ヴィンヤード・ビスタ
野外写生をスムーズに始め、初心者が陥りがちな典型的なミスを防ぐためのヒントをいくつかご紹介したいと思います。屋外での絵画制作に対する不安を取り除き、安心してプロのように描けるようになるお手伝いをします！
水彩画は、最も美しく表現力豊かな絵画技法の一つであり、多くの人が習得するのが最も難しい画材だと考えています。私が教える喜びの一つは、水彩画に対する苦手意識を克服し、この魅力的な画材をより身近に体験してもらうための素晴らしいツールや「秘訣」を共有できることです。.
絵画の枠組みを作るための構造を少し設けることで、より自由に、より自発的に制作を進め、画材が持つ魔法のような力を引き出すことができるでしょう。.
ワークショップを開催するたびに、開始前に生徒たちの間に非常に高いレベルの不安があることを痛感します。恐怖心こそが、私たちの潜在能力を最大限に発揮することを妨げる最大の要因です。それは、ネガティブなエネルギーとして現れます。頭の中で「自分は十分ではないのではないか」「自分のやっていることに疑問を持つ」「このクラスで一番経験が浅いのは自分ではないだろうか」「自分が愚かに見えるのではないか」といった不安な声が聞こえてくるのです。ご安心ください、私も同じように感じたことがあります。初めて実演を始めた頃は、見ている人全員に私の心臓の鼓動が聞こえているんじゃないかと思ったほどです！
こうした感情はごく自然なものであり、自分だけがそう感じているわけではないと理解すれば、真の学びと自己成長が本格的に始まります。こうした感情の存在を認め、受け入れながらも、それらを乗り越えて前進し続けることができる人こそが、成長と成功という甘美な蜜を手にすることができるのです。.
もし今、不安を感じているなら、それでいいんです。ただその不安に身を任せ、流れに身を任せましょう。そうすれば、より深い海へと進み、大きな波に乗って岸までたどり着けるはずです。感じている恐怖をエネルギーに変え、スキルを次のレベルへと引き上げましょう。創造性には確かに勇気が必要です。スキル向上に向けて大きな一歩を踏み出した自分を褒めてあげてください。そして、あなたの世界がこれから大きく変わることを覚悟してください！
コモ湖のボート
私が気づいたのは、絵を描くことが人生に必要なすべてを教えてくれたということです。忍耐強くあるべき時、思い切って飛び込むべき時、自制心、リスクを取ること、他者とコミュニケーションを取り、繋がりを築く方法、そして謙虚さ。ああ、謙虚さは何度も何度も教えてくれました。しかし、失敗を受け入れる、つまり、素晴らしい作品を生み出すという高みを目指して下手な作品を作ることを恐れない姿勢を持つことで、私たちはエゴを捨て、すべてを賭けなければなりません。すでにできることだけをやり続けることで、小さなことに留まり続けるなら、成長は停滞し、決して進歩することはありません。.
ですから、ここで皆さんに心を開いて耳を傾けていただきたいと思います。たとえ私が話していることについて既に何か知っていると思っていても、真剣に耳を傾け、私が教えていることを深く理解しようと努めてください。既に知っている概念についてより深い理解が得られるかもしれませんし、あなた自身の絵画の旅を次のレベルへと導く鍵を手に入れることができるかもしれません。それがあなたの作品に反映されるまでには時間がかかるかもしれませんが、理解は表現に先立つものです。.
私たちはしばしば、ある程度の知識と成功を積み重ねた状態で制作に取り組んでいますが、私たちが切望する熟練の域はなかなか到達できないものに感じられます。絵画制作の成功は時に試行錯誤の連続です。ですから、ここで学ぶことで、あなた自身の経験というパズルの重要なピースをいくつか手に入れていただければ幸いです。最も大切なのは、心を開いて耳を傾けることです。そうすれば、必ず進歩が訪れるでしょう。不安や居心地の悪さを感じているのはあなただけではありません。絵画制作のプロセスに対する洞察力を養い、あなたが望む結果を得られるようになることをお約束します。.
ここで重要なのは、慣れ親しんだ快適な領域から一歩踏み出し、ここで学んだことを試してみる意欲を持つことです。筆を重ねる経験こそが芸術的な成果を生み出す原動力となりますが、適切な指導としっかりとした基礎があれば、より早く自分らしいスタイルと芸術的な表現方法を見つけることができるでしょう。.
クリークサイド・ジャクソンホール
さて、水彩画を野外で成功させるための仕組みとプロセスについてお話ししましょう…外に出ましょう！自然は最高の教師であり、何を探すべきかを知っていれば、必要な情報はすべて目の前にあります。.
屋外で絵を描くことは、快適な環境と画材がすべて手元にあるスタジオでの制作とは全く異なります。しかし、作品を向上させるには間違いなく最高の方法です。屋外で絵を描くことで、状況を的確に判断し、重要な決断を迅速に行い、目にしたものや体験したものを一瞬の出来事として捉えることが求められます。その場で反応し、心を捉えたものの本質を素早く捉える方法を学べるのです。.
そして、なんと、それができれば視聴者の注目を集めることもできるのです。 あなた 絵を描く上で何が重要かを決めるのはあなた自身です！あなたは物語の語り手となり、鑑賞者を絵の中へと導き、あなたの世界を垣間見せてくれるのです。これは私たちが自分自身を表現し、経験を通して感じたことを共有する方法です。創造的な表現と視覚的な声を共有できることは、私たちにとって大きな特権です。これはあなた独自の視点からしかできないことなので、恐れずにあなたの光を輝かせてください！
ジョージアがウォルガン渓谷で野外絵画を実演している。
野外撮影用具
長年にわたりさまざまなイーゼルを試してきましたが、ようやく自分に最適なものを見つけました。重くて言うことを聞かないタコと格闘しているような気分になるほど嫌なことはありません！これは非常に個人的な選択なので、セールをチェックして自分に合ったものを選んでください。王子様を見つけるまでには、おそらく何匹かのカエルにキスをしなければならないでしょう。イーゼルにはさまざまな種類があり、ハイキングをたくさんする場合は、重さを考慮する必要があります。すべて自分で持ち運べる必要があります。注意：車の荷台で作業する場合は、重さはそれほど問題にならないかもしれませんが、いずれにしても、できるだけ軽い材料にすることをお勧めします。少ない方が良いのです。.
Strada Miniは丈夫で軽量なので、主に三脚に取り付けて使用しています。年間約8ヶ月間、世界中を旅しながら教えるという過酷な環境にも耐えられます。ネジやボルトをいじる必要がなく、取り外し可能な翼部分が重ねて収納できるので、バックパックにすっきりと収まります。.
私の三脚は軽量ながら頑丈で、クイックリリースプレートと脚の位置調整が簡単にできるスナップ式なので、設置と片付けが非常に素早く簡単です。ねじ込み式の伸縮脚は、時間が経つと外れたり固着したりする傾向があるので避けた方が良いでしょう。天候が急変した時にすぐに片付けられるように準備しておきたいですよね！
私は水彩絵具、アクリル絵具、水溶性油絵具など、さまざまな水性画材を教えているので、実演する内容に応じて、同じパレットを3つ使い分けています。基本的に、どの画材でも同じ色を使っています。.
アビー2
まず最初に、イーゼルを安全な場所に設置する必要があります（海に背を向けたり、滑りやすい岩のある崖の上などには置かないでください）。音楽を聴くのは良いことですが、ヘッドホンをしていると、近づいてくる車、人、機械、動物の音を聞き取る能力が妨げられます。.
ダニやウルシ、その他の昆虫が生息する地域にいる場合は、肌を覆うか虫よけスプレーを使用して身を守りましょう。塗装予定地の動植物について知っておくことは重要です。クマやヘラジカ用のスプレー、催涙スプレー、ブーツ、ヘビ咬傷キットなどを携帯する必要がある場合もあります。一人でいる場合は携帯電話を携帯するのも良いですが、もちろん電波の届くエリアにいることを確認してください。.
次に、パレットと絵画に当たる光が似ているかどうかを確認してください。可能であれば、日陰（木漏れ日などを避けて）または屋根のある場所で、天候の影響を受けないように作業してください。.
それが難しい場合は、イーゼルに取り付けられる傘を購入するか、強風時にイーゼルと絵の具を支える部分を強力なマジックテープで固定することをお勧めします。私はゴミやその他必要なものを入れるためのキャリーバッグを、イーゼルにぶら下げてカウンターウェイトとして使っています。こうすることでイーゼルが安定し、倒れるのを防ぐことができます。風で絵が凧のように飛ばされる心配がないと分かっている時は、大きな絵を描くためにマストを交換することもあります。
傘は持ち物が増えるだけなので、私はたいていつばの広い帽子と日焼け止めを選びます。サングラスは、色や明度を正しく判断する能力に影響するのでかけません。鮮やかな色の服は絵に反射して色の判断を妨げることがあるので、ニュートラルな色の服が良いでしょう。.
水分補給のために十分な水を用意し、絵を描くための水も十分に用意してください。私は2つのくぼみがある容器を使っています。1つは汚れた水用、もう1つは絵の具を清潔で新鮮な状態に保つための2回目のすすぎ用です。.
私のマッジーの眺め
絵を描く際は、立ったまま描ける高さになっているか確認してください。つまり、絵の中心が肩の高さくらいになるようにするのが理想的です。座って描くよりも立って描くことを強くお勧めします。体の動きがずっと自由になり、手だけでなく全身を使うことができるからです。そうすることで、より叙情的で、伸びやかで、自由な絵が生まれます。筆を自在に操り、制作過程に全身全霊を傾けてみてください。屋外での絵画制作は、喜びと楽しさに満ち溢れています。ぜひ、その醍醐味を存分に味わってください！
座っていると視野が狭くなり、絵の背後に隠れてしまい、全体像を正しく捉えられなくなります。立っていると、絵から少し離れて正しい視点を得られるという大きなメリットがあります。実際、私は生徒たちに8分ごとに絵から3～6メートルほど後ろに下がるように勧めています。こうすることで、絵全体を俯瞰的に見ることができ、バランスが崩れている部分がないかを確認できます。座った状態では、これはなかなか難しいことです。また、早めに緊張してしまい、細部にこだわりすぎて集中力が途切れてしまうのを防ぐ効果もあります。ただし、後ろに下がるときは必ず後ろを向いてくださいね。海に落ちたり、もっとひどいことにならないように！
普段描いている題材と違うものに臆することはありません。野外で絵を描く際の鍵は、ファインダーを通して描きたいものだけを捉え、視界に入らないものはすべて忘れることです。五感すべてが過剰に刺激されることで、感情や風景への真摯な反応が妨げられないようにしましょう。.
ブギー・イン・ザ・サン
目にするものすべてを形と明暗のパターンに単純化できれば、どんな題材も難なく描けるようになります。まずは有機的な形から始め、自信がついてきたら人工物へとステップアップしていきましょう。もし大自然に圧倒されてしまったら、花など、最初はそれほど難しくないものに焦点を当てるなど、シンプルなものから始めてみてください。成功体験を積み重ねることで、目にするあらゆる題材に取り組む自信が深まります。ウォーミングアップとして、スケッチブックで基本的な明暗の練習をしてみるのも良いでしょう。自分に合った方法で取り組んでください。.
私はほとんどの絵を3つの段階で描きます。
- 計画と構成を立て、下塗りを行いながら白の部分を温存する。
- 色彩と温度を通して、価値観、構造、雰囲気に焦点を当てる
- 細部を微調整し、全体を統一してまとめ上げる
多くの初心者が十分に理解していないことの一つは、絵の具と水の比率の均一性の重要性です。私の経験則は次のとおりです。
ステージ1 = 最初の洗浄は、コーヒーまたは紅茶程度の濃度で、水がかなり多めに入っています。
ステージ2＝クリーム状の粘度で、水は少なめに、絵の具は多めに使います（濡れた絵の具の上に濡れた絵の具を重ねると、柔らかいエッジになります）。
ステージ3＝最後の仕上げには、チューブから直接出した絵の具を使います（ウェット・オン・ドライ技法を使うことで、人工物や重要なディテールの輪郭がくっきりと際立ちます）。
ステージ3では、光と注目ポイントを効果的に読み取り、視線を誘導し、そして最も重要なこととして、焦点を合わせた対象物が主役となるようにすることを目指しています。.
筆に絵具を適切に含ませ、水分量と乾燥度合いをコントロールするには少し練習が必要ですが、スポンジを使って余分な水分を落とすことで、水の量を調節できます。筆をすすいだ後、すでに半分ほど水を含んでしまっている状態で描き始めないように注意してください。そうしないと、必要な粘度が得られず、絵の具がカリフラワーのように広がってしまうことになります。
砂丘
