Ho sviluppato questo metodo di far galleggiare gli acquerelli nell'acqua limpida osservando l'interconnessione, a volte fluida, delle forme in natura. Lo applico in combinazione con altri metodi: come strato iniziale, sopra una base di pittura o come parte di un dipinto a più strati. Il processo è impercettibile nel dipinto finito, quindi non camuffa lo stile personale dell'artista. Il controllo totale non è possibile e le occasionali sbavature costringono a soluzioni creative! I colori si fondono in proporzioni diverse, garantendo che non ci saranno due dipinti uguali.
Questa tecnica è utile per abbozzare rapidamente il soggetto sul posto, collegare le forme per una composizione migliore e costruire strati semplici in dipinti complessi. Funziona bene con soggetti di ogni tipo, come alberi, figure, città, fiori e forme astratte.
Carica il pennello con acqua e disegna una forma, assicurandoti che sia continua e che tocchi almeno un bordo del foglio. Riempi l'intera forma con acqua, usandone quanta più possibile senza farla fuoriuscire. Infine, fai cadere delle gocce di pigmenti trasparenti sulla superficie dell'acqua.
Con questa tecnica, dipingo un gruppo continuo di forme con un pennello intinto in acqua pulita, poi tocco la superficie dell'acqua con un altro pennello imbevuto di pigmento trasparente. Inclinando delicatamente il foglio avanti e indietro prima di versare via il liquido in eccesso, riesco a raffigurare il soggetto con miscele di colori pulite.
Inclina il foglio per permettere ai colori di mescolarsi. Rifinisci le forme e scola l'acqua in eccesso. Assicurati di distribuire l'acqua e il pigmento in forme gradevoli e funzionali (piuttosto che arbitrarie) prima di eliminare il liquido in eccesso.
Asciugare completamente, quindi applicare gli strati successivi oppure completare il dipinto utilizzando le proprie tecniche.
Sperimento costantemente nuove combinazioni di colori per mantenere il mio lavoro fresco e imprevedibile. I pigmenti trasparenti si fondono e galleggiano sulla superficie dell'acqua meglio di quelli opachi, quindi sono più adatti per dipingere con acqua limpida. Gli acquerelli DANIEL SMITH che utilizzo includono Rosso antrachinonico, Bordeaux, Violetto di carbazolo, New Gamboge, Turchese ftalocianina, Rosa d'oltremare, Verde linfa e i chinacridoni; Arancia bruciata, Corallo, Oro, Magenta E Viola.
SUGGERIMENTI: Per stendere il colore fino al bordo della forma dell'acqua, è preferibile utilizzare pennelli piatti sintetici con punte ben definite. La punta di un pennello rotondo può trapassare la superficie dell'acqua e creare fastidiose macchie di colore sulla carta. La carta non tesa da 140 libbre a grana fine, con collatura intatta, è particolarmente adatta per trattenere al meglio l'acqua nella "cavità" che si crea.
