반 고흐는 자신이 가장 존경했던 네덜란드 거장들, 즉 렘브란트, 베르메르, 할스를 언급하며 이렇게 썼습니다. "손에 닿는 첫 번째 사물을 깊이 연구하는 것만으로도 진정으로 무언가를 창조하기에 충분했습니다." 자신의 목표에 대해서는 이렇게 덧붙였습니다. "나의 야망은 사실 흙덩이 몇 개, 싹이 튼 밀 몇 그루, 올리브 나무 숲, 사이프러스 나무 한 그루에 불과합니다..."“
반 고흐의 스케치북에는 이러한 소박한 사물들을 그린 습작들이 가득하며, 이는 훗날 그의 위대한 작품들의 요소가 됩니다. 예술적 아이디어는 스케치북과 일기장에서 구체화되는데, 이는 경험을 기록하고 자신의 기량을 연마하기에 이상적인 도구입니다.
자연 연구
세월이 흐르면서 제 일기 쓰기는 발전해 왔습니다. 처음에는 자연 관찰로 시작했죠. 어린 시절부터 동물과 바위는 저에게 특별한 매력을 주었습니다. 날씨 때문에 집 안에 있어야 할 때면, 아버지께서 선물해 주신 일기장이 제게 큰 도움이 되었습니다. 골든 네이처 가이드 허버트 S. 짐의 책들은 아이들에게 친숙한 삽화들을 들여다보며 행복한 시간을 많이 보내게 해주었습니다.
제가 꾸준히 연구하는 대상은 해변의 돌멩이와 조개껍데기, 숲 바닥의 버섯이나 솔방울 같은 부스러기, 그리고 정원의 나비와 꽃들입니다. 워싱턴 대학교 버크 자연사 박물관에서 빌려온 표본들을 여러 차례 연구한 후에는 새도 제가 좋아하는 연구 대상 목록에 추가했습니다. 이러한 연구들은 형태, 입체감, 명암과 그림자, 명암 대비, 색 혼합 등을 연습하는 데 도움이 되어 더 큰 그림을 그리는 데에도 유용합니다. 돌멩이나 조개껍데기는 구체나 원뿔 같은 작업실 보조 도구보다 훨씬 더 큰 즐거움을 주는 훌륭한 학습 도구입니다!
여행 일지와 함께하는 여행: 장소를 기념하며
여름에는 강의도 하고 휴가도 보내기 위해 미국 서부 여러 주를 여행합니다. 오리건 해안의 캐스케이드 헤드, 워싱턴 주의 노스 캐스케이드 국립공원, 그리고 옐로스톤 국립공원 등을 방문하죠. 몇 번을 가더라도 매번 새롭게 느껴집니다. 여름 봉우리에 쌓인 두꺼운 겨울 눈이나 해안 초원에서 보내는 비는 작품에 무한한 변화를 가져다줍니다. 휴대용 수채화 도구 덕분에 현장에서 바로 작업할 수 있고, 빛과 색을 생생하게 포착할 수 있습니다. 사진도 자주 찍어두는데, 현장에서 바로 작업을 마치지 못하더라도 스튜디오로 돌아와 사진을 참고하여 완성합니다.
글자체는 페이지 디자인을 향상시킵니다.
제 스케치북은 일기장이기도 해서, 메모를 하거나 우연히 접한 시나 생각을 자극하는 명언들을 기록해 둡니다. 보기 좋은 글자체와 다채로운 제목은 페이지를 더욱 눈길을 끌고 읽기 쉽게 만들어 줍니다.
제가 좋아하는 글자체는 서예가에게 배운 편안한 로마체입니다. 넓은 펜촉에 과슈 물감을 채워 대문자처럼 두 개의 획을 가운데에서 만나게 한 다음 획으로 채워 넣는 방식입니다. 펜촉에 물감이 거의 없어질수록 가는 세리프를 가볍게 표현하기가 더 쉬워집니다. 시간이 꽤 걸리기 때문에 제목에만 사용합니다. 또한 둥근 붓을 비스듬히 잡고 이 글자를 쓰는 것도 좋아합니다. 붓으로 아래쪽으로 힘을 주어 굵은 부분을 그리고, 위쪽으로 가볍게 획을 쳐서 가는 부분을 표현합니다.
친구들의 정원을 방문하기
친구들이 가꾼 독특한 정원을 방문하는 것은 마치 미술관이나 갤러리에 가서 내가 좋아하는 새로운 작가를 발견하는 것과 같습니다. 각 정원은 모두 다르고, 각자 독특한 색채와 질감을 선택합니다. 이 사진은 태평양 북서부 지역의 기록적인 폭염 속 클레어의 정원입니다.
1단계: 드로잉 및 가장 순수한 색조
먼저 H 연필로 식물과 길의 대략적인 윤곽을 그렸습니다. 그런 다음 눈에 보이는 가장 순수한 꽃 색깔들을 칠했습니다. 코발트 블루 배경에는 수국이 있습니다. 다음으로 저는 덩굴성 붉은 백리향이 만발한 화단을 그렸는데, 연보라색 바탕에 초록 잎사귀가 조금 보이는 넓은 공간입니다. 저는 다음을 사용했습니다. 영구 알리자린 크림슨 약간의 것만으로 퀴나크리돈 바이올렛 파란색이 섞인 분홍색을 만들기 위해, 먼저 그 색을 전체적으로 빠르게 칠한 다음, 아주 소량의 연두색을 사용했습니다. 한사 옐로우 미디엄 ~와 함께 프탈로 블루 레드 셰이드 그리고 소량의 영구 알리자린 크림슨 그것을 무력화시키기 위해.
습식 기법에서 가장 중요한 것은 두 번째 물감을 붓에 너무 많이 묻히지 않는 것입니다. 물감이 넘쳐흘러 번지는 경우가 많기 때문입니다. 저는 보통 물감을 섞은 후 붓을 키친타월에 살짝 눌러 물기를 제거하고, 붓끝에만 소량의 물감을 묻혀 붓에 묻힙니다. 이렇게 하면 붓에 물감이 과하게 묻는 문제를 방지할 수 있습니다. 분홍색 부분과 테두리 잎사귀의 그림자 부분에는 질감을 표현하기 위해 약간 더 진한 물감을 덧발랐습니다. 작은 꽃들은 #3 사이즈의 다빈치 마에스트로 원형 붓을 사용하여 그렸습니다.
2단계: 잎
다음으로 새 모이통과 산책로를 여러 회색이 섞인 색으로 칠했습니다. 프탈로 블루(레드 셰이드) ...을 더한 퀴나크리돈 번트 오렌지 ...을 더한 카르바졸 바이올렛. 새 모이통 가장자리에 마른 흰 종이를 남겨 밝은 햇빛의 눈부심을 표현했습니다. 젖은 회색 오솔길에 진홍색과 자홍색을 섞은 물감을 조금 떨어뜨렸습니다. 그것이 마른 후, 채도가 높은 물감으로 알리움 꽃을 칠했습니다. 퀴나크리돈 마젠타.
다음 작업은 나뭇잎의 전반적인 색조를 표현하는 것이었는데, 배경에는 시든 꽃이 핀 진달래가 있었다. 나뭇잎들은 여러 색깔과 섞여 있었다. 한사 옐로우 미디엄 그리고 프탈로 블루(레드 셰이드) 그리고 시든 꽃잎에는 약간의 가루를 추가했습니다. 영구 알리자린 크림슨 그리고 퀴나크리돈 번트 오렌지. 용혈 세덤(오른쪽 아래 앞쪽에 보이는 식물)에도 같은 혼합물을 사용했습니다. 양귀비와 페스큐는 은빛이 도는 청회색이었습니다. 프탈로 블루(레드 셰이드) ...을 더한 퀴나크리돈 번트 오렌지 잎이 회녹색을 띠는 식물들을 위해서요.
3단계: 중간값 및 질감
초기 채색에 더 어두운 색조를 섞어 식물의 질감을 표현하기 시작했습니다. 단순히 채도를 높이는 것보다 더 어둡게 하려면, 더 많은 색을 추가해야 합니다. 프탈로 블루(RS) 그리고 퀴나크리돈 번트 오렌지. 배경에 있는 진달래꽃 주변에는 음영 기법을 사용하여 잎사귀들이 뭉쳐 있는 모습을 더욱 뚜렷하게 표현했습니다. 다른 질감들은 붓으로 빠르게 톡톡 두드리는 방식으로 쉽게 표현할 수 있습니다.
4단계: 가장 어두운 부분 및 네거티브 페인팅
마지막으로 클레어의 정원 뒤편에 있는 짙은 숲 녹색 지대의 가장 어두운 부분을 칠했습니다. 전체적으로 명암을 어둡게 하고, 새 모이통의 그림자는 옅은 물감을 덧칠하여 더욱 진하게 표현했습니다. 코발트 블루, 또한 스케치의 왼쪽 부분에 추가하여 그림자를 표현하고 스케치를 통일감 있게 만들었습니다. 백리향과 잎사귀 부분에 질감을 더했습니다. 알리움 꽃이 너무 보라색인 것 같아 살짝 덧칠했습니다. 영구 알리자린 크림슨 그것들을 밝게 하기 위해.
섬세한 묘사와 꼼꼼한 글씨는 현장에서 작업하기 어렵기 때문에, 저는 작업실에 돌아와 팔과 팔꿈치를 잘 받쳐줄 수 있을 때까지 기다렸다가 작업을 진행합니다. 작업실에 도착해서는 필기용 붓으로 파의 줄기를 그렸습니다. 새 모이통 왼쪽의 라벤더 줄기는 흰색 아크릴 잉크에 담근 드로잉 펜촉을 사용했습니다. 마지막으로 가는 펜촉의 잉크펜으로 몇 가지 생각을 적어 마무리했습니다.
확장된 수채화 팔레트:
- 프렌치 울트라마린 블루
- 프탈로 블루(녹색 계열)
- 프러시안 블루
- 하늘색
- 프탈로 그린(노란색 계열)
- 후커스 그린
- 수액 녹색
- 번트 시에나
- 번트 엄버
- 페릴렌 레드
- 피롤 스칼렛
- 뉴 갬보지
- 한사 옐로우 라이트
- 인단스론 블루
- 퀴나크리돈 골드
- 황토색
