Wie Van Gogh einst in Bezug auf die niederländischen Meister schrieb, die er am meisten bewunderte – Rembrandt, Vermeer und Hals: “Das eingehende Studium des ersten Objekts, das ihm in die Hände fiel, genügte, um wirklich etwas zu erschaffen.” Über sein eigenes Ziel fügte Van Gogh hinzu: “Mein Ehrgeiz beschränkt sich wahrlich auf ein paar Erdklumpen, etwas sprießenden Weizen. Einen Olivenhain. Eine Zypresse …”
Van Goghs Skizzenbücher sind voll von Studien dieser einfachen Dinge, die später Elemente seiner großen Gemälde werden sollten. Künstlerische Ideen nehmen in Skizzenbüchern und Tagebüchern Gestalt an – sie eignen sich ideal, um Erlebnisse festzuhalten und das eigene Handwerk zu üben.
Naturstudien
Im Laufe der Jahre hat sich mein Tagebuchschreiben weiterentwickelt. Ich begann mit Naturstudien. Seit meiner Kindheit üben Tiere und Steine eine besondere Faszination auf mich aus. Wenn mich das Wetter ins Haus zwang, war das Geschenk meines Vaters – das Tagebuch – eine willkommene Abwechslung. Goldene Naturführer Die kindgerechten Illustrationen von Herbert S. Zim haben mir viele vergnügliche Stunden beschert.
Ständige Studienobjekte für mich sind Strandsteine und Muscheln, Waldbodenreste wie Pilze und Tannenzapfen sowie Schmetterlinge und Blumen in meinem Garten. Auch Vögel gehören zu meinen Lieblingsmotiven, nachdem ich mehrere Studien von Exemplaren aus dem Burke Museum für Naturgeschichte und Kultur der Universität von Washington angefertigt habe. Diese Studien kommen meinen größeren Gemälden zugute, da ich dabei Formen, Volumen, Lichter und Schatten, Hell-Dunkel-Kontraste und Farbmischung übe. Ein Stein oder eine Muschel ist ein wunderbares Lehrmittel und bereitet dem Lernenden viel mehr Freude als Hilfsmittel im Atelier wie Kugeln und Kegel!
Reisen mit Tagebüchern: Orte feiern
Im Sommer reise ich durch die westlichen Bundesstaaten der USA, um zu unterrichten und Urlaub zu machen – zum Beispiel nach Cascade Head an der Küste Oregons, in den North Cascades Nationalpark in Washington und in den Yellowstone Nationalpark. Egal wie oft ich diese Orte besuche, sie sind immer wieder aufs Neue faszinierend. Besonders viel Schnee im Winter, der noch auf den Gipfeln liegt, oder ein verregneter Aufenthalt auf einer Küstenwiese eröffnen unzählige Variationsmöglichkeiten. Mit meinem tragbaren Aquarellkasten kann ich direkt vor Ort arbeiten und Licht und Farbe einfangen. Oft mache ich auch Fotos, sodass ich, falls ich vor Ort nicht fertig werde, später in meinem Atelier mit den Bildern weiterarbeiten kann.
Schriftzüge werten das Seitendesign auf
Da mein Skizzenbuch gleichzeitig auch Tagebuch ist, mache ich mir Notizen und notiere Gedichte oder zum Nachdenken anregende Zitate, die mir begegnen. Eine ansprechende Schriftart und farbenfrohe Überschriften machen die Seiten attraktiver und lesbarer.
Eine meiner Lieblingsschriftformen ist ein entspannter römischer Stil, den ich von einem Kalligrafen gelernt habe. Er wird mit einer Breitfeder und Gouachefarbe ähnlich wie ein Versalkapitell gezeichnet: Zwei Striche treffen sich in der Mitte und werden mit dem nächsten Strich ausgefüllt. Sobald die Gouache im Stift nachlässt, lassen sich die feinen Serifen leichter anzeichnen. Da diese Technik recht zeitaufwendig ist, verwende ich sie nur für Überschriften. Ich schreibe diese Buchstaben auch gerne mit einem Rundpinsel, den ich schräg halte; mit Druck nach unten zeichne ich die dicken Teile des Buchstabens, mit leichten, nach oben gerichteten Strichen die dünnen.
Besuch in den Gärten von Freunden
Der Besuch der einzigartigen Gärten meiner Freunde ist wie der Besuch eines Kunstmuseums oder einer Galerie, wo man einen neuen Künstler entdeckt, dessen Werk man liebt. Jeder Garten ist anders, und jeder wählt unverwechselbare Farben und Texturen. Dies ist Claires Garten an einem rekordverdächtig heißen Tag im pazifischen Nordwesten.
Schritt 1: Zeichnen und die reinsten Farbtöne
Ich begann damit, mit einem H-Bleistift ganz grobe Umrisse der Pflanzen und des Weges zu zeichnen. Dann malte ich die reinsten Blütenfarben, die ich sehen konnte – die Kobaltblau Hortensien im Hintergrund. Als Nächstes malte ich das blühende Beet mit kriechendem rotem Thymian, eine große, malvenfarbene Fläche, durch die etwas grünes Laub hindurchschimmerte. Ich verwendete Permanent Alizarin Crimson mit nur ein bisschen Chinacridonviolett Um das blaustichige Rosa zu erzielen, habe ich zunächst schnell überall diese Farbe aufgetragen und dann nur noch ein wenig Gelbgrün. Hansagelb Mittel mit Phthaloblau-Rotton und eine kleine Menge davon Permanent Alizarin Crimson um es zu neutralisieren.
Das Wichtigste bei der Nass-in-Nass-Malerei ist, den Pinsel nicht mit der zweiten Farbschicht zu überladen; sonst verläuft die Farbe und es entstehen Farbnasen. Ich mische die Farbe normalerweise an, tupfe den Pinsel dann auf einem Papiertuch ab und nehme anschließend nur mit der Pinselspitze etwas von der Mischung auf. So vermeide ich, dass der Pinsel zu voll wird. Um dem Rosa und dem schattigen Rand des Blattwerks mehr Struktur zu verleihen, habe ich etwas gesättigtere Farbmischungen hinzugefügt. Für die kleinen Blüten habe ich einen runden daVinci Maestro Pinsel (#3) verwendet.
Schritt 2: Laub
Als Nächstes habe ich das Vogelbad und den Weg gestrichen, beides in einem gemischten Grau: Phthaloblau (Rotton) Plus Chinacridon Gebrannte Orange Plus Carbazolviolett. Ich habe darauf geachtet, etwas trockenes weißes Papier am Rand des Vogelbads liegen zu lassen, um die Blendung durch das helle Sonnenlicht darzustellen. Ich habe etwas von der karminrot-magentafarbenen Mischung auf den nassen grauen Weg getropft. Nachdem diese getrocknet war, habe ich die Zierlauchblüten mit einer satten Farbe bemalt. Chinacridonmagenta.
Die nächste Aufgabe bestand darin, die allgemeinen Farbtöne des Laubs, die Rhododendren im Hintergrund mit ihren verblühten Blüten, darzustellen. Die Blätter waren vermischt mit Hansagelb Mittel Und Phthaloblau (Rotton) Und für die verblühten Blüten habe ich noch etwas hinzugefügt. Permanent Alizarin Crimson Und Chinacridon Gebrannte Orange. Ich verwendete dieselbe Mischung für die Drachenblut-Fetthenne (im Vordergrund unten rechts sichtbar). Die Wollziest und der Schwingel hatten eine silbrig-blaue, graue Farbe. Ich mische Phthaloblau (Rotton) Plus Chinacridon Gebrannte Orange für jene Pflanzen mit bläulichen Blättern.
Schritt 3: Mittelwerte und Textur
Ich begann, die Textur einiger Pflanzen auszuarbeiten, indem ich dunklere Farbtöne der ursprünglichen Farbschichten hinzufügte. Um sie noch stärker zu verdunkeln, als es eine einfach gesättigtere Mischung vermochte, fügte ich mehr hinzu. Phthaloblau (RS) Und Chinacridon Gebrannte Orange. Ich habe im Hintergrund um die Rhododendren herum Negativmalerei angewendet, um ihre charakteristischen Blattbüschel besser hervorzuheben. Andere Texturen lassen sich leicht mit schnellen, tupfenden Pinselstrichen erzeugen.
Schritt 4: Dunkelste Werte & Negativmalerei
Zum Schluss malte ich die dunkelsten Stellen des tiefgrünen Waldstreifens hinter Claires Garten. Ich verdunkelte alle Bereiche und verstärkte die Schatten auf dem Vogelbad mit einem Farbauftrag. Kobaltblau, Ich habe es auch auf der linken Seite der Skizze hinzugefügt, um Schatten anzudeuten und die Skizze zu vereinheitlichen. Ich habe dem Thymian und den Laubteilen mehr Struktur verliehen. Die Zierlauchblüten wirkten mir zu violett, deshalb habe ich sie leicht abgetupft. Permanent Alizarin Crimson um sie aufzuhellen.
Feine Details und sorgfältiges Schreiben lassen sich vor Ort nur schwer umsetzen, deshalb warte ich damit, bis ich in meinem Atelier bin und meine Arme und Ellbogen gut abstützen kann. Dort angekommen, malte ich die Zierlaucharten mit einem Kalligrafiepinsel. Für die Lavendelstängel auf der linken Seite des Vogelbads verwendete ich eine in weiße Acrylfarbe getauchte Zeichenfeder. Zum Schluss notierte ich noch ein paar Gedanken mit einem feinen Füllfederhalter.
Erweiterte Aquarellpalette:
