КРОК 1 Перш ніж почати малювати, я розробляю дизайн, план цінностей та колірну схему. Аналіз цінностей допомагає мені скласти план дій. Працюючи з аквареллю прозорим способом, важливо пам'ятати про ділянки, які мають залишатися білими. Я не люблю маскувальні рідини, тому план є важливим. Мені подобається процес планування та малювання. Час, витрачений на планування, дає мені можливість уявити процес малювання, перш ніж я почну малювати.

КРОК 2 Щоб створити ефект старого пофарбованого металу, я буду наносити колір кузова поетапно. Перша змивка - це суміш кобальтового блакитного кольору (Cobalt Teal Blue), справжнього азуриту (Azurite Genuine) та жовтої охри (Yellow Ochre). Я наношу три великі калюжі цих кольорів у центр моєї палітри. Я дозволяю всім трьом кольорам трохи змішуватися по краях, але в центрі кожної калюжі залишаю чисті кольори. Коли я фарбую цю велику змивку, я можу трохи змінювати кольори, витягуючи їх із сумішей на моїй палітрі. У ділянках, які повернуті до сонця, я підігріваю колір кузова за допомогою жовтої охри. Перш ніж змивка висохне, я краплю невелику кількість хінакридону сієни в ті ділянки, які я хочу, щоб виглядали як іржа.

КРОК 3 Щоб пофарбувати секцію решітки, я спочатку змочую папір чистою водою. Потім я зафарбовую світлими відтінками паленої сієни та місячного чорного, дозволяючи кольорам змішуватися на папері. Для внутрішньої частини кабіни я хочу, щоб мої відтінки були темнішими. Для досягнення цього я використовую насиченішу суміш паленої сієни та фталово-блакитного (rs).

КРОК 4 Я називаю цей етап “Отроцтвом картини” з багатьох причин. Перша причина полягає в тому, що він здається незграбним і не має зрілості ні на вигляд, ні на відчуття. Я схильний на деякий час відійти та переосмислити свій план. Але, як і з підлітком, потрібно залишитися та пройти через незграбні, а часом і складні фази. Продовжуючи, ми часто вражені красою, яка розкривається. Щоб створити колір кузова вантажівки, я тепер додаю свою першу глазур. Моя увага зосереджена на крилі та боковій частині капота. Ця область повернута від сонця, тому кольори темніші за насиченістю.

На цьому етапі я додаю глазур кольору Cobalt Teal Blue та Quinacridone Sienna, і як тільки крило повертається до сонця, я додаю трохи тепла за допомогою Quinacridone Gold. Номерний знак - це суміш Lunar Black та Cobalt Blue. Більше Quinacridone Sienna додається в цю змивку, поки вона ще волога, навколо фари та тріщини на крилі. Вологість паперу є критично важливою для того, щоб фарба могла гранулюватися та створювати бажану текстуру для ефекту іржі.

Кольори, використані на кроці 4: хінакридонове золото, кобальтовий блакитний, місячний чорний

КРОК 5 На цьому КРОЦІ відбувається багато цікавих речей, які допомагають надати вантажівці форми та обрисів. Ймовірно, найважливішим є додавання відкинутих тіней. Через тіні можна передати більше інформації, ніж через будь-який один елемент. Поширеною помилкою є те, що всі тіні робляться одного кольору. Відкинуті тіні мають кольори об'єкта, на який вони відкинуті. Там, де ви бачите тінь на вантажівці, це темніший колір під нею, за винятком ділянок, що знаходяться на повному сонці. Об'єкти, що відкидають тінь, - це фара, червоне світло та звис капота. Зазвичай відкинута тінь буде на 40 відсотків темнішою за насиченістю. Я обережно стежу за тим, щоб у мене була достатньо велика калюжа кольору, щоб зробити велику тінь під фарою. Немає нічого гіршого, ніж коли фарба закінчується посередині розмивання. У результаті ви отримаєте тінь, яка виглядає нерівною, а не рідкою. На цьому КРОЦІ я також фарбую червоне світло карміном та хінакридоновим червоним. Я також додаю невелику кількість цієї суміші в решітку, щоб повторити колір в інших місцях, щоб вона не стала ізольованим кольором. Крім того, я злегка покрив фару кольором «Хінакридон Голд» як підмальовку на потім. Тепер ви можете побачити переваги підмальовки, коли я зафарбовую негативні простори між решіткою. Я використовую кольори «Палена сієна», «Фталоблакитний» (rs) та «Кармін», що дозволяє кольорам змішуватися на папері. Змішуючи фарбу на папері, а не на палітрі, акварельні фарби мають можливість реагувати одна з одною на поверхні паперу. Малювання в цій технікі створює дуже захопливі ефекти, які можна створити лише за допомогою цього засобу.

КРОК 6 На цьому етапі роботи над картиною я краще відчуваю, як вона починає складатися в єдине ціле. До цього моменту багато частин працювали окремо. Однак тепер мені потрібно прийняти свідоме рішення щодо картини в цілому. Мені потрібно попрацювати над ділянками, де потрібно скоригувати значення, щоб створити сильніше відчуття єдності. Тепер я додам ще одну глазур до номерного знака, використовуючи оригінальні кольори: місячний чорний, кобальтовий синій та хінакридонову сієну.

Я ретельно обводжу цифри та навмисно роблю калюжі фарби густими, створюючи відчуття текстури. Додавання жовтої охри на бирці 46, яким би незначним воно не було, є важливою частиною дизайну. Мені подобається, щоб кольори повторювалися по всій картині. Наявність цього жовтого кольору тут дозволяє мені додати додатковий колір, щоб зігріти тьмяну ділянку. На верхній частині фари є невеликий покажчик повороту. Ця маленька ділянка створює рельєф у картині з багатьма великими секціями. Я також вважаю, що фара виглядала б “суворо” без цієї меншої форми. Я використав кольори Burnt Sienna та Lunar Black для промальовування деталей.

Кольори, що використовуються в кроці 6: кармін, жовта охра, місячний чорний

КРОК 7 Тут я можу почати малювати деякі дрібні частини картини — кермо, дроти на номерному знаку (зверніть увагу на червоний відблиск тут) та скло фари. Я також підлаштовую червоний колір на фарі. Він здавався занадто яскравим, і глазурування карміну з паленою сієною з лівого боку вирішило цю проблему. Для фари я використовую світлу глазур із хінакридонового золота, кобальтового синього та хінакридонового червоного кольорів по внутрішньому краю. Я даю кожному кольору змішатися на папері. Коли ця глазур висохне, я можу почати роботу над деталями.

Кольори, використані в кроці 7: кобальтово-блакитний, хінакридонове золото, палена сієна.

КРОК 8 Мені колись сказали, що всі картини спочатку виглядають однаково. І саме останні штрихи, які ми робимо, визначають, ким ми є. У певному сенсі ці останні штрихи є нашими “фірмовими знаками”. Я вважаю, що це правда. Коли я дивлюся на картину, я помічаю, що маленьке вікно всередині кабіни стало фокусною точкою через темний колір, що вміщує світлий овал. Це не те, чого я хочу, тому я малюю поверх цієї ділянки пігментом, який помутнів у центрі моєї палітри. Більшість людей називають це “брудом”. Ці сірі або нейтралізовані кольори чудово підходять для того, щоб відтіснити ділянки або приглушити частину картини, яка стала домінувати. Я завжди залишаю свою улюблену частину наостанок, і на цій картині це фара. З роками я почав думати про вантажівки як про щось більше, ніж просто метал та іржа. Коли я додаю останні штрихи до світла, це майже так, ніби маленька вантажівка дивиться на мене у відповідь. Сподіваюся, вам сподобалася моя демонстрація.

Кольори, використані в кроці 8: хінакридон сієна, місячний чорний, хінакридон золото

Думка про “Художню ліцензію”

Ви помітите на фотографії-посиланні, що номерного знака на зображенні немає. Я додав його головним чином з огляду на дизайнерські цілі. Мені потрібно було щось, що доповнювало б рух ока по картині та віддаляло його від кута. Пам’ятайте, те, що відбувається на вашому папері, важливіше за реальність.