FASE 1 Prima di iniziare a dipingere, elaboro il disegno, la scala dei valori tonali e la combinazione di colori. Uno studio dei valori tonali mi aiuta ad avere un piano d'azione. Quando lavoro con l'acquerello in modo trasparente, è fondamentale essere consapevoli delle aree che devono rimanere bianche. Non amo usare i liquidi per mascheratura, quindi un piano è essenziale. Mi piace il processo di pianificazione e disegno. Il tempo dedicato alla pianificazione mi permette di ripercorrere mentalmente il processo pittorico prima di iniziare a dipingere.

FASE 2 Per dare l'aspetto di un metallo verniciato antico, stenderò il colore di base a strati. La prima velatura è una miscela di Blu cobalto turchese, Azzurrite autentica e Ocra gialla. Metto tre grandi pozze di questi colori al centro della tavolozza. Lascio che i tre colori si mescolino leggermente ai bordi, ma che al centro di ogni pozza rimangano colori puri e puliti. Mentre stendo questa grande velatura, riesco a variare leggermente i colori prelevandoli dalle miscele sulla tavolozza. Nelle zone rivolte verso il sole, riscaldo il colore di base con l'Ocra gialla. Prima che la velatura si asciughi, aggiungo una piccola quantità di Terra di Siena chinacridone nelle zone che voglio che assomiglino alla ruggine.

FASE 3 Per dipingere la griglia, inumidisco prima la carta con acqua pulita. Poi stendo una tonalità chiara di Terra di Siena bruciata e Nero lunare, lasciando che i colori si mescolino sulla carta. Per l'interno della cabina, voglio tonalità più scure. Per ottenere questo, utilizzo una miscela più ricca di Terra di Siena bruciata e Blu ftalocianina (rs).

FASE 4 Chiamo questa fase "l'adolescenza di un dipinto", per diverse ragioni. La prima è che mi sembra goffa e non ha ancora un aspetto o una sensazione di maturità. Sarei tentato di allontanarmi per un po' e ripensare al mio progetto. Ma proprio come con un adolescente, bisogna perseverare e superare le fasi goffe e a volte difficili. Perseverando, spesso rimaniamo stupiti dalla bellezza che si rivela. Per dare spessore al colore della carrozzeria del camion, ora aggiungo la prima velatura. Mi concentro sul parafango e sul lato del cofano. Questa zona è riparata dal sole, quindi i colori risultano più scuri.

A questo punto, aggiungo una velatura di Blu Cobalto Verde Acqua, Terra di Siena di Chinacridone e, proprio mentre il parafango si volge verso il sole, aggiungo un po' di calore con Oro di Chinacridone. La targa è una miscela di Nero Lunare e Blu Cobalto. Aggiungo altra Terra di Siena di Chinacridone a questa velatura ancora umida, intorno al faro e alla crepa nel parafango. L'umidità della carta è fondamentale affinché la pittura possa granulare e creare la texture che desidero per l'effetto ruggine.

Colori utilizzati nel passaggio 4: Oro chinacridone, Blu cobalto turchese, Nero lunare

FASE 5 In questa FASE accadono molte cose interessanti, che contribuiscono a dare forma e struttura al camion. Probabilmente la più importante è l'aggiunta delle ombre proiettate. Le ombre possono trasmettere più informazioni di qualsiasi singolo elemento. Un errore comune è quello di dipingere tutte le ombre con un unico colore. Le ombre proiettate assumono i colori dell'oggetto su cui vengono proiettate. Ovunque si veda un'ombra sul camion, questa avrà una tonalità più scura rispetto al colore sottostante, ad eccezione delle zone in pieno sole. Gli oggetti che proiettano un'ombra sono il faro, la luce rossa e la sporgenza del cofano. In genere, un'ombra proiettata avrà una tonalità più scura del 40%. Mi assicuro sempre di avere una quantità di colore sufficiente per dipingere l'ombra più grande sotto il faro. Non c'è niente di peggio che rimanere senza vernice a metà di un lavaggio. Il risultato sarà un'ombra irregolare e non fluida. In questa FASE, dipingo anche la luce rossa con Carminio e Rosso Chinacridone. Aggiungo anche una piccola quantità di questa miscela alla griglia, per riprendere il colore altrove ed evitare che risulti un colore isolato. Inoltre, stendo una leggera velatura di Oro di Chinacridone sul faro, come base per la pittura successiva. Ora si possono iniziare a notare i vantaggi della base, mentre dipingo gli spazi negativi tra la griglia. Utilizzo Terra di Siena bruciata, Blu ftalocianina (rs) e Carminio, lasciando che i colori si mescolino direttamente sulla carta. Mescolando i colori sulla carta anziché sulla tavolozza, gli acquerelli hanno la possibilità di reagire tra loro sulla superficie. Dipingere con questa tecnica crea effetti davvero interessanti, possibili solo con questo mezzo.

FASE 6 A questo punto del dipinto, ho una percezione più chiara di come stia prendendo forma nel suo insieme. Finora, molte sezioni sono state trattate separatamente. Ora, però, devo prendere una decisione consapevole riguardo al dipinto nel suo complesso. Devo lavorare sulle sezioni in cui i valori tonali necessitano di essere regolati, al fine di creare un maggiore senso di unità. Ora aggiungerò un'altra velatura alla targa, utilizzando i colori originali: Nero Lunare, Blu Cobalto e Terra di Siena Chinacridone.

Dipingo con cura intorno ai numeri, lasciando intenzionalmente che le pozze di colore siano spesse, creando così un effetto di texture. L'aggiunta di ocra gialla sulla targhetta del 46, per quanto piccola, è una parte importante del disegno. Mi piace che i colori si ripetano in tutto il dipinto. Questo giallo mi permette di avere un colore aggiuntivo per riscaldare un'area altrimenti spenta. C'è un piccolo indicatore di direzione sopra il faro. Questa piccola area offre un po' di sollievo in un dipinto con molte sezioni ampie. Credo anche che il faro sarebbe apparso "spoglio" senza questa piccola forma. Ho usato terra di Siena bruciata e nero lunare per dipingere i dettagli.

Colori utilizzati nel passaggio 6: Carminio, Ocra gialla, Nero lunare

FASE 7 Qui posso iniziare a dipingere alcuni dei piccoli dettagli del quadro: il volante, i fili della targa (notate il rosso ripreso qui) e il vetro del faro. Regolio anche il rosso del faro. Sembrava troppo acceso e una velatura di Carminio con Terra di Siena Bruciata sul lato sinistro ha risolto il problema. Per il faro, uso una leggera velatura di Oro di Chinacridone, Blu Cobalto e Rosso di Chinacridone lungo il bordo interno. Lascio che ogni colore si mescoli sulla carta. Quando questa velatura è asciutta, posso iniziare a lavorare sui dettagli.

Colori utilizzati nel passaggio 7: Blu cobalto turchese, Oro chinacridone, Terra di Siena bruciata.

FASE 8 Una volta mi è stato detto che tutti i dipinti iniziano uguali. E che sono i tocchi finali a distinguerci. In un certo senso, queste pennellate finali sono la nostra "firma". Credo che sia vero. Osservando il dipinto, noto che il piccolo finestrino all'interno della cabina è diventato un punto focale a causa del tono scuro che racchiude un ovale chiaro. Non è questo l'effetto desiderato, quindi stendo una velatura su quest'area usando un pigmento che si è smorzato al centro della tavolozza. Molti lo chiamano "fango". Questi colori ingrigiti o neutralizzati sono ottimi per far risaltare alcune aree o per smorzare una sezione di un dipinto che è diventata troppo dominante. Riservo sempre la mia parte preferita per ultima, e in questo dipinto è il faro. Nel corso degli anni, ho imparato a considerare i camion come qualcosa di più di semplici pezzi di metallo e ruggine. Quando aggiungo i tocchi finali al faro, è quasi come se il piccolo camion mi stesse guardando. Spero che la mia dimostrazione vi sia piaciuta.

Colori utilizzati nel passaggio 8: terra di Siena chinacridone, nero lunare, oro chinacridone

Una riflessione sulla “Licenza artistica”

Come noterete dalla foto di riferimento, la targa non è presente. L'ho aggiunta principalmente per motivi di design. Avevo bisogno di qualcosa che completasse il movimento dello sguardo attraverso il dipinto, allontanandolo dall'angolo. Ricordate, ciò che accade sulla carta è più importante della realtà.