Die 1920er Jahre – bekannt als die Die Goldenen ZwanzigerEs war eine Zeit überschäumender Kreativität und radikaler Umbrüche. Die Kunst jener Epoche war kühn und gewagt und verband Eleganz mit Innovation. Strömungen wie Art déco, Jugendstil, die Harlem Renaissance und der Aufstieg der Moderne prägten eine magische und experimentelle Bildwelt, die uns bis heute fasziniert.
Für meinen letzten Winterworkshop ließ ich mich von diesem pulsierenden Jahrzehnt inspirieren. Wir reisten in die Vergangenheit, um die Ästhetik der 1920er Jahre durch die Linse der zeitgenössischen Aquarellmalerei neu zu interpretieren.
Neue Oberflächen, neue Farben, neue Ideen
Unsere Projekte umfassten alles von handgefertigten ‘'z'-Bücher Von Schmuckkästchen bis hin zu Imitationen von Buntglasfenstern – alles erweckt mit DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors zum Leben. Aquarellgründe.
Wir erforschten, wie sich die Aquarellmalerei über Papier hinaus erweitern lässt, indem wir neue Oberflächen wie Plexiglas und Holz einführten und diese mit DANIEL SMITH Transparenter Aquarellgrundierung veredelten. Die Studierenden wurden ermutigt, mit Texturen, Schichttechniken und Oberflächenvorbereitung zu experimentieren – und dabei den Geist der Kunst der 1920er Jahre aufzugreifen.
Imitierte Buntglasfenster mit modernem Touch
Eines der herausragenden Projekte war die Gestaltung von Glasmalerei-inspirierten Objekten mithilfe von transparenter Aquarellgrundierung, die direkt auf Plexiglas aufgetragen wurde. Die Studierenden erzeugten “Bleilinien” durch die Mischung von PVA-Kleber und dunkelgrauer Acrylfarbe, wodurch die Illusion von verlötetem Glas entstand. Die fertigen Kunstwerke wurden mit Sprühlack versiegelt, um ihre leuchtenden Farben und ihre Tiefe zu bewahren.
Es war faszinierend zu sehen, wie jeder Teilnehmer seine eigene Version des Stils der 1920er Jahre interpretierte – von geometrischen Deco-Mustern bis hin zu fließenden Jugendstilkurven – und zwar in einem Medium, das man normalerweise nicht mit Glaskunst in Verbindung bringt: Aquarell.
Plein-Air-Farbpaletten, inspiriert von unseren Botschaftern
Jeder Schüler erhielt eine personalisierte Mini-Plein-Air-Palette mit einer sorgfältig zusammengestellten Auswahl aus vier unserer DANIEL SMITH Ambassador 10-Farben-Sets:
Diese Mini-Paletten enthielten auch einige von die neuesten Ergänzungen des DANIEL SMITH Aquarellfarben-Sortiments, Die Paletten bieten Schülern die Möglichkeit, ihren Farbwortschatz zu erweitern. Jede Palette enthält einen mit Aquarellgrundierung beschichteten Deckel, der zu einer kleinen Leinwand für ein individuelles Kunstwerk wird – eine unterhaltsame und sinnvolle Art, neue Materialien kennenzulernen und die eigene Kreativität auszudrücken.
Wie immer war es eine große Freude, alle beim Experimentieren, Lernen und kreativen Wagnis zu beobachten. Das Erkunden neuer Farben jenseits der Farbkarten meines Workshops ist jedes Mal ein Highlight – es ist etwas ganz Besonderes, zu sehen, wie sich jemand in eine Farbe verliebt, die er noch nie zuvor ausprobiert hat.
Als autodidaktischer Künstler, Caroline Deebles Ihre preisgekrönten Kunstwerke entwickeln sich stetig weiter und lassen sich als “zeitgenössische Natur” beschreiben. Ihr einzigartiger Stil hat sich im Laufe ihrer über 30-jährigen künstlerischen Laufbahn herausgebildet. Sie erforscht Farbschichten und Schatten und fängt dabei die Essenz von fließendem Wasser, natürlichen Lebensräumen und moderner Bildsprache ein. Caroline ist von der Bedeutung der Kunst in unserem Leben zutiefst überzeugt. Seit über 20 Jahren arbeitet sie mit Erwachsenen und Jugendlichen in der Kunstpädagogik und stellt ihre Werke in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungen aus.
