J'ai mis au point cette technique de flottaison à l'aquarelle dans l'eau claire en observant l'interconnexion parfois fluide des formes dans la nature. Je l'utilise en combinaison avec d'autres techniques : comme première couche, sur une sous-couche, ou encore comme élément d'une peinture à plusieurs couches. Le procédé est imperceptible dans l'œuvre finale, préservant ainsi le style personnel de l'artiste. Un contrôle total est impossible, et les débordements occasionnels stimulent la créativité ! Les couleurs se mélangent en proportions variables, garantissant que chaque tableau sera unique.
Cette technique est utile pour esquisser rapidement un sujet sur le motif, relier les formes pour une meilleure composition et superposer des couches simples pour créer des peintures complexes. Elle convient à toutes sortes de sujets tels que les arbres, les personnages, les villes, les fleurs et les formes abstraites.
Humidifiez votre pinceau et dessinez une forme continue qui touche au moins un bord de la feuille. Remplissez entièrement la forme d'eau, en utilisant autant d'eau que le creux peut en contenir sans déborder. Déposez ensuite des pigments transparents à la surface de l'eau.
Grâce à cette technique, je peins un ensemble continu de formes avec un pinceau imbibé d'eau claire, puis je touche la surface de l'eau avec un autre pinceau chargé de pigment transparent. En inclinant délicatement le papier d'avant en arrière avant d'égoutter l'excédent de liquide, j'obtiens des mélanges de couleurs purs pour représenter mon sujet.
Inclinez le papier pour permettre aux couleurs de se mélanger. Affinez les formes et égouttez l'excédent d'eau. Veillez à étaler l'eau et le pigment en formes harmonieuses et utiles (plutôt qu'aléatoires) avant de jeter le liquide en excès.
Séchez complètement, puis appliquez les couches suivantes ou terminez la peinture en utilisant vos propres techniques.
Je joue constamment avec de nouvelles combinaisons de couleurs pour que mon travail reste original et imprévisible. Les pigments transparents se fondent et flottent mieux à la surface de l'eau que les opaques ; ils sont donc plus adaptés à la peinture sur eau claire. Les aquarelles DANIEL SMITH que j'utilise comprennent : Rouge anthraquinonique, Bordeaux, Violet de carbazole, Nouveau Gamboge, Turquoise phtalo, Rose outremer, Vert de sève et les Quinacridones; Orange brûlé, Corail, Or, Magenta et Violet.
CONSEILS: Pour appliquer la peinture jusqu'au bord de la forme représentant l'eau, il est préférable d'utiliser des pinceaux plats synthétiques bien taillés. La pointe d'un pinceau rond risque de percer la surface de l'eau et de laisser des taches de couleur disgracieuses sur le papier. Un papier non tendu de 300 g/m² (140 lb) à grain fin et encollé est particulièrement réceptif et permet une rétention d'eau optimale dans le creux que vous créez.
