任何形式的重复都可能导致创作陷入瓶颈：无论是技法、题材、视角、光线还是颜料颜色。“不要让你的瓶颈被地毯覆盖”这句名言提醒我，不要安于现状，墨守成规。画家之所以容易陷入瓶颈，是因为我们每次都渴望获得成功。任何重复的行为都意味着求稳。如果你想进步，就必须承担风险。风险可大可小。.

如果你发现自己陷入了创作瓶颈……那就想办法突破它！我通常会先思考：如果……会怎样？我可以用多少种不同的方式来素描或绘画同一个主题？答案是：数不胜数。.

我投入越多精力和想象力去探索新的方法，体验就会越好。对象可以很简单。图像不需要很大，4×6 或 5×7 的尺寸就足够了。我会反复素描，融合绘画和素描技巧。这是一种投入少量时间就能探索新想法的好方法。.

尝试更换一些器材和练习方法：

笔：  竹芦苇、喷泉、一次性、圆珠笔
墨水：  防水、水溶性、彩色
绘图工具：  铅笔、炭笔、马克笔、画笔
文件：  水彩（冷压或热压，粗糙）粉彩，日本
水彩画：  常规调色板、三原色、色调、暖色或冷色
技术： 湿画法、平涂或渐变涂法、上釉

以下示例按完成顺序排列。每幅素描的绘制时间均不超过3分钟，上色时间不超过10分钟。对我来说，保持练习的快速性和趣味性非常重要。.

#1 用蘸取水彩颜料的竹笔绘制。使用丹尼尔·史密斯常规水彩颜料上色。.

#2 用蘸有棕褐色防水墨水的钢笔绘制。用棕褐色铅笔进行明暗关系研究，并用月光黑颜料上色。.

#3 铅笔稿。使用常规调色板和佩恩蓝灰颜料上色。新款佩恩蓝灰颜料混合后效果极佳，在背景中营造出浓郁而富有光泽的暗部效果。.

#4 用钢笔蘸蓝色防水墨水绘制。使用丹尼尔·史密斯最新推出的8种水彩颜料上色。我非常喜欢使用这些新颜色！

现在轮到你了。一旦你开始，你就会发现无限的可能性。我相信你一定能把一些你喜欢的添加到列表中！