能獲得非常棒的效果。如果你先在一張空白的紙上練習這些技巧，效果會非常好。我發現，在已經精心繪製好的圖案上進行實驗，會讓人更容易有所顧忌，想要保護好自己的作品。如果沒有需要保護的東西，你就可以隨心所欲地進行實驗，找到新的表達方式。在這個例子中，我選擇的三種顏色直接影響了我對畫面氛圍的構想，正如你從步驟圖中看到的那樣，它們很好地將整幅畫融合在一起。.
我使用高品質的合成毛畫筆作畫，特別是12號圓頭筆、14號拖把筆、18號莫特勒畫筆，以及一把用於繪製細線的小調色刀。. Mottler筆主要用於大面積乾刷，圓頭筆則用於細節刻畫。拖把筆用途廣泛，可以讓我沾取大量水分在紙上，進行濕畫法創作。.
我這幅畫用的紙是140#粗紋水彩紙。. 原畫尺寸比我預想的要大，這樣必要時我可以進行裁剪。最終成品尺寸為 18 英吋 x 12 英吋。.
伊恩·史都華和他的塞比爾·布菲——伊斯坦堡水彩畫。.
在我們深入探討技術細節之前，請容許我花一點時間談談我是如何開展工作的。. 如果我一開始就想創作一幅傑作，通常都會失敗。工作時，我會盡可能在腦海中構思畫面，包括步驟、順序、燈光設定、配色方案，以及最終那種「就讓它帶我走向何方」的無比自由的感覺。晚上讀一會兒書，迷迷糊糊快要睡著的時候，我通常會在腦海中構思畫面。這是一種很美好的入睡方式，但要提醒你，一旦有了好點子，我就會立刻坐起來，跑到工作室記筆記。.
我秉持著允許自己失敗的理念進行創作，我畫畫是為了自娛自樂。. 我發現，當我遵循這些規則時，我會完全沉浸在當下，對我來說，那是最好的狀態。.
第一步：繪圖。.
步驟 1 – 繪圖
好的，這看起來相當複雜，某種程度上也確實如此。. 我擁有建築背景，現在仍從事建築插畫工作。因此，細節有時確實會讓我感到困擾，但我學會了順其自然，根據自己的喜好來創作，無論線條是粗獷還是精細。接下來要介紹的題材則完全不同。對某些人來說，我完成這些畫作的過程可能比較繁瑣。我先畫一些小的草圖，確定構圖後才開始正式繪製。這種技巧是我在建築學院學到的，現在仍然是我繪製細節時的首選。我會先在廢紙/描圖紙上畫出圖像，然後再覆蓋一層描圖紙，這樣就可以進行一些細節的修改和調整。這個過程可能需要一些時間才能達到理想效果。它就像剝洋蔥一樣，一層一層地剝開，這樣我就可以看到底層的線條，並隨時進行調整和修改。當畫作達到我滿意的程度後，我會用2B軟鉛筆反向描摹，將圖像轉移到水彩紙上。然後，我會翻轉描圖紙，用F硬鉛筆將原始線條轉移到水彩紙上。這裡不需要燈箱或描摹，只需要時間和耐心。我建議這一步可以聽一本有聲書。.
步驟 2. 底洗。.
步驟 2 – 底洗
我所有繪畫的第一步都是打底色，我用它來確定畫面的顏色並預留高光部分。. 我是丹尼爾史密斯（Daniel Smith）的品牌大使，他們慷慨地贈送了我許多顏料供我試用。在過去一個月左右的時間裡，我一直在測試並為每幅作品選擇新的顏色。這次是… 丹尼爾史密斯 生赭石, ， 和 喹吖啶酮玫瑰 和 純蘇打石 對於暗部，我用大量的水作畫，邊畫邊滴加顏料。這需要了解紙張的濕度以及畫筆中水和顏料的比例。我很少使用遮蓋液，更傾向於從一開始就用畫筆保留高光，最後再進行擦拭或使用少量水粉顏料。我現在越來越少用不透明顏料，並且很享受創作過程中出現的小瑕疵。正如你在底部看到的，我使用一支2英寸的硬毛暈染筆，透過乾刷和交叉陰影來營造紋理。.
第三步：一片混亂卻又無比精彩。.
步驟三——一片混亂的景象
正如你所看到的，我開始逐漸淡化光線，讓畫面變得更加模糊。. 我喜歡在原本規則的畫面上隨意揮灑創意，打破精細素描的僵硬感。我常說，每幅畫裡都有兩張草稿。一張是用鉛筆畫的，最終無人可見；另一張則是最重要的，是用畫筆畫的，人人都能看到。這些草稿的色調起初可能看起來很暗，但請放心，我作畫時深知我的色調方案最終會奏效。我也不介意偶爾畫壞一兩張，因為早期階段的創作能量肯定會延續到最終作品中。我大量運用乾筆、噴瓶、濕畫法以及虛實結合的邊緣處理。.
步驟 4. 確定並加入主要配色方案。.
步驟 4 – 確定並加入主配色方案
這基本上是最後一步的再次嘗試，但我開始融入並處理一些主要細節。. 我這樣做是為了了解這幅畫的色彩走向，並開始將光線引導到我想要的焦點位置。 鈷藍綠松石 為了勾勒出穹頂的輪廓，並確定背景建築和人物的主要形體。你可以看到所有的花和水滴都在逐漸成形，而我發現很多人正是在這裡偏離了最初的構想。我相信我們還處於繪畫的早期階段，色調值應該能夠達到預期效果，所以我先繪製細節，這樣在繪製背景時，我就可以以此為基準來判斷整幅畫的走向。.
第五步：按下按鈕。.
第五步－按下按鈕
啊，我最喜歡的部分. 我用乾筆沾取蘇打石、喹吖啶酮玫瑰紅和淺生赭石混合而成的深色顏料，開始暈染背景，營造畫面中的空間感。接下來，我用乾筆繼續暈染，顏料也更濃。 （注意，背景建築在上一步還很清晰，現在開始變得模糊了。）我又加了一些最後的暗部，以便判斷天空和背景建築的暈染程度。我需要一個最終的色調來繼續調整，以免畫得太過火。天空的交叉陰影線已經開始起作用了，但是左側被陽光照射的那片雲仍然過於突出。別擔心，我稍後再處理。也要注意雲的形狀。它幾乎完美地貼合了左側的建築輪廓。我得想辦法解決這個問題。這時，我請諾埃爾也看看。她那副表情已經說明了一切。她從事藝術評論工作15年了，現在是一位資深的藝術評論家。.
步驟 6. 細節特寫。.
步驟 6 – 細節特寫
這張細部圖快速展示一下乾刷技法對建築的影響，以及開始勾勒出形狀的過程。.
第七步：美妙的混亂。.
第七步－美妙的混亂
啊，我最喜歡的部分。我之前說過嗎？ 嗯。最後，黑暗降臨。 中性色調 加深天空的色調。這時，我的內心開始微微響起倒數計時。我知道我快完成了，但過猶不及。我在建築物的右側塗抹暗部，並添加最後的細節。我喜歡在這條微妙的界線上游走。畫面看起來不錯，但我不能讓它變得太珍貴。如果有什麼方法能徹底毀掉一件作品，那就是在它真正值得之前就賦予它重要的意義。你會過度呵護你的畫作，想要像「母熊」一樣呵護它們。這種風格的畫作，往往在你開始放飛小鳥，看看它們能否飛翔時，效果會更好。我常常後退幾步。對著桌上的鏡子倒著看，然後走開一會兒，讓我的眼睛重新適應。總是會有一些你錯過的東西。我也會開始提亮一些暗部，讓它們透透氣。我發現，當暗部明暗變化時，它們才最有趣。同樣，在這種繪畫風格中，我發現大面積使用近乎絲網印刷般的暗色會很快毀掉一幅畫。這也是我常常會把畫「禁足」一天、一週、一個月……取決於它「犯了多少錯」的時候。.
Sebil Bufe – 伊斯坦布爾，伊恩·斯圖爾特 (Iain Stewart) 設計
決賽。 Sebil Bufe – 伊斯坦堡
所有這些中最困難的部分在於如何知道何時該離開。. 在完成最後階段的畫作後，我會給自己做筆記，仔細審視我想透過這幅畫傳達的訊息，以及我目前的創作狀態。我也會尋找需要調整的圖案或主要形狀，例如用乾筆或遮蓋法進行調整。我決定讓天空更暗一些，於是混合了喹啉玫瑰色和方鈉石色。我還修改了雲的形狀，並在交通錐上添加了一些橙色。這些都是非常細微的改動，但卻是必要的。最後，我讓顏料靜置幾分鐘，然後掃描。真正的樂趣才剛開始。我始終認為，無論我做了多少計劃，最終的成果都無法完全展現其魅力。, 我必須傾聽這幅畫想要告訴我什麼。我會嘗試不同的構圖，調整色調層次，直到我滿意為止。如果需要重新繪製、重新掃描，那就這麼做吧。正如艾迪墨菲所說—「就這麼簡單！」現在，它要被放在角落休息了。過個把星期左右我會再看看，看看是否需要修改什麼，但目前我已經很滿意了。.
希望您喜歡這篇略顯冗長的步驟詳解，並能從中獲得一些啟發。. 如果有什麼我認為應該強調的，那就是…, 我覺得你必須知道，在繪畫的中間階段。, 畫面會顯得平淡。我稱之為低谷期。你所有的色調都相當相似，只有大膽地運用一些暗部才能讓你的作品重煥生機。相信自己。水彩畫通常會經歷從美麗到醜陋，然後再回歸美麗的過程。關鍵在於，你要明白即使在這些醜陋的階段，你的作品也蘊藏著潛力，最終能擺脫困境。用這種方法你會毀掉很多畫，但我發現，毀掉的畫比任何一幅好畫都更有啟發性。正如我之前所說，好的畫就像酒友，它們只會說：「嘿，夥計，這太棒了……呃，把花生遞過來。」而糟糕的畫，毀掉的畫，則能教我們很多東西。它們是通往更美好未來的墊腳石。仔細思考你的作品。我建議，在計劃好一幅畫卻沒有達到預期效果後，花點時間寫下你重新繪製的計劃。這往往能讓你左右腦協同運作，最終的成果可能會非常驚艷。感謝您抽空閱讀本文，希望您喜歡。.
