オフシーズン中はスタジオで作業したり、（私にとって）新しいDANIEL SMITHの色を試したり、パレットにいくつか変更を加えるかどうかを検討したりと忙しく過ごしていました。. いつものように、新しい絵具を使うときは、すでに使っている似たような色とどのように違うか、そしてそれらを新しい興味深い方法で組み合わせて試してみます。次の絵の大部分を構成する新しい色は ソーダライト純正品 (a プリマテック) ローシェンナライト, 、 そして キナクリドンローズ. 新しい色を試すときは、色同士の混ざり具合や、下塗りした絵の具の上に重ねたときの光沢具合を確認するのが好きです。最近はドライブラシ技法を多用していますが、最初は少し難しく感じるかもしれません。しかし、筆の中の水や顔料の量と、紙の湿り具合や乾き具合のバランスをうまくコントロールできるようになれば、素晴らしい結果が得られます。これらの技法は、まず何も描いていない白紙の紙で練習すると非常に役立ちます。時間をかけて描いた絵で実験すると、どうしても躊躇してしまい、作品を守ろうとしてしまう傾向があるように思います。守るべきものが何もなければ、思う存分実験して、新しい表現方法を見つけることができます。今回選んだ3色は、絵の雰囲気をどのようにイメージしていたかに直接影響を与え、ステップごとの写真からもわかるように、作品全体をうまくまとめてくれています。.
私は高品質の合成毛ブラシ、特に12号丸筆、14号モップブラシ、モットラー18号ブラシ、そして細い線を描くための小さなパレットナイフを使って絵を描きます。. モットラーブラシは主に広い面積のドライブラシに使い、ラウンドブラシは細かい部分の描写に使います。モップブラシは万能で、紙にたっぷりと水をつけてウェット・オン・ウェットの技法を試すことができます。.
この絵に使用した紙は、140# ラフ水彩紙です。. 原画は、必要に応じてトリミングできるように、予想よりも大きめに描いてあります。最終的な画像サイズは18インチ×12インチです。.
イアン・スチュワート作、水彩画「セビル・ブフェ - イスタンブール」。.
早速本題に入ってオタク談義を始める前に、私の仕事への取り組み方について少しお話させてください。. 傑作を作ろうと意気込むと、たいてい失敗に終わります。制作中は、できる限りイメージを頭の中に描き込むようにしています。つまり、どのような手順を踏むか、どのような順番で進めるか、照明をどこに使うか、配色、そして最後に「さあ、この先どうなるか見てみよう」という、信じられないほど解放的な感覚です。夜に少し読書をして、眠りに落ち始めると、たいてい頭の中で絵を描いています。眠りにつくには素敵な方法ですが、良いアイデアが浮かぶと、飛び起きてスタジオに駆け込み、メモを取ることになるので、ご注意ください。.
私は失敗しても構わないという理解のもと、そして自分の楽しみのために絵を描いているという認識で制作に取り組んでいます。. これらのルールに従うと、その瞬間に没頭できるのですが、私にとってそれが一番心地よい状態なのです。.
ステップ1．図面を描く。.
ステップ1 – 描画
なるほど、これはかなり複雑そうに見えるし、ある程度はそうなんだけど. 私は建築のバックグラウンドがあり、今も建築イラストレーターをしています。そのため、細部へのこだわりが時折私を襲いますが、描きたいものに合わせて、どれだけラフに、あるいはどれだけ詳細に描くかを決めることを学びました。次のテーマは全く異なります。これらの絵を完成させる方法は、人によっては面倒な作業に思えるかもしれません。まず小さなサムネイルスケッチをいくつか描き、構図が決まったら描き始めます。この技法は建築学校で教わったもので、細部を描きたいときは今でもこの技法を使っています。ゴミ紙やトレーシングペーパーにイメージを描き、その上に別のトレーシングペーパーを重ねて、あちこち修正したり変更したりできるようにします。このプロセスは、うまく仕上げるのに時間がかかることがあります。基本的には玉ねぎの皮をむくようなものです。つまり、下の絵が見えるので、描きながら調整していくのです。満足のいく絵が完成したら、柔らかい芯の2Bを使って、描いた線を反転させて水彩紙に転写します。次に、トレースを反転させて、より硬い芯のFを使って元の線を紙に転写します。ライトボックスやトレース作業は一切不要です。必要なのは時間と忍耐だけです。この段階では、オーディオブックを聴くことをお勧めします。.
ステップ2．下洗い。.
ステップ2 – 下洗い
私の絵画制作における最初のステップは、下地塗りです。これは、イメージの色を決定づけ、ハイライト部分を残すために使用します。. 私はダニエル・スミスのアンバサダーを務めており、彼らは私にたくさんの絵具を惜しみなく提供してくれました。ここ1ヶ月ほど、私は作品ごとに新しい色を試して選んできました。今回は ダニエル・スミス ローシェンナライト, 、 そして キナクリドンローズ と ソーダライト純正品 暗い部分については、水をたっぷり使って、描きながら色を足していきます。そのためには、紙の湿り具合と、筆に入っている水や顔料の量を把握しておく必要があります。マスキング液はほとんど使わず、筆で最初にハイライトを残して、最後にこすったり、少しガッシュを使ったりする方が好きです。最近は不透明絵具の使用頻度が減り、ちょっとしたミスも楽しんでいます。下の写真にあるように、硬めの2インチのブレンディングブラシを使って、ドライブラシとクロスハッチングでテクスチャを作っています。.
ステップ3。壮大な混乱。.
ステップ3 – 華麗なる混乱
ご覧のとおり、私は光を削り出し、絵をよりぼかしていくようにしています。. 私は、きちんと整ったものを取り上げて、そこにできる限りのものをぶつけて、非常に緻密な描画の硬直した印象を崩すのが好きです。私はいつも、すべての絵画には2つのデッサンがあると言っています。1つは鉛筆で描かれたもので、最終的には誰も見ません。そして最も重要なのは、筆で描かれたもので、すべての人に見えるものです。これらの明度は最初は非常に暗く見えるかもしれませんが、私の明度計画がうまくいくという確信を持って描いているのでご安心ください。また、時々失敗しても気にしませんし、これらの初期段階のエネルギーは確かに最終段階に引き継がれます。ドライブラシ、スプレーボトル、ウェット・オン・ウェット、失われたエッジと見つかったエッジを多用します。.
ステップ4．メインカラーの配色を大まかに決め、追加する。.
ステップ4 – ブロックアウトとメインカラースキームの追加
これは基本的に最後のステップのやり直しですが、主要な詳細事項をいくつか取り入れて作業を進めていきます。. これは、絵の色合いがどこに向かっているのかを確認し、焦点を合わせたい場所に光を当て始めるためです。 コバルトターコイズ ドームを描き、背景の建物や人物の主要な形を描き込みます。花や滴が形作られていく様子がわかりますが、多くの人がここで当初のアイデアを見失ってしまうようです。まだ絵の初期段階であり、明暗のバランスがうまくいくと信じて、細部を描き込み、背景をより自由に描いていく際に、絵の残りの部分を判断する基準となるものを作ります。.
ステップ5．ライトを点灯させる。.
ステップ5 – ライトをプッシュする
ああ、私のお気に入りの部分. 乾いた筆と、ソーダライトジェニュイン、キナクリドンローズ、ライトローシェンナの濃い混合色を使って空を描き、背景を押し広げて画像に遠近感を出し始めます。より濃い混合色で乾いた筆をさらに使います。（前のステップではかなり目立っていた背景の建物が薄くなり始めていることに注目してください。）また、背景の空と建物をどこまで押し広げるかを判断するために、最後の暗い色をもう一度入れます。やりすぎないように、ここから作業するための最終的なトーンが必要です。クロスハッチングの空はうまくいき始めていますが、左側の太陽に照らされた雲はまだ目立ちすぎます。心配しないでください、後で対処します。また、雲の形にも注目してください。左側の建物の形にほぼ完全に沿っています。何とかしなければなりません。ここでノエルにも見てもらいます。彼女のしかめっ面を見れば、私が知るべきことはすべてわかります。彼女は15年間の経験を経て、今では美術評論家です。.
ステップ6．細部のクローズアップ。.
ステップ6 – 細部のクローズアップ
ドライブラシが建物に及ぼす効果と、形をまとめ始める様子を簡単に示すためのディテールショットです。.
ステップ7．素晴らしい混乱。.
ステップ7 – 素晴らしい混乱
ああ、私の大好きな部分。もう言ったっけ？ うーん。最後のダークな要素を取り入れて ニュートラルな色合い そして空を濃くしていきます。ここで私の体内時計がかすかに鳴り始めます。もうすぐ完成だと分かっていますが、良いものも度が過ぎるとすぐにひどいものになってしまうことがあります。建物の右側に暗い色を塗り、被写体の最後のディテールを描き込みます。これは私が楽しんで歩む、非常に微妙な線です。いい感じに仕上がっていますが、大切にしてはいけません。何かを台無しにする確実な方法があるとすれば、それは価値がある前に重要視してしまうことです。あなたは自分の絵を甘やかし、「母熊」のように守りたくなるでしょう。このスタイルで描かれた絵は、小さな鳥を巣から放り出して飛べるかどうか試すときに、いつもよりうまくいく傾向があります。私はよく後ろに下がります。机の上の鏡で後ろから見て、少し離れて目を慣らします。必ず何か見落としていることがあります。また、暗い色を少し明るくして、少し呼吸できるようにします。暗い色は、明度が変化するときに最も面白いと思います。この絵画スタイルでは、シルクスクリーン印刷のような濃い色の部分を広範囲に使うと、すぐに絵が台無しになってしまうことが多いです。そういう時は、絵を「お仕置き」にして、1日、1週間、1ヶ月…と、その絵がどれだけひどい状態だったかによって、見ないようにすることがよくあります。.
Sebil Bufe – イスタンブール、イアン・スチュワート著
決勝戦。 セビル ブフェ – イスタンブール
これらのどれにおいても最も難しいのは、いつ身を引くべきかを知ることだ。. 最後の段階を見直した後、自分用にメモを取り、絵で何を伝えたいのか、そして自分が今どこにいるのかを非常に批判的に検討します。また、ドライブラシやマスキングで主要な形状を調整する必要があるパターンや場所も探します。空をもっと暗くする必要があると判断し、クインローズとソーダライトを混ぜて使用しました。また、雲の形を変え、交通コーンにオレンジ色を加えました。どれも非常に小さな変更ですが、必要な変更です。最後に、数分間置いてからスキャンします。そして、本当の楽しみが始まります。どれだけ計画を立てても、, 絵が私に何を伝えようとしているのか、耳を傾けなければなりません。納得がいくまで、トリミングを変えたり、色調の階層を調整したりします。もっと描き足してスキャンし直す必要があるなら、それも仕方ありません。エディ・マーフィーの言葉を借りれば、「実に単純なことさ！」さて、今は隅に置いて休ませます。1週間ほどしたらまた見て、何か変更したいところがあるかどうか確認しますが、今のところは満足しています。.
このやや回りくどいステップバイステップの説明を楽しんでいただけたなら幸いです。また、何かヒントを得られたかもしれません。. もし私が強調すべきことがあるとすれば, 絵画制作の中間段階で知っておくべきことは, 平坦に見えるでしょう。私はこれを停滞期と呼んでいます。すべての明度がかなり似通っていて、暗い色で大胆な動きをすることで、風が吹くでしょう。信じてください。水彩画は、美しい状態からかなり醜い状態になり、そして再び美しくなることを願います。この醜い段階にも、泥沼から引き上げる可能性のある何かがあることを知っておくことが重要です。この方法を使うと多くの絵を台無しにするでしょうが、私は失敗した絵の方が、どんなに良い絵よりもよく学ぶと思っています。以前にも言ったように、良い絵は飲み仲間のようなものです。「おい、最高だよ…ピーナッツをくれ」と言うだけです。悪い絵、失敗した絵は、教えてくれます。それらは、より明るいものへの踏み石です。自分の作品についてじっくり考えてください。絵を計画して期待通りの結果が得られなかった場合は、少し時間を取って、どのように描き直すかの計画を書き留めることをお勧めします。そうすることで、脳の両側が一緒に働く傾向があり、非常に強力な結果が得られることがあります。読んでいただきありがとうございます。楽しんでいただければ幸いです。.
