Fase 1 – Schizzo per il “Rifugio sulla collina”

Passo 1: Come sempre, il primo passo è l'idea – in questo caso, un semplice schizzo concettuale nel mio quaderno.

Fase 2 – Dipingere con il fondo acquerello bianco titanio di DANIEL SMITH su pannello di legno.

Passo 2: Preparare un pannello di legno con DANIEL SMITH Fondo per acquerello In Bianco titanio Mi piace avere a disposizione diversi pannelli pre-trattati con primer nei miei formati preferiti, così da poter iniziare subito. Quest'opera è realizzata su un pannello 8x8 con telaio. Il tempo di asciugatura per uno strato è di circa 24 ore. Di solito applico due strati e poi carteggio per ottenere una superficie liscia, simile alla carta pressata a caldo.

Passaggio 3 – Prima passata con l'acquerello.

Passo 3Quando stendo la prima mano di colore, di solito copro la maggior parte possibile dell'opera per eliminare le zone bianche che potrebbero incutere timore e per farmi un'idea precisa dei colori e delle tonalità nel loro insieme. Come con l'acquerello su carta, i colori sono molto più intensi quando sono ancora bagnati, quindi siate coraggiosi e osate più di quanto pensiate!

Passaggio 4 – Inizio della creazione degli strati di acquerello.

Passo 4Quando il primo strato è asciutto, i colori si sono sbiaditi considerevolmente e ho una buona base. Qui inizio a costruire gli strati, per lo più con la tecnica molto bagnata su asciutta, aggiungendo variazioni di verde all'albero e al primo piano. Aggiungo anche molti colori al cielo e alle nuvole: sì, ci sono viola, rossi e gialli in entrambi!

È qui che definisco i miei colori principali, che poi completo sovrapponendo colori d'accento. (vedi il passaggio successivo per maggiori informazioni sui colori d'accento)

• Nel cielo: Blu oltremare E Blu ftalocianina GS con accenni di Rosso cadmio, tonalità media E Giallo cadmio, tonalità media.
• I verdi: Grigio di Payne con Oro chinacridato in proporzioni variabili.
• La collina grigia e blu in lontananza: Grigio di Payne E Blu oltremare.

Passaggio 5 – Aggiunta di tonalità più scure.

Passo 5Ora inizio ad affrontare le tonalità più scure e a maturare i colori con l'aggiunta di colori d'accento. Inserisco fin da subito delle tonalità scure e definite per delineare le mucche sullo sfondo blu della montagna, in modo da poter tenere sotto controllo la direzione delle zone più scure. Da questo punto in poi, ogni strato sarà composto da valori e colori che si armonizzano tra loro, guidando lo sguardo attraverso l'opera, per poi soffermarsi sotto l'albero, in compagnia delle mucche.

• Colori d'accento: Chinacridone Arancia Bruciata Per scaldare i verdi. Lo aggiungo anche ai viola sottostanti per ottenere i marroni per i ramoscelli degli alberi e le mucche.
• I viola: Blu oltremare O Grigio di Payne con Rosso cadmio, tonalità media Crea un viola tenue. Aggiungi più rosso per un effetto caldo. Aggiungi più blu per un effetto freddo.
• Grigio-blu freddo: Grigio di Payne E Blu oltremare.

Passaggio 6 (primo piano) – Dettagli aggiunti per ultimi.

Passaggio 6 (primo piano)I rametti spogli dell'albero vengono per ultimi, per quanto sia allettante affrettarsi – e sì, sono sicuramente la parte più divertente 😉 Io uso un pennello rotondo numero 2 con molta elasticità o un pennello a setole rigide.

“Rifugio in collina” di Sarah Graham

Pittura terminata: “Rifugio sulla collina”. Finalmente, tutte le ombre e i valori intermedi sono presenti e i colori caldi e freddi sono ben bilanciati. Ogni parte del dipinto è trattata con gli stessi numerosi e delicati strati, indipendentemente dalla sua “importanza” nell’opera, perché ogni parte deve appartenere alle altre. Le ombre profonde in primo piano creano un confine naturale che delimita la serena natura della scena.

Passaggio 7 – Dopo aver applicato uno strato protettivo, il dipinto è pronto per essere appeso in galleria.

Passo 7Applica uno strato protettivo ed esponi il dipinto con o senza cornice. Ho provato diverse vernici e rivestimenti e sto ancora cercando di capire quale sia la soluzione migliore, quindi prendi i seguenti consigli con le pinze e aggiungi il tuo tocco personale. In sostanza, è una questione di gusti. Mi piace che la vernice conferisca ai miei dipinti una forte presenza e una finitura impeccabile. Per ottenere questo effetto, ho scoperto che a) diversi strati generosi di cera a freddo oppure b) una vernice satinata applicata a pennello sopra uno strato di vernice isolante lucida spray funzionano meglio. Entrambi i metodi sono rappresentati nelle immagini della galleria qui sopra e qui sotto. Questo è un campo relativamente nuovo e in continua evoluzione, quindi sperimentare è probabilmente il modo migliore per trovare ciò che funziona per te. Tieni presente che le mostre competitive hanno regole diverse per quanto riguarda le vernici accettabili per gli acquerelli, quindi informati bene se intendi partecipare a concorsi con opere verniciate 🙂

Buona pittura!