제 그림들은 대부분 신중하게 구도를 잡은 사진에서 시작되며, 그 사진을 바탕으로 그림의 디자인을 구상합니다. 연필로 비교적 단순한 윤곽선 스케치를 하고, 주로 제한된 색상 팔레트를 사용합니다.
하지만 창작 과정에서 정해진 것은 없습니다. 때로는 주제에 따라 전혀 다른 회화 기법이나 색채 사용에 더 자유로운 접근 방식이 필요할 때가 있습니다. 예를 들어, 가을 단풍이라는 주제를 위에서 언급한 것처럼 철저하게 계획된 방식으로 다루는 것은 제게는 너무 지루하고 제약적인 일이 될 것입니다. 주제가 접근 방식을 결정하는 것 외에도, 저는 제 기분과 영감에 따라 작업을 진행합니다.
다채로운 색감과 명암 대비가 돋보이는 아름다운 가을 풍경을 주제로 삼아, 참고 사진은 제가 보는 이에게 전달하고 싶은 리듬, 색감, 질감을 표현하는 발판일 뿐입니다. 이 그림에서는 스케치가 필요 없다고 생각했고, 물감이 이끄는 대로 따라갔습니다. 이 풍경은 제게 "자유롭게 마음껏 물감을 칠해 보자!"라고 말하는 것 같았습니다. 제 팔레트에서 가을을 떠올리게 하는 모든 색을 다 사용해 봤습니다!
저는 물기를 흠뻑 적신 종이(양면 모두)에 물감을 튀기고, 흩뿌리고, 스펀지로 두드리고, 조각하듯이 이미지를 표현하기 시작했습니다. 사진에서 영감을 받은 상상력과 눈앞에 펼쳐지는 사물들을 통해 제 그림이 완성되어 갑니다.
이 데모는 바로 그런 방식으로 발전했고, 저는 그림과 제가 함께 작업하는 과정을 기록했습니다. 물감, 종이, 물, 그리고 제 손길이 어우러진 공동 작업은 만족스러운 결론에 이르는 즐거운 여정이었습니다. 여러분도 저와 함께 비슷한 여정을 경험해 보시길 바랍니다. 제가 그 과정을 설명해 드리겠습니다.
그 과정
1. 저는 140# 콜드프레스 수채화 용지를 고정하기 위해 종이보다 약간 큰 1/2인치 두께의 판지를 사용했습니다. 지금은 종이를 판지에 붙이지 마세요. 밑칠을 하는 동안 가장자리를 다시 적셔야 할 경우, 종이를 들어 올려 아래쪽에 물을 뿌리면 표면의 그림이 손상되지 않습니다.
2. 종이 양면에 크고 납작한 붓을 사용하여 물을 충분히 적셔 수분이 고르게 스며들도록 합니다. 물을 넉넉히 사용하여 종이 앞면과 뒷면을 여러 번 덧발라 종이가 물을 흡수할 때마다 다시 물을 뿌려줍니다.
3. 종이가 윤기 있고 촉촉한 상태를 최소 10~15분 동안 유지하도록 하십시오.
4. 페인트를 칠할 준비가 되면 앞면이 위로 향하도록 하십시오. 표면의 광택이 사라질 때까지 기다린 후 다시 한번 물을 적셔주세요. 이는 표면을 준비하는 중요한 단계이며 작업 시간을 최대한 확보해 줍니다.
5. 표면이 너무 젖었을 때는 도마를 기울여 과도한 물이 빠지도록 하세요. 수분이 고르게 분포되는 것이 성공의 핵심입니다!
제 공격 계획은 이렇습니다!
저는 대부분의 풍경화를 그릴 때 배경에서 중간 배경, 그리고 전경 순으로 작업합니다. 명암은 밝은 부분에서 중간 부분, 어두운 부분으로 점차 쌓아 올리고, 가장자리는 부드럽게 흐릿하게 표현하다가 거칠고 또렷하게 표현합니다. 형태(덩어리)는 큰 것에서 중간 크기, 그리고 작은 것으로 발전시켜 나갑니다. 그림의 중심이 되는 요소는 작업 과정의 마지막 단계에서 드러납니다.
계획과 방향을 바꿀 준비를 하세요. 그림이 당신을 어디로 이끌고 갈지 모르는 경우도 있으니까요. 즐거운 시간을 보내세요!
1인치 플랫 브러시로 내용물을 묻히세요. 베르디터 블루 섞인 것 코발트 블루 또는 하늘색; 그림의 위쪽 3분의 1 부분에 파란색 물감을 칠하여 하늘을 표현하세요. 가장자리는 부드럽고 흐릿하게 처리해야 합니다.
중간 밀도의 워시로 아우레올린, 로 시에나 그리고 퀴나크리돈 골드, 느슨한 형태를 만들어 그림의 중앙 3분의 1 부분을 가로지르는 S자 패턴을 형성합니다.
물감이 종이 위에서 섞이도록 하고, 낙엽수가 나타날 부분에는 작고, 중간 크기, 큰 덩어리를 사용하여 색상의 밀도를 다양하게 표현하십시오.
약간 촉촉한 질감의 거친 천연 스펀지를 사용하여 톡톡 두드려 발라줍니다. 수액 녹색 그리고 녹색 금 몇몇 부분에 그렇게 해보세요. 한 색깔 위에 다른 색깔을 얹고, 종이 위에서 자연스럽게 섞이도록 두세요.
#14 원형 붓을 사용하여 물감통에서 직접 물감을 덜어내어 (희석하지 않은 상태로) 종이에 칠하세요. 저는 다음 색상을 선택했습니다. 영구 오렌지, 알리자린 크림슨, 퀴나크리돈 번트 오렌지 그리고 퀴나크리돈 번트 스칼렛. 짧고 끊어지는 듯한 붓질을 시도해 보세요.
색을 바꿀 때 헹구지 말고, 젖은 종이 위에 물감이 섞이도록 두세요.
만약 색이 섞이지 않는다면 분무기로 물을 살짝 뿌려주면 다시 움직이기 시작할 수 있습니다. 이때 밝고 중간 톤의 색이 주를 이루고, 불규칙한 형태들은 초점이 맞지 않은 나무와 나뭇잎처럼 보이기 시작할 것입니다. 앞쪽의 잡초들은 덤불이나 낮은 식물처럼 보이도록 얼룩덜룩하게 표현하는 것을 잊지 마세요.
종이의 광택이 사라지고 여전히 차갑고 촉촉한 상태가 되면, 물감 가장자리가 거칠어지기 시작합니다. 이때가 바로 밝은 잎사귀 사이사이에 아름답고 풍부한 보석 같은 어두운 색조를 채워 넣을 적기입니다. 이 색조는 팔레트에서 혼합한 후 촉촉한 그림 위에 덧입히면 됩니다.
진하고 풍부한 어두운 색을 내는 비결은 팔레트에서 가장 어두운 색을 고르고 물을 최대한 적게 사용하는 것입니다. 물감 혼합물의 농도는 부드러운 버터와 같아야 합니다.
색깔이 투명하기만 하면 혼합물이 탁해지지 않습니다. 하지만, 빨리 섞고 빨리 끝내야 하며 종이 위에서 섞지 마세요!
반복을 통한 변화를 생각해 보세요. 어두운 색들을 마치 태피스트리의 실처럼 엮어보세요. 제가 가장 좋아하는 어두운 색 배합은 다음과 같습니다. 프탈로 블루 그리고 수액 녹색 진한 청록색의 경우 (중화제로 사용) 알리자린 크림슨), 알리자린 크림슨 진한 보라색을 위해 프렌치 울트라마린을 첨가하세요. 퀴나크리돈 번트 오렌지 어두운 중성톤의 경우).
두세 가지 색상을 조합하여 어두운 색을 만들어 보고, 강조하고 싶은 부분에 반복적으로 사용해 보세요. 따뜻한 색과 차가운 색을 섞어 보는 것도 좋습니다. 색상환에서 반대되는 색을 섞으면 다양한 어두운 중성색을 만들 수 있습니다. 팔레트에서 미리 색을 섞을 때와 종이 위에서 직접 섞을 때의 색상 차이를 느껴보세요.
색상과 명암을 번갈아 사용하고, 붓질과 물감 튀기기 기법을 활용하여 가장자리를 따라 자유롭게 표현해 보세요. 저는 천연 또는 혼합 섬유로 된 #14 원형 붓이 가장 효과적이라고 생각합니다. 그림의 아래쪽 모서리에는 어두운 색을 사용하여 무게감을 주고, 밝은 색이 돋보이도록 해야 합니다. 보색을 활용해 보세요!
스펀지를 다시 사용하여 순수한 물감을 묻혀 촉촉한 부분에 드문드문 점을 찍듯이 칠합니다. 종이가 충분히 젖어 있다면 흐릿한 가장자리가 생길 것입니다.
종이의 광택이 다시 사라지면, 깨끗하고 물기를 꽉 짠 1인치짜리 납작붓으로 밝은 색의 나무줄기와 가지 몇 개를 떼어내세요.
나뭇잎 무성한 부분 사이의 빈 공간("없는 부분을 칠하라")을 채우고, 밝은 가을 단풍 뒤에는 어두운 상록수 배경을 추가하세요.
종이가 젖어 있으면 어두운 나무의 가장자리가 흐릿해지고 뒤로 물러나는 것처럼 보입니다. 이는 훌륭한 점대조적 리듬과 깊이감을 만들어냅니다.
종이가 너무 많이 말라 가장자리가 거칠어 보이거나(물감이 더 이상 자연스럽게 번지지 않는 경우), 아주 소량의 물을 분무한 후 물감을 뿌리거나, 마른 종이에 물감을 뿌린 후 즉시 물을 뿌려주세요.
색상과 명암을 번갈아 가며 사용하고, 가장자리를 다양하게 표현해 보세요. 하지만 과하게 하지는 마세요. 정말 재미있지만, 멜 스타빈이 예전에 제게 말했듯이 "알덴테(Al DENTE, 아삭하게) 칠하라!"는 것을 기억하세요!
멈춰야 할 때를 알아야 한다!
이 부분을 그대로 두었다가 평가해 보세요. 유약을 사용하여 특정 부분을 따뜻하게, 차갑게 또는 강렬하게 표현하는 다양한 가능성을 탐구해 보세요. 그림을 다듬고 비판적으로 평가해 보세요. 무엇을 남겨야 하고 무엇을 삭제해야 할까요?
제 그림의 마지막 단계는 스텐실을 만들어 이미 건조된 어두운 부분에서 밝고 날카로운 윤곽의 나무줄기를 도려내는 것이었습니다. 이러한 조정과 약간의 네거티브 페인팅 작업을 통해 초점 영역이 더욱 돋보이게 되고 그림이 완성됩니다.
제가 드릴 수 있는 최고의 조언은, 과정을 믿고 수채화의 경이로움을 배우고 탐구하는 모험을 즐기라는 것입니다!
