技法、題材、遠近法、照明、絵の具の色など、どんな形であれ繰り返しはマンネリ化につながる可能性があります。「マンネリに陥るな」という言葉は、同じことを繰り返してばかりで満足してはいけないということを私に思い出させてくれます。画家は毎回成功を求めるあまり、マンネリに陥りがちです。繰り返しは安全策に過ぎません。成長したいなら、リスクを取らなければなりません。そのリスクは大小さまざまです。.

もし創作に行き詰まったら…そこから抜け出しましょう！私はまず「もしこうだったら？」と考えます。同じ題材を、どれだけ違った方法でスケッチしたり絵に描いたりできるだろうか？答えは無数です。.

新しいアプローチを探求するために、より多くの努力と想像力を注ぎ込めば注ぎ込むほど、より良い経験が得られるでしょう。対象はごくシンプルなもので構いません。画像もそれほど大きくなくてもよく、4×6インチや5×7インチで十分です。私は描画と絵画の技法を組み合わせながら、対象を何度もスケッチします。これは、少しの時間をかけるだけで新しいアイデアを探求できる素晴らしい方法です。.

道具やテクニックを変えて、いくつかのエクササイズを試してみましょう。

ペン：  竹製のリード、噴水、使い捨て、ボールペン
インク：  防水性、水溶性、着色
描画ツール：  鉛筆、木炭、マーカー、筆
論文：  水彩（冷圧または温圧、粗目）、パステル、和紙
水彩絵具：  通常のパレット、三原色、トーン、暖色または寒色
テクニック： ウェット・オン・ウェット技法、フラットまたはグラデーションウォッシュ、グレーズ

以下の例は完成順に並んでいます。それぞれの絵は3分以内に描き上げ、その後10分以内で色を塗りました。私にとって、練習は短時間で楽しくできることが重要です。.

#1 水彩絵具をつけた竹製の葦ペンで描画。ダニエル・スミス水彩絵具の通常パレットを使用。.

#2 セピア色の耐水性インクをつけた万年筆で描画。セピア色の鉛筆で明暗の習作を行い、ルナブラックで着色。.

#3 鉛筆で下絵を描き、通常のパレットとペインズブルーグレーで着色しました。新しいペインズブルーグレーは美しく混色され、背景に深みのある光沢のある暗い色合いを生み出しました。.

#4 青色の耐水性インクを使用した万年筆で描きました。DANIEL SMITH水彩絵具の最新8色で彩色しました。これらの新しい色を使うのがとても楽しいです！

さあ、今度はあなたの番です。始めれば、無限の可能性が見えてくるでしょう。きっとあなたのお気に入りもいくつかリストに追加できるはずです！