Trong thời gian nghỉ giữa mùa, tôi bận rộn làm việc trong xưởng vẽ và thử nghiệm một số màu sơn DANIEL SMITH mới (đối với tôi) cũng như cân nhắc xem có nên thay đổi bảng màu của mình hay không.. Như thường lệ với những loại sơn mới này, tôi thích thử nghiệm xem chúng so sánh như thế nào với những màu tương tự mà tôi đã sử dụng và kết hợp chúng theo những cách mới mẻ và thú vị. Những màu mới tạo nên phần lớn bức tranh sau đây là... Sodalite chính hãng (Một PrimaTek) Ánh sáng Sienna thô, Và Hoa hồng Quinacridone. Khi thử nghiệm các màu mới, tôi thích xem chúng hòa quyện với nhau như thế nào và cả cách chúng phủ lên các lớp màu đã vẽ trước đó. Gần đây tôi đã thực hành nhiều hơn kỹ thuật vẽ cọ khô, điều này có thể hơi khó khăn, nhưng một khi bạn đã nắm được cách kiểm soát lượng nước/màu trong cọ so với độ ẩm hoặc độ khô của giấy, kết quả có thể rất tuyệt vời. Những kỹ năng này cực kỳ hữu ích nếu bạn luyện tập chúng trước trên một tờ giấy trắng không có hình vẽ nào. Tôi thấy rằng việc thử nghiệm trên một tác phẩm mà bạn đã dành thời gian để vẽ sẽ khiến người ta dễ bị kìm hãm và trở nên bảo thủ hơn. Nếu không có gì để bảo vệ, bạn có thể thoải mái thử nghiệm và tìm ra những cách thể hiện bản thân mới. Trong trường hợp này, ba màu tôi chọn đã ảnh hưởng trực tiếp đến cách tôi hình dung bầu không khí của bức tranh và, như bạn có thể thấy từ các bức ảnh từng bước, chúng đã kết nối hình ảnh lại với nhau khá tốt.
Tôi vẽ bằng cọ tổng hợp chất lượng cao, đặc biệt là cọ tròn số 12, cọ lông số 14, cọ tán màu số 18 và một con dao trộn màu nhỏ để vẽ các đường nét mảnh.. Cọ tán màu chủ yếu dùng để vẽ khô trên diện tích lớn, còn cọ tròn thì dùng để vẽ chi tiết. Cọ tròn thì đa năng, cho phép tôi sử dụng nhiều nước trên giấy và thử nghiệm với kỹ thuật vẽ ướt trên ướt.
Tôi đã sử dụng loại giấy này cho bức tranh này, đó là giấy vẽ màu nước nhám 140#.. Bức tranh gốc được vẽ lớn hơn kích thước dự kiến để tôi có thể cắt xén nếu cần. Hình ảnh cuối cùng có kích thước 18” x 12”.
Iain Stewart với bức tranh màu nước Sebil Bufe - Istanbul của ông.
Trước khi chúng ta đi sâu vào chi tiết, hãy cho tôi một chút thời gian để chia sẻ về cách tôi tiếp cận công việc của mình.. Nếu tôi đặt mục tiêu tạo ra một kiệt tác, tôi thường sẽ thất bại. Khi làm việc, tôi cố gắng hình dung càng nhiều chi tiết càng tốt trong đầu, nghĩa là tôi sẽ thực hiện những bước nào và theo thứ tự nào. Tôi sẽ đặt ánh sáng ở đâu. Phối màu và cuối cùng là cảm giác tự do tuyệt vời khi nghĩ "cứ để xem điều này sẽ dẫn mình đến đâu". Sau khi đọc sách một chút vào buổi tối và khi bắt đầu chìm vào giấc ngủ, tôi thường sẽ vẽ nó trong đầu. Đó là một cách tuyệt vời để dễ ngủ, nhưng hãy cẩn thận, một ý tưởng hay sẽ khiến tôi bật dậy và chạy ngay đến xưởng vẽ để ghi chú.
Tôi làm việc với quan điểm rằng mình được phép thất bại và tôi vẽ tranh vì niềm vui của bản thân.. Tôi nhận thấy rằng khi tuân theo những quy tắc này, tôi hoàn toàn đắm chìm trong khoảnh khắc hiện tại, và đối với tôi, đó là trạng thái tuyệt vời nhất.
Bước 1. Vẽ.
Bước 1 – Vẽ
Được rồi, cái này trông khá phức tạp và ở một mức độ nào đó thì đúng là vậy.. Tôi có nền tảng về kiến trúc và hiện vẫn là một họa sĩ minh họa kiến trúc. Vì vậy, đôi khi tôi cảm thấy choáng ngợp trước những chi tiết nhỏ, và tôi đã học cách làm theo những gì mình muốn vẽ, dù đó là nét vẽ phóng khoáng hay chi tiết. Chủ đề tiếp theo là một sự khác biệt hoàn toàn. Cách tôi hoàn thành những bức vẽ này đối với một số người là một quá trình khá tốn thời gian. Tôi bắt đầu với một vài bản phác thảo nhỏ và khi đã chọn được bố cục, tôi bắt đầu vẽ. Kỹ thuật này là một trong những kỹ thuật tôi được học ở trường kiến trúc, và khi cần chi tiết, tôi vẫn luôn sử dụng nó. Tôi vẽ hình ảnh lên giấy can/giấy nháp rồi phủ thêm một lớp giấy can khác lên trên để có thể bắt đầu chỉnh sửa/thay đổi mọi thứ. Quá trình này có thể mất khá nhiều thời gian để hoàn thiện. Về cơ bản, nó giống như bóc vỏ hành tây. Có nghĩa là tôi có thể nhìn thấy các bản vẽ bên dưới và chỉnh sửa chúng trong quá trình vẽ. Khi bản vẽ đã hoàn thành theo ý muốn, tôi chuyển nó sang giấy vẽ màu nước bằng cách sử dụng bút chì mềm 2B và vẽ ngược lại các đường đã vẽ. Sau đó, tôi lật ngược bản vẽ và sử dụng bút chì cứng hơn F để chuyển các đường ban đầu lên giấy. Không cần dùng hộp đèn hay đồ lại hình, chỉ cần thời gian và sự kiên nhẫn. Tôi khuyên bạn nên nghe sách nói trong bước này.
Bước 2. Rửa sạch lớp lót bên trong.
Bước 2 – Rửa sạch lớp sơn lót
Bước đầu tiên trong tất cả các bức tranh của tôi là lớp sơn lót, tôi sử dụng nó để thiết lập màu sắc của hình ảnh và giữ lại phần sáng.. Tôi là đại sứ thương hiệu của Daniel Smith và họ đã hào phóng tặng tôi rất nhiều loại sơn để dùng thử. Trong khoảng một tháng trở lại đây, tôi đã thử nghiệm và lựa chọn những màu sắc mới cho từng tác phẩm. Lần này là... DANIEL SMITH Ánh sáng Sienna thô, Và Hoa hồng Quinacridone với Sodalite chính hãng Đối với những mảng tối, tôi vẽ với rất nhiều nước và nhỏ màu dần dần. Điều này đòi hỏi phải biết độ ẩm của giấy so với lượng nước/màu trong cọ. Tôi rất hiếm khi sử dụng dung dịch che phủ, mà thích cố gắng giữ lại những vùng sáng ngay từ đầu bằng cọ, và chà xát hoặc sử dụng một chút màu gouache ở cuối. Bây giờ tôi đang sử dụng ngày càng ít các loại màu đục và thích thú với những lỗi nhỏ xảy ra. Như bạn có thể thấy ở phía dưới, tôi sử dụng một cây cọ pha màu cứng 2 inch để tạo kết cấu bằng cách vẽ khô và gạch chéo.
Bước 3. Mớ hỗn độn tuyệt vời.
Bước 3 – Mớ hỗn độn tuyệt vời
Như bạn thấy ở đây, tôi đang bắt đầu loại bỏ bớt các vùng sáng và để cho bức vẽ trở nên mờ ảo hơn.. Tôi thích lấy một thứ gì đó khá hoàn hảo và thêm thắt những chi tiết không cần thiết để phá vỡ cảm giác cứng nhắc của một bức vẽ tỉ mỉ. Tôi luôn nói rằng trong mỗi bức tranh đều có hai bản vẽ. Một bản vẽ bằng bút chì mà không ai nhìn thấy khi hoàn thành, và một bản vẽ quan trọng hơn được thực hiện bằng cọ, bản vẽ mà mọi người đều nhìn thấy. Những sắc độ này ban đầu có thể trông rất tối, nhưng hãy yên tâm rằng tôi vẽ với sự tự tin rằng kế hoạch về sắc độ của mình sẽ hiệu quả. Tôi cũng không ngại làm hỏng một vài chi tiết, và năng lượng trong giai đoạn đầu chắc chắn sẽ được chuyển sang tác phẩm cuối cùng. Tôi sử dụng nhiều kỹ thuật cọ khô, bình xịt, vẽ ướt trên ướt, các cạnh mờ và rõ.
Bước 4. Phác thảo và thêm gam màu chủ đạo.
Bước 4 – Phác thảo và thêm bảng màu chủ đạo
Về cơ bản, đây là một lần thử nữa ở bước cuối cùng nhưng tôi bắt đầu kết hợp và xử lý một số chi tiết chính.. Tôi làm vậy để có thể hình dung được hướng đi màu sắc của bức tranh, và để bắt đầu điều chỉnh ánh sáng sao cho điểm nhấn chính được mong muốn. Một chút thôi. Xanh ngọc lam Cobalt Tôi bắt đầu bằng việc vẽ mái vòm và phác họa các hình khối chính của các tòa nhà và nhân vật trong bối cảnh. Bạn có thể thấy tất cả các bông hoa và giọt nước đang hình thành, và tôi nhận thấy đây là điểm mà nhiều người thường quên mất ý tưởng ban đầu của mình. Tin tưởng rằng chúng ta vẫn đang ở giai đoạn đầu của bức tranh và giá trị sắc độ sẽ ổn, tôi vẽ chi tiết để có thể đánh giá phần còn lại của bức tranh khi tôi vẽ phần nền một cách phóng khoáng hơn.
Bước 5. Đẩy đèn.
Bước 5 – Đẩy đèn
À, phần tôi thích nhất. Sử dụng cọ khô và hỗn hợp màu đậm hơn cho bầu trời gồm Sodalite Genuine, Quinacridone Rose và Light Raw Sienna, tôi bắt đầu đẩy hậu cảnh ra xa để tạo cảm giác khoảng cách trong bức tranh. Tiếp tục dùng nhiều cọ khô hơn với hỗn hợp màu đậm hơn. (Lưu ý rằng các tòa nhà ở hậu cảnh đang bắt đầu mờ dần trong khi chúng khá rõ nét ở bước trước.) Tôi cũng thêm một số mảng tối cuối cùng để đánh giá xem nên đẩy bầu trời và các tòa nhà ở hậu cảnh đến mức nào. Tôi cần một tông màu cuối cùng để làm việc từ đây để không đi quá xa. Bầu trời được vẽ bằng các đường gạch chéo bắt đầu có hiệu quả nhưng đám mây được mặt trời chiếu sáng ở bên trái vẫn còn quá rõ nét. Đừng lo, tôi sẽ xử lý nó sau. Cũng lưu ý hình dạng của đám mây. Nó gần như hoàn toàn trùng khớp với hình dạng của tòa nhà ở bên trái. Tôi sẽ phải làm gì đó với điều đó. Đây cũng là lúc tôi sẽ cho Noelle xem xét. Vẻ mặt nhăn nhó của cô ấy nói lên tất cả những gì tôi cần biết. Giờ cô ấy là một nhà phê bình mỹ thuật sau 15 năm hành nghề.
Bước 6. Cận cảnh chi tiết.
Bước 6 – Cận cảnh chi tiết
Đây chỉ là một bức ảnh cận cảnh nhanh để cho các bạn thấy hiệu ứng của kỹ thuật vẽ cọ khô trên tòa nhà và quá trình bắt đầu tạo hình..
Bước 7. Mớ hỗn độn tuyệt vời.
Bước 7 – Mớ hỗn độn tuyệt vời
À, phần tôi thích nhất. Tôi đã nói điều đó chưa nhỉ? Hmm. Đưa những gam màu tối cuối cùng vào. Màu trung tính và làm cho bầu trời thêm đậm. Đây là lúc đồng hồ sinh học bên trong tôi bắt đầu kêu nhẹ. Tôi biết mình sắp hoàn thành nhưng quá nhiều thứ tốt cũng có thể nhanh chóng trở nên tồi tệ. Tôi thêm những mảng tối ở bên phải tòa nhà và hoàn thiện những chi tiết cuối cùng cho chủ thể. Đây là một ranh giới rất mong manh mà tôi thích bước đi. Bức tranh trông rất đẹp nhưng tôi không thể để nó trở nên quá quý giá. Nếu có cách nào chắc chắn để phá hỏng một thứ gì đó, thì đó là để nó trở nên quan trọng trước khi nó xứng đáng. Bạn sẽ nâng niu những bức tranh của mình và muốn "chăm sóc" chúng như con cái. Những bức tranh được vẽ theo phong cách này thường sẽ đẹp hơn khi bạn bắt đầu "thả những chú chim non ra khỏi tổ" và xem liệu chúng có thể bay được hay không. Tôi thường lùi lại rất nhiều. Nhìn bức tranh ngược lại qua chiếc gương phía trên bàn làm việc và chỉ cần bước ra xa một chút để mắt tôi có thể điều chỉnh lại. Sẽ luôn có điều gì đó bạn bỏ sót. Tôi cũng bắt đầu làm sáng một số mảng tối để cho chúng có không gian thở. Tôi thấy rằng các mảng tối thú vị nhất khi chúng được phép thay đổi về giá trị. Một lần nữa, với phong cách vẽ này, tôi nhận thấy một mảng lớn màu tối gần như in lụa sẽ làm hỏng bức tranh rất nhanh. Đây cũng là lúc tôi thường "cho ngừng vẽ" và không nhìn vào nó trong một ngày, một tuần, một tháng… tùy thuộc vào mức độ "hư hỏng" của nó.
Sebil Bufe – Istanbul, bởi Iain Stewart
Trận chung kết. Sebil Bufe – Istanbul
Phần khó nhất trong bất kỳ tình huống nào trong số này là làm sao để biết khi nào nên dừng lại.. Tôi ghi chú lại những điểm quan trọng sau khi xem xét giai đoạn cuối cùng và đánh giá rất kỹ những gì tôi muốn bức tranh truyền tải, cũng như vị trí hiện tại của mình. Tôi cũng tìm kiếm các họa tiết hoặc những chỗ cần điều chỉnh hình dạng chính bằng cách sử dụng cọ khô hoặc làm mờ các khu vực. Tôi quyết định bầu trời cần tối hơn nên đã thêm hỗn hợp màu Quin Rose và Sodalite. Tôi cũng thay đổi hình dạng của đám mây và thêm một chút màu cam vào các biển báo giao thông. Tất cả đều là những thay đổi rất nhỏ nhưng cần thiết. Cuối cùng, tôi để yên trong vài phút và quét ảnh. Sau đó, niềm vui thực sự bắt đầu. Tôi luôn tin rằng dù tôi lên kế hoạch kỹ càng đến đâu đi nữa..., Tôi phải lắng nghe những gì bức tranh đang cố gắng nói với tôi. Tôi thử nghiệm với các bố cục khác nhau và điều chỉnh thứ tự sắc độ cho đến khi hài lòng. Nếu cần phải vẽ thêm và quét lại thì cũng không sao. Vì vậy, như lời Eddie Murphy – “đơn giản chỉ có vậy!” Giờ thì nó sẽ được đặt vào góc và nghỉ ngơi. Tôi sẽ xem lại nó sau khoảng một tuần nữa và xem liệu có muốn thay đổi gì không, nhưng hiện tại tôi khá hài lòng rồi.
Tôi hy vọng bạn đã thích bài hướng dẫn từng bước hơi lan man này và có thể đã thu thập được một vài ý tưởng.. Nếu có điều gì tôi nghĩ mình cần nhấn mạnh thì đó là:, Tôi cảm thấy bạn cần phải biết điều đó trong giai đoạn giữa của một bức tranh., Bức tranh sẽ trông khá nhạt nhẽo. Tôi gọi đây là giai đoạn trì trệ. Tất cả các sắc độ màu của bạn đều khá giống nhau và chỉ có một bước đi táo bạo với một vài mảng tối mới có thể tạo ra động lực mới. Hãy tin tưởng vào bản thân. Tranh màu nước thường trải qua giai đoạn từ đẹp đến xấu và hy vọng là lại đẹp trở lại. Điều quan trọng là biết rằng bạn có một tác phẩm tiềm năng ngay cả trong những giai đoạn xấu xí này, và điều đó sẽ giúp nó thoát khỏi vũng lầy. Bạn sẽ làm hỏng nhiều bức tranh bằng phương pháp này, nhưng tôi thấy những bức tranh hỏng dạy tôi nhiều điều hơn bất kỳ bức tranh đẹp nào. Những bức tranh đẹp, như tôi đã nói trước đây, giống như những người bạn nhậu. Chúng chỉ nói "Này anh bạn, tuyệt vời đấy... cho tôi xin ít đậu phộng." Những bức tranh xấu, những bức tranh hỏng, mới là những bài học. Chúng là những bước đệm dẫn đến những điều tươi sáng hơn. Hãy suy ngẫm về tác phẩm của bạn. Tôi khuyên bạn rằng sau khi lên kế hoạch cho một bức tranh và không đạt được kết quả như mong muốn, hãy dành thời gian viết ra kế hoạch vẽ lại bức tranh đó. Điều này giúp cả hai bán cầu não của bạn hoạt động cùng nhau và kết quả có thể rất mạnh mẽ. Cảm ơn bạn đã dành thời gian đọc bài viết này và tôi hy vọng bạn thấy nó thú vị.
