1단계 그림을 그리기 전에 구도, 명암 계획, 색 구성표를 먼저 구상합니다. 명암 연구는 작업 계획을 세우는 데 도움이 됩니다. 수채화를 투명하게 사용할 때는 흰색으로 남겨둘 부분을 명확히 정하는 것이 중요합니다. 저는 마스킹액을 선호하지 않기 때문에 계획을 세우는 것이 필수적입니다. 저는 계획을 세우고 스케치하는 과정을 즐깁니다. 계획을 세우는 시간을 통해 그림을 그리기 전에 머릿속으로 전체 과정을 시뮬레이션해 볼 수 있습니다.

2단계 오래된 페인트칠한 금속의 느낌을 내기 위해, 바탕색을 단계적으로 쌓아 올리겠습니다. 첫 번째 워시는 코발트 틸 블루, 아주라이트 제뉴인, 그리고 옐로우 오커를 섞은 것입니다. 팔레트 중앙에 이 세 가지 색상을 크게 세 덩어리로 나누어 담습니다. 가장자리는 세 가지 색상이 살짝 섞이도록 하고, 가운데는 순수한 색상이 유지되도록 합니다. 이렇게 넓게 워시를 칠하면서 팔레트의 혼합색을 조금씩 섞어 색상을 미묘하게 조절할 수 있습니다. 햇빛을 받는 부분에는 옐로우 오커를 섞어 바탕색을 따뜻하게 만듭니다. 워시가 마르기 전에 녹슨 것처럼 보이게 하고 싶은 부분에 퀴나크리돈 시엔나를 소량 떨어뜨립니다.

3단계 그릴 부분을 칠하기 위해 먼저 깨끗한 물로 종이를 적십니다. 그런 다음 밝은 색의 번트 시엔나와 루나 블랙을 칠하고, 색이 종이 위에서 섞이도록 둡니다. 운전석 내부는 더 어두운 색을 원하기 때문에, 번트 시엔나와 프탈로 블루(rs)를 더 진하게 섞어 사용합니다.

4단계 저는 이 단계를 여러 가지 이유로 "그림의 사춘기"라고 부릅니다. 첫째, 이 시기는 어색하고, 외형이나 느낌 면에서 성숙함이 부족하기 때문입니다. 잠시 작업을 멈추고 계획을 다시 생각해보고 싶은 마음이 들기도 합니다. 하지만 사춘기 아이처럼, 어색하고 때로는 어려운 시기를 인내하며 헤쳐나가야 합니다. 그렇게 계속하다 보면, 놀라운 아름다움이 펼쳐지는 것을 발견하게 됩니다. 트럭의 차체 색상을 표현하기 위해 이제 첫 번째 유약을 칠합니다. 저는 펜더와 보닛 측면에 집중합니다. 이 부분은 햇빛을 직접 받지 않기 때문에 색조가 더 어둡습니다.

이 단계에서 코발트 틸 블루와 퀴나크리돈 시에나를 얇게 덧칠하고, 펜더가 햇빛을 향하는 부분에는 퀴나크리돈 골드를 살짝 넣어 따뜻한 느낌을 더합니다. 번호판은 루나 블랙과 코발트 블루를 섞어서 칠합니다. 헤드라이트와 펜더의 갈라진 부분 주변에는 아직 물감이 마르지 않았을 때 퀴나크리돈 시에나를 더 덧칠합니다. 종이의 수분은 페인트가 알갱이처럼 뭉쳐 제가 원하는 녹슨 질감을 표현하는 데 매우 중요합니다.

4단계에서 사용된 색상: 퀴나크리돈 골드, 코발트 틸 블루, 루나 블랙

5단계 이 단계에서는 트럭에 형태와 모양을 부여하는 데 도움이 되는 재미있는 작업들이 많이 진행됩니다. 아마도 가장 중요한 것은 그림자를 추가하는 것입니다. 그림자는 어떤 한 요소보다 더 많은 정보를 전달할 수 있습니다. 흔히 저지르는 실수는 모든 그림자를 한 가지 색으로 칠하는 것입니다. 그림자는 그림자가 드리워지는 물체의 색을 띕니다. 트럭에 그림자가 있는 부분은 모두 햇빛이 비치는 부분을 제외하고 아래쪽 색보다 어두운 명암을 띕니다. 그림자를 드리우는 물체는 헤드라이트, 후미등, 그리고 보닛의 돌출부입니다. 일반적으로 그림자는 아래쪽 색보다 40% 정도 어둡습니다. 저는 헤드라이트 아래에 큰 그림자를 만들기 위해 충분한 양의 물감을 확보하는 데 신경을 씁니다. 워싱 작업 도중에 물감이 부족하면 그림자가 매끄럽지 않고 뚝뚝 끊기는 것처럼 보일 수 있습니다. 이 단계에서는 후미등도 카민과 퀴나크리돈 레드를 사용하여 칠합니다. 또한, 이 혼합물을 그릴에도 소량 첨가하여 다른 부분의 색상과 조화를 이루도록 합니다. 이렇게 하면 그릴의 색상이 단조롭게 드러나지 않습니다. 더불어, 나중에 덧칠할 바탕색으로 헤드라이트에 퀴나크리돈 골드를 옅게 칠합니다. 이제 그릴 사이의 음영 부분을 칠하면서 밑칠의 효과를 확인할 수 있습니다. 번트 시엔나, 프탈로 블루, 카민을 사용하여 종이 위에서 색을 섞습니다. 팔레트가 아닌 종이 위에서 물감을 섞으면 수채화 물감들이 종이 표면에서 서로 반응할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 이러한 기법을 사용하면 수채화에서만 얻을 수 있는 매우 흥미로운 효과를 만들어낼 수 있습니다.

6단계 이 단계에서는 그림 전체가 어떻게 조화를 이루어가는지 더 잘 알 수 있게 되었습니다. 지금까지는 여러 부분을 따로따로 작업했지만, 이제는 그림 전체에 대한 신중한 결정을 내려야 합니다. 더 강한 통일감을 주기 위해 명암을 조정해야 하는 부분을 작업해야 합니다. 이제 번호판 부분에 루나 블랙, 코발트 블루, 퀴나크리돈 시에나의 원래 색상을 사용하여 유약을 한 번 더 덧칠하겠습니다.

숫자 주변을 조심스럽게 칠하고, 일부러 물감이 두껍게 뭉치도록 하여 질감을 표현했습니다. 46이라는 숫자에 노란색 황토색을 살짝 덧입힌 것은 디자인에서 중요한 부분입니다. 저는 그림 전체에 걸쳐 색상이 반복적으로 사용되는 것을 좋아하는데, 이 노란색을 통해 밋밋한 부분을 따뜻하게 만들어줍니다. 헤드라이트 위에는 작은 방향지시등이 있습니다. 이 작은 부분은 그림의 큼직한 부분들 사이에서 입체감을 더해줍니다. 또한, 이 작은 방향지시등이 없었다면 헤드라이트가 너무 밋밋해 보였을 거라고 생각합니다. 세부 묘사에는 번트 시엔나와 루나 블랙을 사용했습니다.

6단계에서 사용된 색상: 카민, 옐로우 오커, 루나 블랙

7단계 이제 그림의 작은 부분들을 칠하기 시작할 수 있습니다. 핸들, 번호판의 전선(여기서 붉은색이 반복되는 것을 주목하세요), 그리고 헤드라이트 유리를 칠합니다. 또한 헤드라이트의 붉은색을 조정합니다. 너무 밝아 보여서 왼쪽 부분에 카민과 번트 시엔나를 섞어 얇게 덧칠했습니다. 헤드라이트 안쪽 가장자리에는 퀴나크리돈 골드, 코발트 블루, 퀴나크리돈 레드를 얇게 섞어 덧칠합니다. 각 색상이 종이 위에서 자연스럽게 섞이도록 둡니다. 이 덧칠이 마르면 세부 묘사를 시작할 수 있습니다.

7단계에서 사용된 색상: 코발트 틸 블루, 퀴나크리돈 골드, 번트 시엔나.

8단계 예전에 모든 그림은 처음에는 똑같아 보인다는 말을 들은 적이 있습니다. 그리고 우리를 구별 짓는 것은 바로 마지막 붓질이라고 하더군요. 어쩌면 이 마지막 붓질들이 우리만의 "서명"이라고 할 수 있겠죠. 저는 이 말이 맞다고 생각합니다. 그림을 살펴보니 운전석 안쪽의 작은 창문이 어두운 색조 안에 밝은 색조의 타원형이 둘러싸여 있어 그림의 초점이 되어버렸습니다. 하지만 저는 이런 느낌을 원하지 않았기에 팔레트 가운데 부분에서 색이 바랜 물감을 사용해서 그 부분을 덧칠했습니다. 흔히 이런 색을 "흙탕물"이라고 부르죠. 이렇게 회색빛이 도는 중성색은 그림의 특정 부분을 뒤로 물러나게 하거나, 그림에서 너무 두드러지는 부분을 부드럽게 만드는 데 아주 효과적입니다. 저는 항상 가장 마음에 드는 부분을 마지막에 칠하는데, 이 그림에서는 헤드라이트입니다. 오랜 세월이 흐르면서 저는 트럭을 단순히 금속과 녹으로만 생각하지 않게 되었습니다. 헤드라이트에 마지막 손길을 더하고 나니 마치 작은 트럭이 저를 바라보는 듯한 느낌이 듭니다. 제 시연이 즐거우셨기를 바랍니다.

8단계에서 사용된 색상: 퀴나크리돈 시에나, 루나 블랙, 퀴나크리돈 골드

'예술적 허용'에 대한 생각“

참고 사진을 보시면 아시겠지만, 그림에는 번호판이 없습니다. 제가 번호판을 추가한 주된 이유는 디자인적인 이유 때문입니다. 그림 전체를 관통하는 시선의 흐름을 완성하고, 그림 구석에서 시선을 돌리게 하는 요소가 필요했습니다. 명심하세요, 종이 위에 펼쳐지는 이야기가 현실보다 더 중요합니다.