Vineyard Vista
Tôi muốn chia sẻ với bạn một vài lời khuyên giúp bạn nhanh chóng tiến bộ trong hành trình vẽ tranh ngoài trời và tránh những lỗi thường gặp của người mới bắt đầu. Tôi muốn giúp bạn loại bỏ nỗi sợ hãi khi bắt đầu vẽ tranh ngoài trời và cảm thấy thoải mái để có thể vẽ như một chuyên gia!
Màu nước là một trong những hình thức hội họa đẹp và giàu tính biểu cảm nhất, và nhiều người cho rằng đây cũng là chất liệu khó thành thạo nhất. Một trong những niềm vui của tôi khi giảng dạy là cơ hội được chia sẻ những công cụ và “bí quyết” tuyệt vời giúp phá bỏ nỗi sợ hãi khi vẽ màu nước, giúp mọi người dễ dàng tiếp cận và trải nghiệm chất liệu thú vị này.
Với một chút cấu trúc để tạo khung cho bức tranh, bạn sẽ có nhiều tự do hơn để thể hiện sự ngẫu hứng và cho phép chất liệu phát huy hết vẻ đẹp kỳ diệu của nó.
Mỗi lần dạy một buổi workshop, tôi đều nhận thấy học viên thường rất lo lắng trước khi bắt đầu. Nỗi sợ hãi là điều duy nhất ngăn cản chúng ta phát huy hết tiềm năng của mình. Điều này thể hiện ra dưới dạng năng lượng tiêu cực – giọng nói văng vẳng trong đầu khiến bạn cảm thấy bất an vì sợ mình không đủ giỏi, nghi ngờ về những gì mình đang làm, những câu hỏi như “Liệu mình có phải là người ít kinh nghiệm nhất trong lớp này không?” hay “Liệu mình trông có ngốc nghếch không?”. Hãy yên tâm, tôi cũng từng trải qua cảm giác đó ~ khi mới bắt đầu hướng dẫn, tôi cứ nghĩ mọi người đang xem chắc phải nghe thấy tiếng tim mình đập thình thịch trong lồng ngực!
Khi bạn hiểu rằng những cảm xúc này hoàn toàn bình thường và bạn không hề đơn độc trong việc trải qua chúng, quá trình học hỏi và phát triển cá nhân thực sự mới có thể bắt đầu. Những người có thể chấp nhận và thừa nhận sự hiện diện của những cảm xúc này, nhưng vẫn tiếp tục tiến về phía trước và vượt qua chúng, sẽ gặt hái được thành quả ngọt ngào của sự phát triển và thành công.
Vậy nên nếu bạn cảm thấy không thoải mái ngay lúc này, điều đó không sao cả. Cứ ngồi yên và để cảm giác đó cuốn trôi bạn, rồi bạn sẽ tiến ra vùng nước sâu hơn và cưỡi con sóng lớn đó vào bờ. Hãy để nỗi sợ hãi bạn cảm thấy trở thành nguồn năng lượng giúp bạn nâng cao kỹ năng của mình lên một tầm cao mới. Sự sáng tạo thực sự cần lòng can đảm, vì vậy hãy tự chúc mừng bản thân vì đã bước một bước lớn để cải thiện kỹ năng của mình và hãy biết rằng thế giới của bạn sắp sửa thay đổi hoàn toàn!
Những chiếc thuyền trên hồ Como
Điều tôi nhận ra là hội họa đã dạy tôi mọi thứ tôi cần biết về cuộc sống. Nó dạy tôi khi nào cần kiên nhẫn, khi nào cần dấn thân vào cuộc chơi, tính kỷ luật, chấp nhận rủi ro, cách giao tiếp và kết nối với người khác, và sự khiêm nhường. Ôi, nó đã dạy tôi sự khiêm nhường biết bao nhiêu lần rồi. Nhưng bằng cách mở lòng đón nhận thất bại, hay trong trường hợp này, tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tồi tệ trong quá trình theo đuổi mục tiêu tạo ra những tác phẩm nghệ thuật xuất sắc, chúng ta phải gạt bỏ cái tôi của mình và dám mạo hiểm tất cả. Nếu chúng ta cứ mãi làm những điều mình biết mình đã làm được, quá trình phát triển của chúng ta sẽ trì trệ và chúng ta sẽ không bao giờ tiến bộ.
Vì vậy, ở đây tôi mời bạn lắng nghe bằng cả trái tim ~ ngay cả khi bạn nghĩ rằng mình đã biết điều gì đó về những gì tôi đang nói, hãy cố gắng hết sức để thực sự lắng nghe và thấu hiểu những gì tôi đang truyền đạt. Bạn có thể tìm thấy sự hiểu biết sâu sắc hơn về những khái niệm mà bạn đã biết, và bạn có thể nắm được chìa khóa mở ra cánh cửa đến cấp độ tiếp theo trong hành trình hội họa của chính mình. Có thể bạn sẽ mất một thời gian để làm được điều đó trong tác phẩm của mình, nhưng sự hiểu biết phải đến trước khi thể hiện.
Chúng ta thường bắt đầu từ một mức độ kiến thức và thành công nhất định, nhưng sự thành thạo mà chúng ta mong muốn dường như khó nắm bắt và khó đạt được. Thành công trong hội họa đôi khi có thể thất bại, vì vậy tôi hy vọng bạn sẽ thu được một số mảnh ghép quan trọng trong bức tranh tổng thể về kinh nghiệm của chính mình thông qua những gì bạn học được ở đây. Điều quan trọng nhất là lắng nghe với một tâm trí và trái tim rộng mở, và sự tiến bộ của bạn chắc chắn sẽ đến. Hãy biết rằng bạn không đơn độc trong cảm giác lo lắng hoặc không thoải mái, nhưng tôi hứa với bạn rằng bạn sẽ hiểu rõ hơn về quá trình vẽ tranh để đạt được kết quả mà bạn yêu thích.
Điều quan trọng ở đây là bạn sẵn sàng bước ra khỏi vùng an toàn quen thuộc và thử những điều bạn học được ở đây. Kỹ năng sử dụng cọ vẽ sẽ mang lại thành quả nghệ thuật, nhưng với sự hướng dẫn tốt và nền tảng vững chắc, bạn sẽ tìm thấy phong cách và tiếng nói nghệ thuật của riêng mình nhanh hơn nhiều.
Creekside Jackson Hole
Giờ thì hãy cùng tìm hiểu về kỹ thuật và quy trình để bạn thành công khi vẽ tranh màu nước ngoài trời… hãy ra ngoài! Mẹ Thiên nhiên là người thầy tốt nhất và bạn có tất cả thông tin cần thiết ngay trước mắt, nếu bạn biết cách tìm kiếm.
Vẽ tranh ngoài trời rất khác so với vẽ trong xưởng vẽ, nơi bạn có đầy đủ tiện nghi và vật liệu trong tầm tay. Nhưng đó chắc chắn là cách TỐT NHẤT để nâng cao kỹ năng của bạn. Vẽ ngoài trời buộc bạn phải đánh giá tình huống, đưa ra những quyết định quan trọng một cách nhanh chóng và chắt lọc những gì bạn đang nhìn thấy và trải nghiệm thành một khoảnh khắc nhất định. Nó dạy bạn cách phản ứng tức thời và nhanh chóng nắm bắt được bản chất của những gì thu hút sự chú ý của bạn.
Và bạn đoán xem? Nếu bạn làm được điều đó, bạn cũng có thể thu hút sự chú ý của người xem vì... Bạn Bạn được quyền quyết định điều gì là quan trọng trong bức tranh của mình! Bạn trở thành người kể chuyện, dẫn dắt người xem vào và xuyên suốt bức tranh, cho phép họ nhìn thấy thế giới bên trong bạn. Đây là cách chúng ta thể hiện bản thân và chia sẻ cảm xúc từ những trải nghiệm của mình. Chúng ta rất may mắn khi có thể chia sẻ sự thể hiện sáng tạo và tiếng nói thị giác của mình. Đây là điều chỉ bạn mới có thể làm được từ góc nhìn độc đáo của riêng mình, vì vậy đừng ngại để ánh sáng của bạn tỏa sáng!
Georgia trình diễn vẽ tranh ngoài trời tại Thung lũng Wolgan.
Trang thiết bị dã ngoại
Tôi đã thử nhiều kiểu giá vẽ khác nhau trong nhiều năm, nhưng cuối cùng tôi cũng tìm được kiểu phù hợp nhất với mình. Không có gì tệ hơn cảm giác như đang vật lộn với một con bạch tuộc nặng nề và khó điều khiển! Đây là một quyết định rất cá nhân, vì vậy hãy xem các chương trình khuyến mãi và chọn thứ phù hợp với bạn ~ có lẽ bạn sẽ phải "hôn vài con ếch" trước khi tìm được "hoàng tử" của riêng mình. Có rất nhiều loại giá vẽ để lựa chọn và bạn cần cân nhắc trọng lượng của nó nếu bạn thường xuyên đi bộ đường dài ~ bạn cần có khả năng tự mang vác tất cả. Xin lưu ý - nếu bạn làm việc từ thùng xe, trọng lượng có thể không phải là vấn đề lớn, nhưng tôi vẫn khuyên bạn nên giảm bớt vật liệu để càng nhẹ càng tốt ~ càng ít càng tốt.
Tôi chủ yếu sử dụng Strada Mini trên giá ba chân vì nó chắc chắn và nhẹ, có thể chịu được nhiều va đập khi đi lại khoảng 8 tháng mỗi năm để dạy học khắp thế giới. Nó không có ốc vít hay bu lông nào để phải loay hoay và được đóng gói gọn gàng trong ba lô của tôi nhờ các cánh có thể tháo rời và xếp chồng lên nhau.
Chân máy của tôi nhẹ nhưng chắc chắn, có tấm đế tháo nhanh và chân có thể điều chỉnh vị trí dễ dàng, giúp việc thiết lập và tháo dỡ cực kỳ nhanh chóng và đơn giản. Tôi khuyên bạn nên tránh các loại chân máy dạng ống lồng có thể xoay, vì chúng dễ bị rơi ra hoặc kẹt cứng theo thời gian. Tin tôi đi, bạn sẽ cần phải sẵn sàng thu dọn đồ đạc ngay lập tức nếu thời tiết đột nhiên thay đổi!
Vì tôi dạy nhiều loại chất liệu vẽ bằng nước (màu nước, acrylic và sơn dầu hòa tan trong nước), nên tôi thay đổi 3 bảng màu giống hệt nhau tùy thuộc vào chất liệu tôi đang hướng dẫn. Về cơ bản, tôi sử dụng cùng một loại màu cho tất cả các chất liệu.
Tu viện 2
Việc đầu tiên bạn cần làm là dựng giá vẽ ở một nơi an toàn (không phải quay lưng ra biển hoặc trên vách đá trơn trượt). Mặc dù nghe nhạc rất hay, nhưng việc đeo tai nghe sẽ cản trở khả năng nghe thấy tiếng xe cộ, người, máy móc hoặc động vật đang đến gần.
Nếu bạn đang ở khu vực có ve, cây thường xuân độc hoặc các loại côn trùng khác, hãy bảo vệ bản thân bằng cách che chắn da hoặc sử dụng thuốc chống côn trùng. Tốt nhất là nên tìm hiểu về hệ thực vật và động vật của khu vực bạn sẽ sơn, vì đôi khi cần phải mang theo bình xịt chống gấu/nai sừng tấm hoặc bình xịt hơi cay, đi ủng hoặc chuẩn bị sẵn bộ dụng cụ sơ cứu vết rắn cắn. Mang theo điện thoại cũng là một ý tưởng hay nếu bạn đi một mình, nhưng hãy đảm bảo bạn đang ở trong khu vực có sóng điện thoại.
Bước tiếp theo là kiểm tra xem bảng pha màu và bức tranh của bạn có nhận được ánh sáng tương tự nhau hay không ~ hãy cố gắng sắp xếp chỗ vẽ trong bóng râm (tránh ánh sáng lốm đốm) hoặc dưới mái che nếu có thể, nơi bạn được bảo vệ khỏi thời tiết.
Nếu không thể, bạn có thể cân nhắc đầu tư vào một chiếc ô gắn vào giá vẽ hoặc dùng khóa dán chắc chắn để cố định giá vẽ và giá đỡ tranh trong điều kiện gió lớn. Tôi cũng dùng túi đựng đồ của mình để đựng rác và những thứ khác cần thiết làm vật nặng treo vào giá vẽ, giúp giữ cho giá vẽ ổn định và không bị đổ. Thỉnh thoảng tôi cũng thay đổi cột đỡ tranh cho bức tranh lớn hơn khi biết rằng gió sẽ không thổi bay bức tranh của tôi!
Tôi cảm thấy mang ô chỉ là thêm một thứ cần mang theo… nên tôi thường chọn mũ rộng vành và kem chống nắng. Tôi không đeo kính râm vì chúng ảnh hưởng đến khả năng đánh giá giá trị và màu sắc của tôi. Hãy nhớ rằng quần áo màu sắc đậm có thể phản chiếu lên tranh và cản trở khả năng đánh giá màu sắc của bạn, vì vậy quần áo màu trung tính là một lựa chọn tốt.
Hãy đảm bảo bạn có đủ nước để giữ cho cơ thể luôn đủ nước cũng như đủ nước để pha màu vẽ ~ Tôi dùng một bình có 2 ngăn ~ một ngăn đựng nước bẩn và một ngăn để tráng lại lần thứ hai, giúp giữ cho màu vẽ luôn sạch và tươi mới.
Góc nhìn của tôi về Mudgee
Hãy kiểm tra xem bức tranh có chiều cao phù hợp với tư thế đứng của bạn hay không ~ điều này có nghĩa là phần giữa của bức tranh nên ở ngang vai. Tôi đặc biệt khuyên bạn nên đứng khi vẽ thay vì ngồi. Bạn sẽ tự do hơn trong chuyển động cơ thể và có thể sử dụng toàn bộ cơ thể thay vì chỉ dùng tay ~ điều này sẽ làm cho tranh của bạn trở nên trữ tình, phóng khoáng và tự do hơn. Tôi khuyến khích bạn hãy như đang nhảy múa với những chiếc cọ và đắm mình hoàn toàn vào quá trình sáng tạo. Vẽ tranh ngoài trời có thể rất vui vẻ và thú vị, đừng tự tước đi trải nghiệm trọn vẹn đó!
Ngồi khiến chúng ta bị hạn chế tầm nhìn và tách rời khỏi khung cảnh, ẩn mình sau bức tranh và không nhìn nhận nó một cách toàn diện. Đứng cũng mang lại lợi ích to lớn là bạn có thể lùi lại khỏi bức tranh và có được góc nhìn đúng đắn. Trên thực tế, tôi khuyến khích học viên của mình lùi lại 3-6 mét khỏi bức tranh khoảng 8 phút một lần. Điều này đảm bảo bạn đang làm việc với bức tranh một cách toàn diện và có thể nhận thấy nếu có bất kỳ chi tiết nào mất cân bằng, điều mà bạn không thể làm tốt khi ngồi. Nó cũng buộc bạn không nên quá căng thẳng và lạc lối trong các chi tiết trước khi đến lúc cần thiết! Chỉ cần nhớ nhìn về phía bạn đang lùi lại… chúng ta không muốn rơi xuống biển hoặc tệ hơn nữa!
Đừng e ngại những chủ đề khác với những gì bạn thường vẽ. Chìa khóa để vẽ tranh tại hiện trường là tập trung vào đối tượng bạn muốn vẽ qua ống kính máy ảnh và quên đi mọi thứ khác không nằm trong tầm nhìn. Đừng để sự kích thích quá mức của tất cả các giác quan cản trở cảm xúc và phản ứng chân thực của bạn đối với khung cảnh.
Nhảy múa dưới ánh mặt trời
Nếu bạn có thể đơn giản hóa mọi thứ mình nhìn thấy thành một mô hình gồm các hình dạng và sắc độ, thì không có chủ đề nào là quá khó đối với bạn. Hãy bắt đầu với các hình dạng hữu cơ và dần dần chuyển sang các chủ đề do con người tạo ra khi bạn tự tin hơn. Và nếu bạn cảm thấy hoàn toàn choáng ngợp trước thế giới tự nhiên rộng lớn, hãy quay lại với những thứ đơn giản hơn, chẳng hạn như tập trung vào một bông hoa hoặc thứ gì đó không quá khó khăn lúc đầu. Những thành công của bạn sẽ giúp bạn tự tin hơn để chinh phục tất cả các chủ đề mà bạn nhìn thấy. Có lẽ bạn chỉ muốn tập trung vào việc thực hiện một số bài tập về sắc độ cơ bản trong sổ phác thảo để khởi động, bất cứ điều gì phù hợp với bạn.
Tôi thường thực hiện hầu hết các bức tranh của mình qua ba giai đoạn:
- Lên kế hoạch và bố cục, chuẩn bị lớp sơn lót trong khi vẫn giữ lại các mảng màu trắng.
- Tập trung vào giá trị, cấu trúc và cảm xúc thông qua màu sắc và nhiệt độ.
- Tinh chỉnh các chi tiết, thống nhất và kết nối mọi thứ lại với nhau.
Một điều mà tôi nghĩ nhiều người mới bắt đầu chưa hiểu rõ là tầm quan trọng của tỷ lệ pha sơn và nước sao cho nhất quán. Đây là quy tắc chung của tôi:
Giai đoạn 1 = Lần giặt đầu tiên với hỗn hợp sệt như cà phê hoặc trà, pha với khá nhiều nước.
Giai đoạn 2 = Tôi sử dụng hỗn hợp có độ sệt như kem, ít nước hơn và nhiều sơn hơn (vẽ ướt trên nền ẩm sẽ tạo ra các cạnh mềm mại)
Giai đoạn 3 = Tôi sử dụng sơn trực tiếp từ tuýp để tạo điểm nhấn cuối cùng (kỹ thuật vẽ ướt trên nền khô giúp tạo ra các cạnh sắc nét cho các vật thể nhân tạo và các chi tiết quan trọng).
Ở giai đoạn 3, tôi muốn đảm bảo rằng nó tận dụng ánh sáng và các điểm thu hút một cách hiệu quả, dẫn dắt ánh mắt người xem và quan trọng nhất là đảm bảo điểm nhấn của bức ảnh trở thành tâm điểm.
Việc lấy mực vào cọ đúng cách và kiểm soát tỷ lệ độ ướt/khô cần một chút luyện tập, nhưng bạn có thể kiểm soát lượng nước bằng cách dùng miếng bọt biển để thấm bớt nước. Cố gắng đảm bảo bạn không bắt đầu với một cây cọ đã thấm đầy một nửa nước sau khi rửa sạch, nếu không bạn sẽ không đạt được độ sệt cần thiết và sẽ gặp khó khăn với nhiều vệt mực loang lổ trên tranh!
Cồn cát
