私の絵画の多くは、綿密に構図を練った写真から始まり、そこから絵の構想を練ります。鉛筆で比較的シンプルな輪郭線を描き、限られた色数で描くことが多いです。.

しかし、創作過程において、何もかもが決定づけられているわけではありません。多くの場合、題材によって全く異なる絵画技法や、より自由な色彩の使い方が適していることに気づきます。例えば、前述のような綿密に計画された方法で紅葉を描くのは、私にとって非常に退屈で制約の多い作業になるでしょう。題材が私の制作アプローチを左右するだけでなく、私の気分や精神状態にも導かれるままに制作を進めます。.

この題材は、色彩豊かでコントラストに富んだ素晴らしい秋の風景です。参考写真は、私が鑑賞者に伝えたいリズム、色彩、質感を表現するための出発点に過ぎません。この絵では下絵は不要だと感じ、絵の具に導かれるままに描きました。この題材は私に「さあ、自由に絵の具を振りまこう！」と語りかけているようです。秋を感じさせる色なら、パレットにあるすべての色を使ってみようと思います！

私はまず、両面ともびしょ濡れにした紙に絵の具を飛び散らせたり、スポンジで塗ったり、彫り込んだりしてイメージを描き始めました。写真からインスピレーションを得た想像力を駆使し、目の前に現れるものに導かれながら、私の絵は目の前に展開していきます。.

このデモはまさにこのようにして制作が進み、絵と私が共に作業する過程を記録しました。絵の具、紙、水、そして私の意見が融合した共同作業は、満足のいく結末へと至る楽しい旅でした。ぜひ皆さんも私と一緒に同じような旅をしてみてください。その過程を詳しくご説明します。.

そのプロセス

1. 140#コールドプレス水彩紙の台紙として、紙よりほんの少し大きい厚さ1/2インチの板を使用しました。今はまだ板に貼り付けないでください。下塗り中に端を濡らす必要がある場合は、紙を持ち上げて下に水をスプレーすれば、表面の絵柄を崩さずに済みます。.

2. 紙の両面を、大きくて平たいブラシで濡らし、水分が最大限に浸透し、均一に分布するようにします。たっぷりの水を使い、紙の表裏を数回濡らします。そうすることで、紙が水を吸収するにつれて、さらに水を加えることができます。.

3. 紙を少なくとも10～15分間、光沢のある濡れた状態に保つ。.

4. 塗装する準備ができたら、必ず表面を上にしてください。表面の光沢がなくなるまで待ち、その後もう一度濡らしてください。これは表面を準備する上で重要なステップであり、作業時間を最大限に確保できます。.

5. 表面が十分に濡れている場合は、ボードを傾けて余分な水分を落としてください。均一な水分分布は、成功の鍵の一つです！

これが私の作戦計画です！

私は風景画を描く際、ほとんどの場合、背景から中景、そして前景へと描き進めていきます。明暗は明るい色から中間色、暗い色へと変化し、輪郭は柔らかくぼやけたものからギザギザしたもの、そして硬いものへと変化していきます。形（塊）は、大きいものから中くらいのもの、そして小さいものへと徐々に描き進めていきます。中心となるモチーフは、制作過程の終盤になってようやく姿を現します。.

計画や方向性を変えることに柔軟に対応してください。絵自体が、あなたをどこへ連れて行きたいか、独自の考えを持っているかもしれません。楽しんでください！

1インチの平筆で拾い上げてください ヴェルディターブルー 混合 コバルトブルー または セルリアンブルー; 絵の上部3分の1に青色を薄く塗り、空を描きます。輪郭は柔らかく、ぼやけた感じに仕上げてください。.

中程度の濃度のウォッシュで オーレオリン, ローシェンナ そして キナクリドンゴールド, 絵画の中央3分の1にS字型のパターンを形成するような、ゆるやかな形を作り出す。.

紙の上で絵の具を混ぜ合わせ、落葉樹を描く部分には、色の濃淡を小、中、大と変化させてください。.

ざらざらした質感の天然スポンジ（少し湿らせたもの）を使って、 サップグリーン そして グリーンゴールド いくつかの部分に色を重ねて、紙の上で自然に混ざり合うようにします。.

#14の丸筆で、絵の具の容器から直接色をすくい取り、（薄めずに）紙にのせます。 パーマネントオレンジ, アリザリンクリムゾン, キナクリドンバーントオレンジ そして キナクリドンバーントスカーレット. 短く、スタッカートのような筆致を使ってみてください。.

色を変える際は、すすぎをせずに、濡れた紙の上で絵の具を混ぜ合わせてください。.

混ざり合わない場合は、スプレーボトルで細かい霧状の水を少し吹きかけると、再び動き出すかもしれません。この段階では、明暗が優勢になり、ランダムな形状がぼやけた木々や葉のように見え始めるはずです。前景の雑然としたものに、茂みや低い植物のように見えるような斑点模様をつけることを忘れないでください。.

紙の光沢が失われ、まだ冷たく湿った状態になったら、絵の具の縁がギザギザになり始めます。この時こそ、明るい葉の間の部分に、美しく深みのある宝石のような暗い色を塗り込む絶好の機会です。これらの色はパレット上で混ぜ合わせ、湿った絵の具に塗り重ねることができます。.

本当に深みのある暗い色を出すコツは、パレットの中で最も濃い色を選び、水の量をできるだけ少なくすることです。絵の具の混合液は、柔らかいバターのような粘度になるようにしてください。.

色が透明であれば、混合物が濁ることはありません。ただし、素早く混ぜて、紙の上でかき混ぜないようにしてください！

繰り返しの中に変化を意識する。濃い色をタペストリーの糸のように織り込んでいく。私がよく使う濃い色の組み合わせは以下の通り。 フタロシアニンブルー そして サップグリーン 濃いティール色にするには（ アリザリンクリムゾン), アリザリンクリムゾン 濃い紫色にはフレンチウルトラマリン（加えて） キナクリドンバーントオレンジ （ダークニュートラル向け）。.

2色から3色の暗い色の組み合わせを試して、強調したい部分全体にそれらの色を反映させてみましょう。暖色と寒色を混ぜ合わせてみてください。色相環で反対色同士を組み合わせると、さまざまな暗いニュートラルカラーが生まれます。パレット上で事前に色を混ぜた場合と、紙の上で自然に混ざり合う場合の違いに注目してみてください。.

色や明度を交互に使い、想像力豊かな筆遣いや飛び散り技法で画面の端を彩りましょう。天然毛または混紡毛の#14丸筆が最適です。絵の下隅には暗い色を重くして画面に安定感を与え、明るい色を際立たせましょう。補色を意識してみてください。

再びスポンジを使って、純粋な絵の具を湿った部分に軽く点々と塗ります。紙が十分に湿っていれば、ぼやけた輪郭ができます。.

紙の光沢が再び失われたら、1インチの平筆で軽く木の幹や枝を数本取り出し、きれいにして、少し乾いた状態に絞り出す。.

葉の塊の間の余白（「存在しないもの」を描く）を描き、明るい秋の木々の後ろに暗い常緑樹の背景を追加する。.

紙が湿っていると、暗い木々の輪郭がぼやけて奥に引っ込んで見える。これにより、素晴らしい対位法的なリズムと奥行きが生まれる。.

紙が乾きすぎて端が硬くなってしまった場合（絵の具が自然に動かなくなった場合）、少量の水を霧吹きで吹きかけ、そこに絵の具を飛び散らすか、乾いた紙に絵の具を飛び散らし、すぐにその飛び散らした部分に霧吹きで水を吹きかけてください。.

色と明度を交互に使い、輪郭線を工夫してみましょう。ただし、やりすぎは禁物です。とても楽しい作業ですが、メル・スタビンがかつて私に言ったように、「アルデンテに塗る」ことを忘れないでください！
いつ止めるべきかを知ること！

この部分をしばらく置いてから評価しましょう。釉薬を使って、ある部分を温かみのある色にしたり、冷たくしたり、強化したりする可能性を探ってみましょう。絵を微調整し、批評してみましょう。何を残し、何を取り除くべきでしょうか？

絵の最終段階は、ステンシルを切り抜き、乾いた暗い部分から、明るく輪郭のはっきりした木の幹を抜き出すことでした。この調整と、もう少しネガティブペインティングを加えることで、焦点となる部分が輝き、絵が完成します。.

私からの最高のアドバイスは、プロセスを信じて、水彩画の素晴らしさを学び探求する冒険を楽しむことです！