Étape 1 – Croquis du “ Refuge à flanc de colline ”

Étape 1Comme toujours, la première étape est l'idée – en l'occurrence, un simple croquis conceptuel dans mon carnet de croquis.

Étape 2 – Peinture à l’aquarelle DANIEL SMITH Titanium White sur panneau de bois.

Étape 2: Appliquer une couche d'apprêt sur un panneau de bois DANIEL SMITH Aquarelle sur fond dans Blanc titane J'aime avoir plusieurs panneaux pré-apprêtés dans mes formats préférés pour pouvoir commencer immédiatement. Cette pièce est réalisée sur un panneau entoilé de 20 x 20 cm. Le temps de séchage pour une couche est d'environ 24 heures. J'applique généralement deux couches, puis je ponce pour obtenir un aspect plus proche du papier pressé à chaud.

Étape 3 – Première couche à l'aquarelle.

Étape 3Lorsque j'applique la première couche de peinture, je recouvre généralement la plus grande surface possible afin d'éliminer les zones blanches intimidantes et de bien appréhender l'ensemble des couleurs et des valeurs. Comme pour l'aquarelle sur papier, les couleurs sont beaucoup plus intenses lorsqu'elles sont appliquées humides ; alors, osez et soyez plus audacieux que vous ne le pensez !

Étape 4 – Début de la création des couches d'aquarelle.

Étape 4Une fois la première couche sèche, les couleurs ont considérablement pâli et j'obtiens une bonne base. Je commence alors à superposer les couches, principalement très humides sur sèches, en variant les verts de l'arbre et du premier plan. J'ajoute également de nombreuses couleurs au ciel et aux nuages : oui, on y trouve du violet, du rouge et du jaune !

C’est ici que je définis mes couleurs principales, que je complète en y ajoutant des couleurs d’accent. (Voir l’étape suivante pour plus d’informations sur les couleurs d’accent.)

• Dans le ciel: Bleu outremer et Bleu phtalo GS avec des soupçons de Rouge de cadmium teinte moyenne et Jaune de cadmium teinte moyenne.
• Les verts: Gris de Payne avec Quinacridone Or en proportions variables.
• La colline grise et bleue au loin: Gris de Payne et Bleu outremer.

Étape 5 – Ajout de valeurs plus foncées.

Étape 5Je m'attaque maintenant aux valeurs les plus sombres et j'affine mes couleurs avec des accents. J'applique d'emblée des tons foncés marqués pour définir les vaches sur le fond bleu de la montagne, ce qui me permet de visualiser l'évolution de mes teintes les plus profondes. À partir de là, chaque couche sera composée de valeurs et de couleurs qui se répondent et guident le regard à travers l'œuvre, jusqu'à ce qu'il se pose finalement sous l'arbre, auprès des vaches.

• Couleurs d'accent: Quinacridone Orange brûlé Pour réchauffer les verts. Je l'ajoute aussi aux violets ci-dessous pour obtenir les bruns des branches et des vaches.
• Les violets: Bleu outremer ou Gris de Payne avec Rouge de cadmium teinte moyenne Optez pour un violet doux. Plus de rouge pour des tons chauds. Plus de bleu pour des tons froids.
• gris bleus froids: Gris de Payne et Bleu outremer.

Étape 6 (gros plan) – Détails ajoutés en dernier.

Étape 6 (gros plan)Les brindilles nues de l'arbre viennent en dernier, même s'il est tentant de se précipiter – et oui, c'est certainement la partie la plus amusante 😉 J'utilise une brosse ronde n° 2 avec beaucoup de rebond ou une brosse à picots.

“ Refuge à flanc de colline ” de Sarah Graham

Peinture terminée“ Refuge à flanc de colline ”. Enfin, toutes les nuances sombres et moyennes sont en place, et les couleurs chaudes et froides sont parfaitement équilibrées. Chaque partie du tableau est traitée avec les mêmes nombreuses et délicates couches, quelle que soit son importance relative, car chaque élément doit s'intégrer aux autres. Les ombres profondes au premier plan dessinent une bordure naturelle qui souligne la sérénité de la scène.

Étape 7 – Après l’application d’une couche protectrice, le tableau est prêt à être accroché dans une galerie.

Étape 7Appliquez une couche protectrice et exposez votre œuvre avec ou sans cadre. J'ai testé différents vernis et finitions, et je cherche encore celui qui me convient le mieux. Prenez donc ce qui suit avec des pincettes et n'hésitez pas à y ajouter votre touche personnelle. Au final, c'est une question de goût. J'aime que mon vernis donne à mes peintures un fini impeccable. Pour obtenir cet effet, j'ai constaté que deux méthodes donnent de meilleurs résultats : a) plusieurs couches généreuses de cire froide ou b) un vernis satiné appliqué au pinceau sur une couche de vernis protecteur brillant en aérosol. Ces deux méthodes sont illustrées dans les photos de la galerie ci-dessus et ci-dessous. C'est un domaine relativement nouveau et en constante évolution ; l'expérimentation est donc probablement la meilleure façon de trouver ce qui vous convient. N'oubliez pas que les concours ont des règles différentes concernant les vernis autorisés pour les aquarelles. Renseignez-vous bien si vous comptez participer avec des œuvres vernies !

Bonne peinture !