Vineyard Vista 

Ich möchte Ihnen einige Tipps geben, die Ihnen den Einstieg in die Pleinairmalerei erleichtern und typische Anfängerfehler vermeiden helfen. Ich möchte Ihnen die Angst vor Ihren Malabenteuern im Freien nehmen und Ihnen Sicherheit geben, damit Sie malen wie ein Profi!

Die Aquarellmalerei zählt zu den schönsten und ausdrucksstärksten Maltechniken und gilt vielen als die schwierigste. Es bereitet mir große Freude, beim Unterrichten hilfreiche Tipps und Tricks weiterzugeben, die die Angst vor der Aquarellmalerei abbauen und den Zugang zu diesem faszinierenden Medium erleichtern.

Mit etwas Struktur, die den Rahmen für Ihr Gemälde schafft, haben Sie mehr Freiheit, spontaner zu sein und dem Medium zu erlauben, seine Magie zu entfalten.

Jedes Mal, wenn ich einen Workshop leite, merke ich, wie nervös die Teilnehmer vor Beginn sind. Angst ist das, was uns daran hindert, unser volles Potenzial auszuschöpfen. Sie äußert sich in negativer Energie – diese innere Stimme, die uns Unsicherheiten einflüstert, dass wir nicht gut genug sind, Zweifel an dem, was wir tun, Fragen wie “Bin ich der Unerfahrenste in diesem Kurs?” oder “Werde ich mich blamieren?”. Glaubt mir, ich kenne das nur zu gut – als ich zum ersten Mal demonstrierte, dachte ich, jeder im Publikum könnte mein Herzklopfen hören!

Sobald du verstehst, dass diese Gefühle völlig normal sind und du damit nicht allein bist, kann echtes Lernen und persönliches Wachstum beginnen. Wer diese Gefühle akzeptiert und anerkennt, aber trotzdem weitermacht und sie überwindet, wird die Früchte seiner Entwicklung und seines Erfolgs ernten.

Wenn du dich jetzt unwohl fühlst, ist das völlig in Ordnung. Lass es einfach zu und lass es auf dich wirken, damit du dich in tiefere Gewässer wagen und diese große Welle bis zum Ufer reiten kannst. Nutze diese Angst als Energie, um deine Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben. Kreativität erfordert Mut, also gratuliere dir selbst zu diesem großen Schritt, um deine Fähigkeiten zu verbessern, und sei dir bewusst, dass sich deine Welt verändern wird!

Boote auf dem Comer See 

Ich habe festgestellt, dass mir die Malerei alles beigebracht hat, was ich fürs Leben wissen muss. Sie hat mir Geduld gelehrt, wann ich mich Hals über Kopf in etwas stürzen muss, Selbstdisziplin, Risikobereitschaft, Kommunikation und den Umgang mit anderen – und Demut. Oh, wie sehr hat sie mich Demut gelehrt – immer und immer wieder. Doch indem wir offen für Misserfolge sind, oder in diesem Fall dafür, schlechte Kunst zu schaffen, um letztendlich Großartiges zu erreichen, müssen wir unser Ego zurückstellen und alles riskieren. Wenn wir uns mit dem Erreichten zufriedengeben und nur das tun, was wir bereits können, stagniert unser Wachstum und wir kommen nie voran.

Ich lade Sie daher ein, mit offenem Herzen zuzuhören – selbst wenn Sie meinen, bereits etwas über das Thema zu wissen. Versuchen Sie, wirklich zuzuhören und das, was ich vermittle, zu verinnerlichen. Sie werden vielleicht ein tieferes Verständnis für Ihnen bereits bekannte Konzepte gewinnen und den Schlüssel finden, der Ihnen den Weg zur nächsten Stufe Ihrer Malerei ebnet. Es mag eine Weile dauern, bis Sie dies in Ihren eigenen Werken umsetzen, doch Verständnis ist die Grundlage für die Ausführung.

Oftmals verfügen wir über Grundkenntnisse und erste Erfolge, doch die ersehnte Meisterschaft bleibt uns fern. Malerische Erfolge sind manchmal Glückssache, daher hoffe ich, dass Sie durch das hier Gelernte wichtige Puzzleteile für Ihre eigene Erfahrung gewinnen. Am wichtigsten ist es, mit offenem Herzen und Verstand zuzuhören, dann werden Sie Fortschritte machen. Sie sind nicht allein mit Ihren Ängsten und Unsicherheiten, aber ich verspreche Ihnen, dass Sie Einblicke in den Malprozess gewinnen und die Ergebnisse erzielen werden, die Sie lieben.

Entscheidend ist Ihre Bereitschaft, Ihre Komfortzone zu verlassen und das Gelernte auszuprobieren. Übung macht den Meister, doch mit guter Anleitung und soliden Grundlagen finden Sie Ihren eigenen Stil und Ihre künstlerische Stimme viel schneller.

Creekside Jackson Hole

Nun zu den praktischen Aspekten und dem Vorgehen für Ihren Erfolg mit Aquarellfarben in der Natur… gehen Sie raus! Mutter Natur ist die beste Lehrmeisterin überhaupt, und Sie haben alle nötigen Informationen direkt vor sich, wenn Sie wissen, wonach Sie suchen müssen.

Malen im Freien unterscheidet sich grundlegend vom Malen im Atelier, wo man alle Annehmlichkeiten und Materialien zur Verfügung hat. Doch es ist zweifellos der beste Weg, die eigene Technik zu verbessern. Malen unter freiem Himmel zwingt dazu, die Situation zu erfassen, schnell wichtige Entscheidungen zu treffen und das Gesehene und Erlebte in einem Augenblick festzuhalten. Es lehrt, spontan zu reagieren und das Wesentliche dessen, was die Aufmerksamkeit erregt hat, schnell einzufangen.

Und wissen Sie was? Wenn Sie das können, können Sie auch die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer gewinnen, denn Du Bestimme selbst, was in deinem Gemälde wichtig ist! Du wirst zum Geschichtenerzähler, führst den Betrachter durch dein Bild und lässt ihn in deine Welt eintauchen. So drücken wir uns aus und teilen unsere Gefühle und Erfahrungen. Wir haben das große Privileg, unsere Kreativität und unsere visuelle Stimme mit anderen teilen zu können. Nur du kannst das aus deiner einzigartigen Perspektive – also scheue dich nicht, dein Licht erstrahlen zu lassen!

Georgia demonstriert Freilichtmalerei im Wolgan Valley

Plein-Air-Ausrüstung

Ich habe im Laufe der Jahre viele verschiedene Staffeleien ausprobiert, aber endlich die perfekte für mich gefunden. Es gibt nichts Schlimmeres, als mit einem schweren, widerspenstigen Oktopus zu kämpfen! Die Wahl der Staffelei ist eine sehr persönliche Angelegenheit. Schauen Sie sich daher die Angebote an und wählen Sie, was Ihnen zusagt – Sie werden wahrscheinlich einige Frösche küssen müssen, bevor Sie Ihre Traumstaffelei finden. Es gibt viele verschiedene Staffeleien, und Sie sollten das Gewicht bedenken, wenn Sie viel wandern gehen – Sie müssen die Staffelei schließlich selbst tragen können. Hinweis: Wenn Sie von der Ladefläche Ihres Autos aus arbeiten, spielt das Gewicht möglicherweise keine so große Rolle. Ich empfehle Ihnen jedoch, Ihr Material so leicht wie möglich zu halten – weniger ist mehr.

Ich nutze das Strada Mini hauptsächlich auf einem Stativ, weil es robust und leicht ist und den Belastungen meiner etwa achtmonatigen Lehrtätigkeit weltweit problemlos standhält. Es kommt ohne Schrauben oder Bolzen aus und lässt sich dank seiner abnehmbaren, ineinandergreifenden Flügel platzsparend in meinem Rucksack verstauen.

Mein Stativ ist leicht, aber stabil und verfügt über eine Schnellwechselplatte sowie Beine mit Schnappverschluss, wodurch der Auf- und Abbau blitzschnell geht. Ich würde von Teleskopbeinen mit Drehmechanismus abraten, da diese mit der Zeit dazu neigen, sich zu lösen oder zu klemmen. Glaub mir, du willst im Notfall sofort alles abbauen können, falls sich das Wetter plötzlich ändert!

Da ich verschiedene Techniken der Wassermalerei unterrichte (Aquarell, Acryl und wasserlösliche Ölfarben), wechsle ich meine drei identischen Paletten je nach Demonstrationsthema aus. Im Wesentlichen verwende ich in allen Techniken dieselben Farben.

Abbey 2 

Als Erstes sollten Sie Ihre Staffelei an einem sicheren Ort aufstellen (nicht mit dem Rücken zum Meer oder auf einer Klippe mit rutschigen Steinen). Musik hören ist zwar schön, aber Kopfhörer beeinträchtigen Ihre Fähigkeit, sich nähernde Fahrzeuge, Personen, Maschinen oder Tiere zu hören.

Wenn Sie sich in einem Gebiet mit Zecken, Gifteichen oder anderen Insekten aufhalten, schützen Sie sich, indem Sie Ihre Haut bedecken oder Insektenschutzmittel verwenden. Es ist ratsam, die Flora und Fauna des Gebiets, in dem Sie malen werden, zu kennen, da es manchmal notwendig ist, Bären-/Elch- oder Pfefferspray mitzuführen, Stiefel zu tragen oder ein Schlangenbiss-Set griffbereit zu haben. Ein Handy dabei zu haben ist ebenfalls empfehlenswert, wenn Sie alleine unterwegs sind; vergewissern Sie sich aber natürlich, dass Sie sich in einem Empfangsbereich befinden.

Als nächstes sollten Sie darauf achten, dass Ihre Palette und Ihr Gemälde eine ähnliche Beleuchtung erhalten. Versuchen Sie, im Schatten (vermeiden Sie gefiltertes Licht) oder, wenn möglich, unter einem Dach zu arbeiten, wo Sie vor Witterungseinflüssen geschützt sind.

Falls das nicht möglich ist, könnten Sie sich einen Sonnenschirm zulegen, der an Ihrer Staffelei befestigt wird, oder Ihre Staffelei und die Malstütze bei starkem Wind mit starkem Klettband sichern. Ich benutze außerdem meine Tragetasche für Abfall und alles andere, was ich brauche, als Gegengewicht, das ich an meiner Staffelei befestige. So bleibt sie stabil und kippt nicht um. Manchmal wechsle ich den Mast für ein größeres Bild, wenn ich weiß, dass der Wind es nicht in einen Drachen verwandeln wird!

Ein Regenschirm ist für mich nur ein zusätzliches Gepäckstück … deshalb trage ich meistens einen breitkrempigen Hut und Sonnencreme. Sonnenbrillen trage ich nicht, da sie meine Fähigkeit beeinträchtigen, Farben und Helligkeitswerte richtig einzuschätzen. Denken Sie daran, dass Kleidung in kräftigen Farben sich auf Ihrem Gemälde spiegeln und Ihre Farbwahrnehmung stören kann. Neutrale Kleidung ist daher eine gute Wahl.

Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Wasser haben, um sich selbst ausreichend mit Flüssigkeit zu versorgen, sowie genügend Wasser zum Malen. Ich benutze einen Behälter mit zwei Kammern – eine für schmutziges Wasser und eine für den zweiten Spülgang, damit Ihre Farben sauber und frisch bleiben.

Meine Sicht auf Mudgee

Achten Sie darauf, dass Ihr Bild die richtige Höhe zum Stehen hat – die Bildmitte sollte etwa auf Schulterhöhe sein. Ich empfehle Ihnen dringend, im Stehen zu malen. So sind Sie viel freier und können Ihren ganzen Körper einsetzen, nicht nur Ihre Hand. Das macht Ihre Bilder lyrischer, lockerer und freier. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und tauchen Sie ganz in den Malprozess ein. Malen im Freien kann so viel Freude bereiten – verpassen Sie dieses Erlebnis nicht!

Sitzen führt zu Tunnelblick und entfremdet uns vom Geschehen. Wir verstecken uns hinter unserem Bild und sehen es nicht mehr im Kontext. Stehen bietet den großen Vorteil, Abstand zum Bild zu gewinnen und die richtige Perspektive zu finden. Ich rate meinen Schülern sogar, etwa alle acht Minuten drei bis sechs Meter von ihrem Bild zurückzutreten. So behält man den Überblick und erkennt, ob etwas aus dem Gleichgewicht geraten ist – im Sitzen ist das kaum möglich. Außerdem verhindert es, dass man sich zu früh in Details verliert und verkrampft! Aber Vorsicht beim Zurücktreten … wir wollen ja nicht im Meer landen oder Schlimmeres!

Lassen Sie sich nicht von ungewohnten Motiven einschüchtern. Der Schlüssel zum Malen vor Ort liegt darin, sich durch den Sucher auf das zu konzentrieren, was Sie malen möchten, und alles andere auszublenden. Lassen Sie nicht zu, dass die Reizüberflutung Ihre Emotionen und Ihre authentische Reaktion auf die Szene beeinträchtigt.

Boogie in the Sun

Wenn du alles, was du siehst, auf ein Muster aus Formen und Werten reduzieren kannst, ist kein Motiv unerreichbar. Beginne mit organischen Formen und arbeite dich mit zunehmender Sicherheit zu von Menschenhand geschaffenen Objekten vor. Und falls dich die Weite der Natur überfordert, konzentriere dich zunächst auf etwas Einfaches, wie eine Blume oder etwas, das nicht gleich einschüchternd wirkt. Deine Erfolge werden dir mehr Selbstvertrauen geben, dich an alle Motive heranzuwagen. Vielleicht möchtest du dich zum Aufwärmen auch einfach mit ein paar grundlegenden Wertstudien in deinem Skizzenbuch beschäftigen – was auch immer dir am besten hilft.

Die meisten meiner Gemälde entstehen in drei Phasen:

1. Planung und Komposition, Anlegen der Untermalung und gleichzeitiges Schonen der Weißtöne
2. Fokus auf Werte, Struktur und Stimmung durch Farbe und Temperatur
3. Details feinabstimmen, alles vereinheitlichen und zusammenführen

Was viele Anfänger meiner Meinung nach nicht ganz verstehen, ist die Bedeutung des richtigen Mischungsverhältnisses von Farbe und Wasser. Hier ist meine Faustregel:
Stufe 1 = Der erste Waschgang hat die Konsistenz von Kaffee oder Tee und enthält reichlich Wasser.
Stufe 2 = Ich verwende eine cremige Konsistenz, weniger Wasser und mehr Farbe (nass auf feucht ergibt weiche Kanten).
Phase 3 = Für die letzten Akzente verwende ich die Farbe direkt aus der Tube (nass-trocken ergibt scharfe Kanten bei künstlichen Objekten und wichtigen Details).

In Phase 3 achte ich darauf, dass die Kamera das Licht und die Blickpunkte effektiv erfasst und den Blick des Betrachters lenkt, und vor allem darauf, dass mein Fokuspunkt im Mittelpunkt steht.

Das richtige Aufsaugen der Farbe mit dem Pinsel und das Kontrollieren des Verhältnisses von Feuchtigkeit zu Trockenheit erfordern etwas Übung. Sie können die Wassermenge jedoch regulieren, indem Sie mit einem Schwamm überschüssige Feuchtigkeit abtupfen. Achten Sie darauf, dass Ihr Pinsel nach dem Ausspülen nicht bereits halb mit Wasser getränkt ist, da Sie sonst nicht die gewünschte Konsistenz erreichen und unschöne, blütenartige Farbreste auf Ihrem Gemälde haben werden!

Sanddünen