PASO 1 Antes de empezar a pintar, planifico el diseño, el esquema de valores y la paleta de colores. Un estudio de valores me ayuda a tener un plan de acción. Al trabajar con acuarela de forma transparente, es fundamental tener en cuenta las áreas que deben permanecer blancas. No me gustan los líquidos de enmascaramiento, así que un plan es esencial. Disfruto del proceso de planificación y dibujo. El tiempo dedicado a planificar me permite visualizar el proceso de pintura antes de empezar.

PASO 2 Para lograr la apariencia de metal pintado antiguo, aplicaré el color base por etapas. La primera capa es una mezcla de azul cobalto, azurita auténtica y ocre amarillo. Coloco tres grandes charcos de estos colores en el centro de mi paleta. Dejo que los tres colores se mezclen ligeramente en los bordes, pero mantengo colores puros y limpios en el centro de cada charco. A medida que aplico esta capa, puedo modificar ligeramente los colores tomando de las mezclas en mi paleta. En las áreas que reciben la luz del sol, intensificaré el color base con ocre amarillo. Antes de que la capa se seque, agrego una pequeña cantidad de siena quinacridona en las áreas que quiero que parezcan óxido.

PASO 3 Para pintar la sección de la parrilla, primero humedezco el papel con agua limpia. Luego aplico una mezcla clara de Siena Tostada y Negro Lunar, dejando que los colores se mezclen en el papel. Para el interior de la cabina, busco tonos más oscuros. Para lograrlo, utilizo una mezcla más intensa de Siena Tostada y Azul Ftalocianina (rs).

PASO 4 Llamo a esta etapa la “Adolescencia de una Pintura”, por muchas razones. La primera es que se siente incómoda y carece de madurez en su apariencia y sensación. Me tienta alejarme un rato y replantearme mi plan. Pero, al igual que con un adolescente, hay que perseverar y superar las fases incómodas y a veces difíciles. Al perseverar, a menudo nos asombramos de la belleza que se revela. Para desarrollar el color de la carrocería del camión, ahora aplico mi primera veladura. Me concentro en el guardabarros y el lateral del capó. Esta zona no recibe la luz del sol, por lo que los colores son más oscuros.

En este punto, aplico una veladura de azul cobalto verdoso, siena quinacridona y, justo cuando el guardabarros se orienta hacia el sol, añado un toque de calidez con oro quinacridona. La matrícula es una mezcla de negro lunar y azul cobalto. Se añade más siena quinacridona a esta veladura mientras aún está húmeda, alrededor del faro y la grieta del guardabarros. La humedad del papel es fundamental para que la pintura se granule y cree la textura deseada para el efecto de óxido.

Colores utilizados en el paso 4: Oro quinacridona, azul verdoso cobalto, negro lunar

PASO 5 En este PASO ocurren muchas cosas divertidas que ayudan a dar forma y estructura al camión. Probablemente lo más importante sea la adición de sombras proyectadas. Se puede decir más información a través de las sombras que de cualquier otro elemento. Un error común es pintar todas las sombras del mismo color. Las sombras proyectadas tienen los colores del objeto sobre el que se proyectan. En cualquier lugar donde veas una sombra en el camión, es un tono más oscuro del color que está debajo, excepto en las áreas a pleno sol. Los objetos que proyectan sombra son el faro, la luz roja y el voladizo del capó. Generalmente, una sombra proyectada será un 40 por ciento más oscura. Me aseguro de tener suficiente pintura para pintar la gran sombra debajo del faro. No hay nada peor que quedarse sin pintura a la mitad de un lavado. Terminarás con una sombra que se ve irregular, no fluida. En este PASO, también pinto la luz roja con carmín y rojo quinacridona. También agrego una pequeña cantidad de esta mezcla a la parrilla, para que el color repita en otras partes y no se vea aislado. Además, apliqué una ligera capa de oro quinacridona sobre el faro, como imprimación para más adelante. Ahora se aprecian los beneficios de esta imprimación, al pintar los espacios negativos entre la parrilla. Utilizo siena tostada, azul ftalocianina (RS) y carmín, dejando que los colores se mezclen sobre el papel. Al mezclar la pintura directamente sobre el papel en lugar de en la paleta, las acuarelas tienen la oportunidad de interactuar entre sí en la superficie. Pintar con esta técnica crea efectos fascinantes que solo se pueden lograr con este medio.

PASO 6 En esta etapa de la pintura, tengo una mejor idea de cómo empieza a tomar forma como un todo. Hasta ahora, muchas de las secciones se habían tratado por separado. Ahora, sin embargo, necesito tomar una decisión consciente sobre la pintura en su conjunto. Necesito trabajar en las secciones donde los valores tonales requieren ajustes para crear una mayor sensación de unidad. Ahora añadiré otra veladura a la matrícula, utilizando los colores originales: Negro Lunar, Azul Cobalto y Siena Quinacridona.

Pinto cuidadosamente alrededor de los números y dejo intencionalmente que las zonas de pintura sean gruesas, creando una sensación de textura. La adición de ocre amarillo en la etiqueta 46, por pequeña que sea, es una parte importante del diseño. Me gusta que los colores se repitan en toda la pintura. Este amarillo me permite añadir color para dar calidez a una zona apagada. Hay una pequeña luz intermitente sobre el faro. Esta pequeña área crea un contraste con las secciones grandes de la pintura. También creo que el faro se vería demasiado simple sin esta forma más pequeña. Usé siena tostada y negro lunar para pintar los detalles.

Colores utilizados en el paso 6: Carmín, Ocre amarillo, Negro lunar

PASO 7 Aquí es donde puedo empezar a pintar algunos de los detalles pequeños del cuadro: el volante, los cables de la matrícula (nótese el rojo que se repite aquí) y el cristal del faro. También ajusto el rojo de la luz. Parecía demasiado brillante, y una veladura de carmín con siena tostada en el lado izquierdo lo solucionó. Para el faro, uso una veladura ligera de oro quinacridona, azul cobalto y rojo quinacridona alrededor del borde interior. Dejo que cada color se mezcle en el papel. Cuando esta veladura esté seca, puedo empezar a trabajar en los detalles.

Colores utilizados en el paso 7: Azul cobalto verdoso, oro quinacridona, siena tostada.

PASO 8 Una vez me dijeron que todas las pinturas empiezan pareciendo iguales. Y que son las pinceladas finales las que nos distinguen. En cierto modo, estos últimos trazos son nuestra "firma". Creo que es verdad. Al observar la pintura, noto que la pequeña ventana dentro de la cabina se ha convertido en un punto focal debido al tono oscuro que envuelve un óvalo de tono claro. Esto no es lo que quiero, así que aplico una veladura sobre esta zona con pigmento que se ha apagado en el centro de mi paleta. La mayoría de la gente lo llama "barro". Estos colores grisáceos o neutralizados son maravillosos para dar profundidad a ciertas áreas o atenuar una sección de la pintura que se ha vuelto demasiado dominante. Siempre guardo mi parte favorita para el final, y en esta pintura es el faro. Con los años, he llegado a pensar en los camiones como algo más que metal y óxido. Cuando añado los toques finales a la luz, es casi como si el pequeño camión me estuviera mirando. Espero que hayan disfrutado de mi demostración.

Colores utilizados en el paso 8: Siena quinacridona, Negro lunar, Oro quinacridona

Una reflexión sobre la “licencia artística”

Como se puede apreciar en la fotografía de referencia, no aparece la matrícula. La añadí principalmente por motivos de diseño. Necesitaba algo que completara el recorrido visual a través del cuadro, alejándolo de la esquina. Recuerda: lo que sucede en el papel es más importante que la realidad.