Виноградник Віста
Я хотів би дати вам кілька порад, які допоможуть вам швидко пройти ваш пленерний шлях і запобігти класичним помилкам новачків. Я хочу позбавити вас страху перед пригодами з малюванням на свіжому повітрі та допомогти вам почуватися комфортно, щоб ви могли малювати як професіонал!
Акварель – один із найкрасивіших та найвиразніших видів живопису, і, як багато хто сказав би, найскладніший для опанування матеріал. Одна з моїх радощів у викладанні – це можливість поділитися чудовими інструментами та “секретами”, які позбавляють страху перед роботою з аквареллю, роблячи її доступнішою для людей, щоб познайомитися з цим захопливим матеріалом.
З невеликою кількістю структури, щоб створити основу для вашої картини, ви матимете більше свободи бути більш спонтанними та дозволити матеріалу творити свою магію.
Щоразу, коли я проводжу семінар, я помічаю, що серед учнів перед початком занять панує дуже високий рівень тривоги. Страх – це те, що заважає нам повністю реалізувати свій потенціал. Це проявляється в негативній енергії – голосі в голові, який викликає невпевненість у тому, що ми недостатньо хороші, сумніви щодо того, що ви робите, питання на кшталт “чи буду я найменш досвідченим на цьому занятті” або “чи виглядатиму я дурним?”. Будьте певні, я теж це відчувала ~ коли я вперше почала демонструвати, я думала, що всі, хто дивиться, повинні чути, як моє серце б'ється в грудях!
Як тільки ви зрозумієте, що ці почуття абсолютно нормальні, і що ви не самотні в їхньому відчутті, справжнє навчання та особистісний ріст можуть по-справжньому розпочатися. Ті, хто здатний прийняти та визнати ці почуття, присутні, але продовжують рухатися вперед і все одно подолати їх, отримають солодкий нектар розвитку та успіху.
Тож, якщо ви зараз почуваєтеся некомфортно, це нормально. Просто посидьте з цим і дозвольте йому охопити вас, щоб ви могли вийти на глибшу воду та осідлати цю велику хвилю аж до берега. Нехай цей страх, який ви відчуваєте, стане енергією, яку ви використаєте, щоб вивести свої навички на новий рівень. Креативність справді вимагає сміливості, тому привітайте себе з тим, що зробили цей великий крок до покращення своїх навичок, і знайте, що ваш світ ось-ось перевернеться!
Човни на озері Комо
Я виявив, що живопис навчив мене всього, що мені потрібно знати про життя. Він навчив мене, коли бути терплячим, коли кидатися вперед, з усім цим, самодисципліні, схильності до ризику, як спілкуватися та знаходити зв'язок з іншими, а також смиренню. О, чи навчило воно мене колись смирення – знову і знову, і знову. Але, будучи відкритими до невдач, або, в цьому випадку, створюючи погане мистецтво заради вищого прагнення створити неймовірне мистецтво, ми повинні залишити своє его позаду та ризикнути всім. Якщо ми продовжуємо грати в дрібниці, роблячи те, що, як ми знаємо, вже можемо зробити, наш процес зростання застоюється, і ми ніколи не прогресуємо.
Тож я запрошую вас слухати з відкритим серцем ~ навіть якщо ви думаєте, що вже щось знаєте про те, про що я говорю, постарайтеся по-справжньому слухати та заглибитися в те, чого я навчаю. Ви можете знайти глибше розуміння концепцій, які ви вже знаєте, і отримати доступ до ключа, який відчиняє двері до наступного рівня вашої власної подорожі живопису. Вам може знадобитися деякий час, щоб це сталося у вашій власній роботі, але розуміння приходить раніше, ніж виконання.
Ми часто працюємо з рівня невеликих знань і певного успіху, проте майстерність, на яку ми сподіваємося, здається невловимою та слизькою. Часом наші успіхи в малюванні можуть бути як переломними, так і невдалими, тому я сподіваюся, що ви отримаєте деякі важливі фрагменти пазлу власного досвіду завдяки тому, чого навчитеся тут. Найголовніше — слухати з відкритим розумом і серцем, і ваш прогрес неодмінно прийде. Будь ласка, знайте, що ви не самотні, хто відчуває тривогу чи дискомфорт, але я обіцяю вам, що ви отримаєте розуміння процесу малювання, щоб отримати результати, які вам подобаються.
Ключовим тут є ваша готовність вийти за межі своєї зони комфорту та спробувати те, чого ви тут навчитеся. Пройдений шлях пензлем принесе художні плоди, але з гарним керівництвом та міцною основою ви набагато швидше знайдете свій темп та художній голос.
Джексон-Хоул, Кріксайд
Тепер, щоб розглянути механіку та процес вашого успіху в акварелі в польових умовах… виходьте на вулицю! Матінка-природа — найкращий учитель з усіх, і у вас є вся необхідна інформація прямо перед очима, якщо ви знаєте, на що звертати увагу.
Малювання на виїзді дуже відрізняється від студійного живопису, де у вас є всі зручності та матеріали під рукою. Але це, безумовно, НАЙКРАЩИЙ спосіб покращити свою роботу. Малювання на пленері змушує вас оцінювати ситуацію, швидко приймати важливі виконавчі рішення та концентрувати те, що ви бачите та переживаєте, у певний момент часу. Це вчить вас реагувати в даний момент і швидко вловлювати суть того, що привернуло вашу увагу.
І знаєте що? Якщо ви зможете це зробити, ви також зможете привернути увагу своїх глядачів, тому що ти Ви самі вирішуєте, що важливо у вашій картині! Ви стаєте оповідачем, ведучи глядача крізь свою картину та дозволяючи йому зазирнути у ваш світ. Так ми виражаємо себе та ділимося тим, як наш досвід викликав у нас почуття. Для нас велика честь мати можливість поділитися своїм творчим самовираженням та візуальним голосом. Це те, що можете зробити лише ви, зі своєї унікальної точки зору, тому, будь ласка, не бійтеся дозволити своєму світлу сяяти!
Джорджія демонструє пленерний живопис у долині Волган
Спорядження для пленеру
Протягом багатьох років я перепробував багато різних мольбертів, але нарешті знайшов той, який мені найкраще підходить. Немає нічого гіршого, ніж відчуття боротьби з важким і неспівпрацюючим восьминогом! Це дуже особисте рішення, тому перегляньте розпродажі та оберіть те, що вам підходить ~ вам, ймовірно, доведеться поцілувати кількох жаб, перш ніж ви знайдете свого власного принца. Існує багато видів мольбертів на вибір, і вам потрібно буде подумати про те, скільки він важить, якщо ви багато ходите в походи ~ вам потрібно мати можливість нести все самостійно. Зверніть увагу: якщо ви працюєте з багажника свого автомобіля, вага може не бути такою проблемою, але я все одно рекомендую зменшити кількість матеріалів, щоб вони були якомога легшими ~ менше - це більше.
Я здебільшого використовую Strada Mini на штативі, тому що він міцний і легкий, і може витримувати значне навантаження під час подорожей близько 8 місяців на рік, де я викладаю по всьому світу. Він не має жодних гвинтів чи болтів, з якими потрібно було б возитися, і його знімні крила акуратно поміщаються в мій рюкзак.
Мій штатив легкий, але міцний, зі швидкознімною пластиною та ніжками, що застібаються, що робить налаштування та розбирання надзвичайно швидким та легким. Я б уникав телескопічних ніжок, що крутяться, оскільки з часом вони мають тенденцію випадати або заклинювати. Повірте, ви хочете бути готовими зібрати речі в будь-який момент, якщо погода раптово зміниться!
Оскільки я викладаю різноманітні водні матеріали (акварель, акрил та водорозчинні олійні фарби), я змінюю свої 3 однакові палітри залежно від того, що демонструю. По суті, я використовую одні й ті ж кольори в усіх матеріалах.
Абатство 2
Перше, що вам потрібно зробити, це встановити мольберт у безпечному місці (не спиною до океану чи на скелі зі слизьким камінням). Хоча слухати музику приємно, навушники все ж заважають вам чути транспортні засоби, людей, техніку чи тварин, що наближаються.
Якщо ви перебуваєте в зоні поширення кліщів, отруйного дуба чи інших комах, захистіть себе, закривши шкіру одягом або використовуючи засіб від комах. Варто знати флору та фауну місцевості, яку ви будете фарбувати, оскільки іноді необхідно мати при собі спрей від ведмедів/лосів або перцевий спрей, носити чоботи або мати під рукою набір від укусів змій. Також гарною ідеєю буде мати при собі телефон, якщо ви самі, але, звичайно, переконайтеся, що ви перебуваєте в зоні покриття.
Наступне, що потрібно зробити, це перевірити, чи освітлення вашої палітри та картини однакове ~ спробуйте розмістити картину в тіні (уникайте плямистого світла) або, якщо це можливо, в укритті, захищеному від негоди місці.
Якщо це неможливо, можливо, варто придбати парасольку, яка кріпиться до мольберта, або закріпити мольберт і підставку для картини за допомогою міцної липучки у разі сильного вітру. Я також використовую свою сумку для перенесення сміття та всього іншого, що мені може знадобитися, як противагу, що висить на мольберті, що забезпечує його стабільність і запобігає перекиданню. Іноді я міняю щоглу для більшої картини, коли знаю, що вітер не перетворить мою картину на повітряного змія!
Я вважаю, що парасолька — це ще одна річ, яку потрібно носити з собою… тому я зазвичай обираю капелюх із великими полями та сонцезахисний крем. Я не ношу сонцезахисні окуляри, оскільки вони впливають на мою здатність правильно оцінювати відтінки та кольори. Майте на увазі, що одяг яскравих кольорів може відбиватися на вашій картині та заважати вашій здатності оцінювати колір, тому нейтральний одяг — хороший варіант.
Переконайтеся, що у вас достатньо води, щоб підтримувати водний баланс, а також достатньо води для малювання ~ я використовую контейнер з 2 лунками ~ один для брудної води, а інший для другого ополіскування, щоб ваші кольори залишалися чистими та свіжими.
Мій вид на Маджі
Переконайтеся, що висота вашої картини підходить саме вам – це означає, що середина вашої картини має бути приблизно на рівні плечей. Я дуже рекомендую вам малювати стоячи, а не сидячи. Ви почуваєтеся набагато вільніше у своєму тілі та можете використовувати все тіло, а не лише руку – це зробить ваші картини більш ліричними, розкутими та вільними. Я закликаю вас танцювати з пензлями та повністю зануритися в процес. Малювання на свіжому повітрі може бути радісним та веселим, не позбавляйте себе повноцінного досвіду!
Сидіння призводить до тунельного зору та віддалення від сцени, ми ховаємося за картиною та не бачимо її належним чином у контексті. Стояння також дає величезну перевагу, дозволяючи відійти від картини та отримати правильну перспективу. Насправді, я закликаю своїх учнів відступати на 3-6 метрів від своєї картини приблизно кожні 8 хвилин. Це гарантує, що ви працюєте над картиною цілісно та можете побачити, чи щось не збалансоване, і чи не можете ви добре робити це сидячи. Це також змушує вас не напружуватися надто рано та не губитися в деталях, перш ніж настане час! Тільки пам’ятайте, що потрібно дивитися, куди ви відступаєтесь… ми ж не хочемо опинитися в океані чи ще гірше!
Не лякайтеся тем, які відрізняються від тих, до яких ви звикли. Ключ до малювання на виїзді полягає в тому, щоб ізолювати те, що ви хочете намалювати, через видошукач і забути про все інше, що не потрапляє у ваше поле зору. Не дозволяйте надмірному збудженню всіх ваших почуттів заважати вашим емоціям та щирій реакції на сцену.
Бугі на сонці
Якщо ви можете спростити все, що бачите, до шаблону форм і значень, жодна тема не буде для вас недосяжною. Почніть з органічних форм і поступово переходьте до штучних об'єктів, коли набудете впевненості. А якщо ви відчуваєте себе повністю приголомшеними чудовою природою, поверніться до чогось простого, наприклад, зосередьтеся на квітці або чомусь не такому страшному спочатку. Ваші успіхи додадуть вам більше впевненості, щоб взятися за всі об'єкти, які ви бачите. Можливо, ви просто захочете зосередитися на виконанні кількох базових етюдів цінностей у своєму альбомі для малювання, що завгодно вам підходить.
Більшість своїх картин я малюю у три етапи:
- Планування та написання композиції, нанесення підмальовки та збереження білої фарби
- Зосередження уваги на цінностях, структурі та настрої через колір і температуру
- Точне налаштування деталей, об'єднання та поєднання всього воєдино
Одна річ, яку, на мою думку, багато новачків не зовсім розуміють, це важливість консистенції співвідношення фарби та води. Ось моє загальне правило:
Етап 1 = Перше миття – кавова або чайна суміш з достатнім вмістом води
Етап 2 = Я використовую кремоподібну консистенцію, менше води та більше фарби (мокре на вологе дає м’які краї)
Етап 3 = Я використовую фарбу прямо з тюбика для фінальних акцентів (мокра фарба в суху формує чіткі краї для штучних предметів та важливих деталей).
На третьому етапі я прагну переконатися, що він ефективно зчитує світло та цікаві точки, спрямовуючи увагу, і, найголовніше, переконатися, що моя фокусна точка є зіркою шоу.
Правильне завантаження пензля та контроль співвідношення вологості та сухості вимагає трохи практики, але ви можете контролювати кількість води, використовуючи губку, щоб видалити частину вологи. Намагайтеся, щоб ви не починали з пензля, наполовину наповненого водою після ополіскування, інакше ви не отримаєте потрібної консистенції та матимете проблеми з великою кількістю цвітної капусти на своїй картині!
Піщані дюни
