Eine Aquarell-Demonstration mit Brenda Swenson
In dieser Demonstration male ich eine Nahaufnahme eines Chevrolet-Pickups von 1946, daher der Titel “CAL 46”. Alte Trucks faszinieren mich seit Jahren, und viele meiner Arbeiten sind von ihnen inspiriert. Ich entdeckte diesen Truck in einer Gärtnerei, wo er zur Präsentation verschiedener Pflanzen diente. Mich faszinierte, wie das Licht über Kotflügel und Kühlergrill fiel. Ich wusste, dass ich ein interessantes Foto hatte, aber die besten Gemälde beginnen mit einer guten Zeichnung. Man sollte sich immer vor Augen halten: “Eine Kamera hat nur ein Auge und kein Gehirn.” Es ist unsere Aufgabe als Künstler, unserem Werk Leben einzuhauchen und uns nicht von einem Foto einengen zu lassen.
SCHRITT 1 Bevor ich mit dem Malen beginne, erarbeite ich mir das Design, die Tonwertabstufungen und das Farbschema. Eine Tonwertstudie hilft mir, einen Plan zu entwickeln. Beim transparenten Malen mit Aquarellfarben ist es wichtig, die Bereiche zu kennen, die weiß bleiben sollen. Ich mag keine Abdeckflüssigkeiten, daher ist eine genaue Planung unerlässlich. Ich genieße den Prozess des Planens und Zeichnens. Die Zeit, die ich mit der Planung verbringe, ermöglicht es mir, den Malprozess im Geiste durchzugehen, bevor ich mit dem Malen beginne.
SCHRITT 2 Um den Eindruck von altem, lackiertem Metall zu erwecken, trage ich die Grundfarbe schichtweise auf. Die erste Lasur besteht aus einer Mischung aus Kobaltblaugrün, echtem Azurit und Gelbem Ocker. Ich gebe drei große Farbtropfen dieser Farben in die Mitte meiner Palette. Die Farben vermischen sich leicht an den Rändern, während die Mitte jedes Tropfens rein bleibt. Während ich diese großflächige Lasur auftrage, kann ich die Farben durch Entnahme von Farbmischungen auf meiner Palette leicht anpassen. In den sonnenzugewandten Bereichen wärme ich die Grundfarbe mit Gelbem Ocker auf. Bevor die Lasur getrocknet ist, gebe ich einen kleinen Tropfen Chinacridonsiena auf die Stellen, die wie Rost aussehen sollen.
SCHRITT 3 Um den Grillbereich zu malen, befeuchte ich das Papier zunächst mit klarem Wasser. Anschließend trage ich eine helle Mischung aus Gebrannter Siena und Mondschwarz auf und lasse die Farben auf dem Papier vermischen. Für den Innenraum der Fahrerkabine möchte ich dunklere Farbtöne verwenden. Dafür nutze ich eine kräftigere Mischung aus Gebrannter Siena und Phthaloblau (rs).
SCHRITT 4 Ich nenne diese Phase aus vielen Gründen die “Jugend eines Gemäldes”. Zum einen fühlt sie sich unbeholfen an und wirkt weder optisch noch haptisch ausgereift. Ich bin geneigt, eine Weile Abstand zu gewinnen und meinen Plan zu überdenken. Aber genau wie bei einem Kind in der Pubertät muss man durchhalten und die unbeholfenen und manchmal schwierigen Phasen durchstehen. Durch das Durchhalten werden wir oft mit der Schönheit belohnt, die sich entfaltet. Um die Grundfarbe des Trucks aufzubauen, trage ich nun die erste Lasur auf. Mein Fokus liegt auf dem Kotflügel und der Seite der Motorhaube. Dieser Bereich ist von der Sonne abgewandt, daher wirken die Farben dort dunkler.
An dieser Stelle trage ich eine Lasur aus Kobaltblaugrün und Chinacridon-Sienna auf. Sobald der Kotflügel zur Sonne zeigt, gebe ich mit Chinacridon-Gold einen Hauch Wärme hinzu. Das Nummernschild ist eine Mischung aus Mondschwarz und Kobaltblau. Um den Scheinwerfer und den Riss im Kotflügel herum füge ich, solange die Lasur noch feucht ist, weiteres Chinacridon-Sienna hinzu. Die Feuchtigkeit des Papiers ist entscheidend dafür, dass die Farbe granuliert und die gewünschte Roststruktur erzeugt.
In Schritt 4 verwendete Farben: Chinacridongold, Kobaltblaugrün, Mondschwarz
SCHRITT 5 In diesem Schritt passieren viele spannende Dinge, die dem Truck Form und Gestalt verleihen. Am wichtigsten ist wohl das Hinzufügen von Schlagschatten. Schatten vermitteln mehr Informationen als jedes einzelne Element. Ein häufiger Fehler ist, alle Schatten einfarbig zu gestalten. Schlagschatten haben die Farbe des Objekts, auf das sie geworfen werden. Überall, wo Sie einen Schatten auf dem Truck sehen, ist er dunkler als die darunterliegende Farbe, außer in der prallen Sonne. Die Objekte, die einen Schatten werfen, sind der Scheinwerfer, das rote Licht und der überhängende Teil der Motorhaube. Ein Schlagschatten ist in der Regel 40 Prozent dunkler. Ich achte sorgfältig darauf, genügend Farbe für den großen Schatten unter dem Scheinwerfer zu verwenden. Nichts ist ärgerlicher, als mitten im Malprozess die Farbe auszugehen. Das Ergebnis ist ein abgehackter, unnatürlicher Schatten. In diesem Schritt male ich das rote Licht mit Karminrot und Chinacridonrot. Ich gebe auch etwas von dieser Mischung in den Kühlergrill, um die Farbe an anderen Stellen aufzugreifen und zu vermeiden, dass sie isoliert wirkt. Zusätzlich habe ich den Scheinwerfer mit einer leichten Lasur aus Chinacridongold als Untermalung grundiert. Jetzt sieht man die Vorteile der Untermalung, während ich die Zwischenräume des Kühlergrills male. Ich verwende Gebrannte Siena, Phthaloblau (rs) und Karmin und lasse die Farben auf dem Papier vermischen. Durch das Mischen der Farben auf dem Papier anstatt auf der Palette können die Aquarellfarben auf der Papieroberfläche miteinander reagieren. Mit dieser Technik lassen sich faszinierende Effekte erzielen, die nur mit diesem Medium möglich sind.
SCHRITT 6 In dieser Phase des Malprozesses habe ich ein besseres Gefühl dafür, wie das Bild als Ganzes Gestalt annimmt. Bis jetzt habe ich viele Abschnitte einzeln bearbeitet. Nun muss ich jedoch eine bewusste Entscheidung für das Gesamtbild treffen. Ich muss die Bereiche überarbeiten, in denen die Tonwerte angepasst werden müssen, um ein stärkeres Gefühl der Einheit zu erzeugen. Als Nächstes werde ich dem Nummernschild eine weitere Lasur auftragen, und zwar mit den Originalfarben Mondschwarz, Kobaltblau und Chinacridon-Sienna.
Ich male die Zahlen sorgfältig aus und lasse die Farbtropfen bewusst dickflüssig, um eine Textur zu erzeugen. Der kleine Farbtupfer Gelbocker auf dem 46er-Etikett ist ein wichtiger Bestandteil des Designs. Ich mag es, wenn sich Farben im gesamten Bild wiederholen. Das Gelb hier ermöglicht es mir, einen trüben Bereich farblich aufzuhellen. Über dem Scheinwerfer befindet sich ein kleiner Blinker. Dieser kleine Bereich lockert die vielen großen Flächen des Bildes auf. Ich glaube auch, dass der Scheinwerfer ohne diese kleine Form zu karg gewirkt hätte. Für die Details habe ich Gebrannte Siena und Mondschwarz verwendet.
In Schritt 6 verwendete Farben: Karminrot, Gelber Ocker, Mondschwarz
SCHRITT 7 Hier kann ich mit den kleineren Details des Gemäldes beginnen – dem Lenkrad, den Kabeln am Nummernschild (beachten Sie das hier wiederaufgenommene Rot) und dem Scheinwerferglas. Ich passe auch das Rot des Scheinwerfers an. Es wirkte zu hell, und eine Lasur aus Karminrot und Gebrannter Siena auf der linken Seite hat das Problem behoben. Für den Scheinwerfer verwende ich eine leichte Lasur aus Chinacridongold, Kobaltblau und Chinacridonrot entlang der Innenkante. Ich lasse die Farben auf dem Papier vermischen. Sobald diese Lasur getrocknet ist, kann ich mit den Details beginnen.
In Schritt 7 verwendete Farben: Kobaltblaugrün, Chinacridongold, Gebrannte Siena.
SCHRITT 8 Mir wurde einmal gesagt, dass alle Gemälde anfangs gleich aussehen. Erst die letzten Pinselstriche machen sie zu dem, was sie ausmacht. In gewisser Weise sind diese letzten Pinselstriche unsere “Signatur”. Ich glaube, das stimmt. Beim Betrachten des Gemäldes fällt mir auf, dass das kleine Fenster in der Fahrerkabine durch den dunklen Farbton, der ein helles Oval umschließt, zum Blickfang geworden ist. Das gefällt mir nicht, deshalb trage ich eine Lasur mit Pigmenten auf, die in der Mitte meiner Palette verblasst sind. Die meisten nennen das “Schlamm”. Diese vergrauten oder neutralisierten Farben eignen sich hervorragend, um Bereiche in den Hintergrund zu rücken oder einen zu dominant gewordenen Teil des Gemäldes abzuschwächen. Mein Lieblingsteil hebe ich mir immer für den Schluss auf, und in diesem Fall ist es der Scheinwerfer. Im Laufe der Jahre habe ich Lkw als mehr als nur Metall und Rost wahrgenommen. Als ich dem Scheinwerfer den letzten Schliff gab, wirkte es fast so, als würde der kleine Lkw mich ansehen. Ich hoffe, Ihnen hat meine Demonstration gefallen.
In Schritt 8 verwendete Farben: Chinacridon-Sienna, Mondschwarz, Chinacridon-Gold
Ein Gedanke zum Thema “Künstlerische Freiheit”
Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen, fehlt dort das Nummernschild. Ich habe es hauptsächlich aus gestalterischen Gründen hinzugefügt. Ich brauchte etwas, das den Blick durch das Bild lenkt und ihn vom Rand wegführt. Denken Sie daran: Was auf Ihrem Papier passiert, ist wichtiger als die Realität.
