Buổi trình diễn vẽ màu nước với Brenda Swenson

Trong bài hướng dẫn này, tôi vẽ cận cảnh một chiếc xe bán tải Chevrolet năm 1946, do đó có tiêu đề “CAL 46”. Tôi đã bị mê hoặc bởi những chiếc xe tải cũ trong nhiều năm, và phần lớn tác phẩm của tôi được lấy cảm hứng từ chúng. Tôi tình cờ bắt gặp chiếc xe tải này tại một vườn ươm, nơi nó được sử dụng để trưng bày nhiều loại cây. Tôi bị cuốn hút bởi cách ánh sáng chiếu rọi lên phần trước của chắn bùn và lưới tản nhiệt. Tôi biết mình đã có một bức ảnh thú vị, nhưng những bức tranh thành công nhất đều bắt đầu từ một bản vẽ tốt. Điều hữu ích cần nhớ là “máy ảnh chỉ có một mắt và không có não”. Nhiệm vụ của chúng ta với tư cách là nghệ sĩ là thổi hồn vào tác phẩm của mình, chứ không bị ràng buộc bởi một bức ảnh.

BƯỚC 1 Trước khi bắt đầu vẽ, tôi lên kế hoạch bố cục, lập bảng độ đậm nhạt và phối màu. Nghiên cứu độ đậm nhạt giúp tôi có kế hoạch hành động cụ thể. Khi vẽ màu nước theo phong cách trong suốt, điều cần thiết là phải nhận biết được những vùng nào cần giữ nguyên màu trắng. Tôi không thích dùng chất che phủ, vì vậy việc lập kế hoạch là rất quan trọng. Tôi thích quá trình lên kế hoạch và vẽ phác thảo. Thời gian dành cho việc lập kế hoạch cho phép tôi hình dung toàn bộ quá trình vẽ trong đầu trước khi bắt đầu vẽ.

BƯỚC 2 Để tạo hiệu ứng kim loại sơn cũ, tôi sẽ phủ màu thân tranh theo từng lớp. Lớp phủ đầu tiên là hỗn hợp của màu xanh ngọc Cobalt Teal Blue, Azurite Genuine và Yellow Ochre. Tôi đổ ba vũng màu lớn này vào giữa bảng pha màu. Tôi để cho cả 3 màu trộn nhẹ ở các cạnh, nhưng giữ màu sắc nguyên chất ở giữa mỗi vũng. Khi quét lớp phủ lớn này, tôi có thể điều chỉnh màu sắc một chút bằng cách lấy màu từ các hỗn hợp trên bảng pha màu. Ở những vùng hướng về phía mặt trời, tôi sẽ làm ấm màu thân tranh bằng Yellow Ochre. Trước khi lớp phủ khô, tôi nhỏ một lượng nhỏ Quinacridone Sienna vào những vùng mà tôi muốn trông giống như rỉ sét.

BƯỚC 3 Để vẽ phần lưới tản nhiệt, trước tiên tôi làm ướt giấy bằng nước sạch. Sau đó, tôi vẽ một lớp màu nhạt gồm Burnt Sienna và Lunar Black, để các màu tự hòa trộn trên giấy. Đối với nội thất cabin, tôi muốn các sắc độ màu tối hơn. Để đạt được điều này, tôi sử dụng hỗn hợp màu đậm hơn gồm Burnt Sienna và Phthalo Blue (rs).

BƯỚC 4 Tôi gọi giai đoạn này là “Giai đoạn vị thành niên của một bức tranh”, vì nhiều lý do. Lý do đầu tiên là nó tạo cảm giác vụng về, thiếu sự trưởng thành cả về hình thức lẫn cảm xúc. Tôi thường muốn tạm dừng một thời gian và suy nghĩ lại kế hoạch của mình. Nhưng cũng giống như một đứa trẻ vị thành niên, bạn cần phải kiên trì và vượt qua những giai đoạn vụng về và đôi khi khó khăn. Bằng cách kiên trì, chúng ta thường ngạc nhiên trước vẻ đẹp được hé lộ. Để tạo màu cho thân xe tải, tôi bắt đầu bằng lớp sơn phủ đầu tiên. Tôi tập trung vào chắn bùn và mặt bên của nắp ca-pô. Khu vực này quay lưng lại với ánh nắng mặt trời, vì vậy màu sắc có giá trị tối hơn.

Đến bước này, tôi phủ một lớp màu xanh ngọc Cobalt Teal Blue, màu nâu đất Quinacridone Sienna, và ngay khi chắn bùn hướng về phía mặt trời, tôi thêm một chút sắc ấm bằng màu vàng Quinacridone Gold. Biển số xe là sự pha trộn giữa màu đen Lunar Black và xanh Cobalt Blue. Tôi tiếp tục thêm màu nâu đất Quinacridone Sienna vào lớp màu này khi nó vẫn còn ẩm, xung quanh đèn pha và vết nứt trên chắn bùn. Độ ẩm của giấy rất quan trọng để sơn có thể tạo hạt và tạo ra kết cấu mà tôi mong muốn cho hiệu ứng rỉ sét.

Các màu được sử dụng trong Bước 4: Vàng Quinacridone, Xanh lam Cobalt Teal, Đen Lunar.

BƯỚC 5 Rất nhiều điều thú vị xảy ra trong bước này, giúp tạo hình khối và đường nét cho chiếc xe tải. Có lẽ quan trọng nhất là việc thêm bóng đổ. Bóng đổ có thể truyền tải nhiều thông tin hơn bất kỳ yếu tố nào khác. Một lỗi thường gặp là tô tất cả bóng đổ cùng một màu. Bóng đổ có màu sắc của vật thể mà nó chiếu lên. Bất cứ nơi nào bạn thấy bóng đổ trên xe tải, nó sẽ có giá trị màu tối hơn so với màu bên dưới, ngoại trừ những khu vực được ánh nắng trực tiếp chiếu vào. Các vật thể tạo ra bóng đổ là đèn pha, đèn đỏ và phần nhô ra của nắp ca-pô. Nói chung, bóng đổ sẽ có giá trị màu tối hơn khoảng 40%. Tôi cẩn thận đảm bảo rằng mình có đủ lượng màu để tạo bóng đổ lớn bên dưới đèn pha. Không có gì tệ hơn việc hết sơn giữa chừng khi đang tô màu. Bạn sẽ có một cái bóng trông rời rạc, không mượt mà. Trong bước này, tôi cũng sơn đèn đỏ bằng màu Carmine và Quinacridone Red. Tôi cũng thêm một lượng nhỏ hỗn hợp này vào lưới tản nhiệt để tạo sự đồng nhất màu sắc ở những nơi khác, tránh tạo ra một màu sắc riêng biệt. Ngoài ra, tôi phủ một lớp màu vàng Quinacridone mỏng lên đèn pha, như một lớp sơn lót cho các bước sau. Giờ đây bạn có thể bắt đầu thấy được lợi ích của lớp sơn lót, khi tôi vẽ các khoảng trống giữa lưới tản nhiệt. Tôi sử dụng màu nâu Burnt Sienna, xanh Phthalo Blue (rs) và đỏ Carmine, cho phép các màu trộn lẫn trên giấy. Bằng cách pha màu trực tiếp trên giấy thay vì trên bảng pha màu, màu nước có cơ hội phản ứng với nhau trên bề mặt giấy. Vẽ bằng kỹ thuật này tạo ra một số hiệu ứng rất thú vị mà chỉ có thể tạo ra bằng chất liệu này.

BƯỚC 6 Ở giai đoạn này của bức tranh, tôi cảm nhận rõ hơn về cách nó bắt đầu gắn kết thành một tổng thể. Cho đến thời điểm này, nhiều phần được xử lý riêng lẻ. Tuy nhiên, bây giờ tôi cần đưa ra một quyết định có ý thức về toàn bộ bức tranh. Tôi cần điều chỉnh các phần cần thiết để tạo cảm giác thống nhất mạnh mẽ hơn. Bây giờ tôi sẽ thêm một lớp phủ nữa lên biển số xe, sử dụng các màu gốc là Đen Ánh Trăng, Xanh Cobalt và Nâu Sienna Quinacridone.

Tôi cẩn thận tô vẽ xung quanh các con số, và cố ý để những vũng sơn dày lên, tạo cảm giác về kết cấu. Việc thêm màu vàng đất (Yellow Ochre) vào biển số 46, dù nhỏ, cũng là một phần quan trọng của thiết kế. Tôi thích có những màu sắc được lặp lại xuyên suốt bức tranh. Việc có màu vàng này ở đây cho phép tôi thêm màu sắc để làm ấm một khu vực hơi tối. Có một đèn xi nhan nhỏ trên đỉnh đèn pha. Khu vực nhỏ này tạo điểm nhấn cho bức tranh, giúp giảm bớt sự đơn điệu của nhiều mảng lớn. Tôi cũng tin rằng đèn pha sẽ trông "trống trải" nếu không có hình dạng nhỏ này. Tôi đã sử dụng màu nâu đỏ (Burnt Sienna) và đen ánh trăng (Lunar Black) để vẽ các chi tiết.

Các màu được sử dụng trong Bước 6: Đỏ son, Vàng đất, Đen ánh trăng

BƯỚC 7 Đây là nơi tôi có thể bắt đầu vẽ một số chi tiết nhỏ của bức tranh — vô lăng, dây điện trên biển số xe (lưu ý màu đỏ được lặp lại ở đây) và kính đèn pha. Tôi cũng điều chỉnh màu đỏ của đèn. Nó có vẻ quá sáng, và một lớp phủ màu Carmine pha với Burnt Sienna ở phía bên trái đã giải quyết được vấn đề này. Đối với đèn pha, tôi sử dụng một lớp phủ mỏng màu Quinacridone Gold, Cobalt Blue và Quinacridone Red xung quanh mép bên trong. Tôi để cho mỗi màu trộn lẫn trên giấy. Khi lớp phủ này khô, tôi có thể bắt đầu vẽ các chi tiết.

Các màu được sử dụng trong Bước 7: Xanh lam ngọc Cobalt, Vàng Quinacridone, Nâu đỏ cháy.

BƯỚC 8 Tôi từng được nghe nói rằng tất cả các bức tranh ban đầu đều trông giống nhau. Và chính những nét vẽ cuối cùng mới làm nên cá tính riêng của mỗi người. Theo một cách nào đó, những nét vẽ cuối cùng này chính là “dấu ấn cá nhân” của chúng ta. Tôi tin điều này là đúng. Khi nhìn lại bức tranh, tôi nhận thấy cửa sổ nhỏ bên trong cabin đã trở thành điểm nhấn bởi mảng màu tối bao quanh một hình bầu dục có mảng màu sáng. Đây không phải là điều tôi muốn, vì vậy tôi dùng một lớp màu loãng phủ lên khu vực này bằng loại màu đã bị xỉn màu ở giữa bảng màu của mình. Hầu hết mọi người gọi đây là “màu bùn”. Những màu xám hoặc màu trung tính này rất tuyệt vời để làm mờ các khu vực, hoặc làm giảm độ nổi bật của một phần bức tranh đã trở nên quá nổi bật. Tôi luôn dành phần yêu thích nhất cho cuối cùng, và trong bức tranh này đó là đèn pha. Qua nhiều năm, tôi đã nghĩ về những chiếc xe tải không chỉ đơn thuần là kim loại và rỉ sét. Khi tôi thêm những nét vẽ cuối cùng cho ánh sáng, dường như chiếc xe tải nhỏ đang nhìn lại tôi. Tôi hy vọng bạn đã thích phần trình bày của tôi.

Các màu được sử dụng trong Bước 8: Quinacridone Sienna, Lunar Black, Quinacridone Gold

Một suy nghĩ về "Quyền tự do nghệ thuật"“

Bạn sẽ nhận thấy từ bức ảnh tham khảo rằng biển số xe không có trong hình. Lý do chính tôi thêm nó vào là vì mục đích thiết kế. Tôi cần một chi tiết để hoàn thiện sự chuyển động của mắt người xem xuyên suốt bức tranh, và hướng ra khỏi góc tranh. Hãy nhớ rằng, những gì bạn thể hiện trên giấy quan trọng hơn thực tế.