In einer kürzlich erschienenen Freitag LIVE-Demo mit DANIEL SMITH-Inhaber John Cogley, Markenbotschafter Julie Ann Karlsson zeigte, wie DANIEL SMITH Aquarellgrund Sie kann verwendet werden, um ein Gemälde von einer flachen Oberfläche in eine detailreiche, lichtdurchflutete Szene zu verwandeln. Ihr Motiv – ein sanft hinterleuchteter Vogel auf einem Holzpfosten – wurde zum Paradebeispiel dafür, wie Aquarellgrund es Künstlern ermöglicht, Dimension zu schaffen, die Absorption zu steuern und leuchtende Farben auf neue und aufregende Weise zu schichten.

Durch die Anwendung Titanweiß Und Transparenter Aquarellgrund In gezielten Bereichen schuf Julie eine Oberfläche, die ihrem Motiv mit federleichter Textur, verwitterter Holzmaserung und leuchtender Wärme Leben einhauchte. Die Demonstration verdeutlichte, wie ein Aquarellgrund die Möglichkeiten erweitert. DANIEL SMITH Extrafeine Aquarellfarben, und bietet Künstlern so mehr Freiheit, durch das Heben, Schichten und Erkunden ausdrucksstarker Effekte Ausdruckskraft zu erzeugen – und das alles innerhalb der Grenzen der Aquarellmalerei.

Eine strukturierte Oberfläche mit Aquarellgrundierung erzeugen

Julie wählte bei der Oberflächenvorbereitung einen strategischen Ansatz und verwendete zwei verschiedene Bodenarten, um einen Kontrast in der Textur zu erzeugen:

Vogel Titanweiß Aquarellgrund

  • Direkt mit einem Spachtel aufgetragen, um die geschichtete Weichheit von Federn nachzuahmen.
  • Nimmt Farbe hervorragend auf und ermöglicht gleichzeitig das Ablösen und Überarbeiten.
  • Schafft eine verzeihende Oberfläche, die ideal für satte Farblasuren und ausdrucksstarke Details ist.

Zaunpfosten Transparenter Aquarellgrund

  • Auf die Holzfläche aufgetragen und mit einem einlagigen Seidenpapier oder Küchenpapier angedrückt.
  • Getrocknet klar, aber mit feinen Rillen und Vertiefungen versehen, damit sich die granulierende Farbe absetzen kann.
  • Half dabei, die natürliche Textur von gealtertem, verwittertem Holz hervorzurufen.

“Die Aquarellgrundierung bricht mit den Regeln der traditionellen Aquarellmalerei”, sagte Julie während der Vorführung. “Sie ermöglicht es, Farben aufzubauen, abzuheben, zu überarbeiten und Texturen hinzuzufügen, was auf unbehandeltem Papier einfach nicht möglich ist.”

Julies Materialien

  • Papier: 300 g/m² raue Textur
  • Pinsel: Synthetischer Flachpinsel und ein maßgefertigter Pinsel mit silbernem Griff
  • Skizzierwerkzeug: Aquarellstift für leichte, radierbare Konturen
  • Bodenanwendung: Spachtel und Papiertuch

Schritt-für-Schritt-Prozess

  1. Leicht skizzieren
    Julie skizzierte ihren Vogel und den Zaunpfahl mit einem Aquarellstift, bevor sie den Boden auftrug. Die Bleistiftstriche ließen sich später leicht mit Wasser entfernen.
  2. Aquarellgrund auftragen
    • Titanweiß Aquarellgrund wurde mit einem Spachtel dick auf den Vogel aufgetragen, wodurch federartige Erhebungen entstanden.
    • Transparenter Aquarellgrund wurde auf den Holzpfosten aufgetragen und mit einem Seidenpapier angedrückt, um eine organische, unregelmäßige Textur zu erzeugen.
  3. Über Nacht trocknen lassen.
    Durch die vollständige Aushärtung des Untergrunds erhielt sie eine robuste, saugfähige Oberfläche, die Farbe und Struktur gut aufnahm.
  4. Saftige Farbschichten
    Julie verwendete satte, nasse Farbaufträge von DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors, wodurch die Farbe sich sammeln, absetzen und mit der strukturierten Oberfläche interagieren konnte.
  5. Schrittweise aufbauen
    Sie arbeitete in Schichten, wodurch ein sanftes, hinterleuchtetes Leuchten um die Ränder des Vogels entstand und Form und Kontrast nach und nach verstärkt wurden.
  6. Mit Granulierung und Trockenpinseltechnik verfeinern.
    Granulierende Wasserfarben und Trockenpinseltechniken verliehen dem Gemälde nach dem Trocknen den letzten Schliff an Realismus und Textur.

Julies Farbpalette

Julie malte mit einer warmen, ausdrucksstarken Farbpalette, die sowohl neue als auch klassische DANIEL SMITH-Farben umfasste:

Jaune Brilliant Nr. 1

Jaune Brilliant Nr. 2

Korallenriff

Erdiges Hellrot

Manganviolett

Tiefes Kobaltgrün

Sodalite Genuine

Sodalith echt

Hematite Genuine

Echter Hämatit

Granulier-Favoriten wie Sodalith Genuine und Hämatit Genuine brachten den strukturierten Untergrund wunderschön zur Geltung.

Julies Tipps für die Arbeit mit Aquarellgrund

Anwendung

  • Verwenden Sie einen Spachtel, um mit Titanium White Ground Textur zu modellieren.
  • Versuchen Sie, Transparent Ground mit Seidenpapier zu schichten, um natürliche Texturen hervorzuheben.

Trocknung

  • Für beste Ergebnisse sollte der Boden vollständig trocknen – am besten über Nacht oder 24 Stunden.

Malerei

  • Verwenden Sie saftige, nasse Waschungen, um die Saugfähigkeit und Textur des Bodens hervorzuheben.
  • Die Farbe schrittweise in dünnen Schichten aufbauen.
  • Experimentieren Sie mit Granulierpigmenten für texturreiche Effekte.
  • Versuchen Sie es mit Trockenpinseln, um subtile Highlights und Oberflächenkontraste zu erzielen.

Kreative Freiheit

  • Aquarellgrundierung ermöglicht das Abheben, Überarbeiten und Schichten, ohne die Oberfläche zu beschädigen.
  • Es öffnet die Tür zu kreativer Erkundung – ohne jemals die Welt der Aquarellmalerei zu verlassen.

Sehen Sie sich die vollständige Demo an.

Bereit für ein Experiment?

Schau dir Julie Ann Karlssons Skizzenbuch an und erkunde, wie DANIEL SMITH Aquarellgrund Das kann Ihre Herangehensweise an die Aquarellmalerei verändern. Ob Sie Federn, Holzmaserung oder stimmungsvolle Hintergrundbeleuchtung darstellen möchten – Textur ist nur einen Schritt entfernt.

Erkunde den Aquarellboden
Entdecken Sie unser Sortiment an extrafeinen Aquarellfarben.
Sehen Sie sich weitere Live-Demos vom Freitag an für Techniken und künstlerische Inspiration