Багато моїх картин починаються з ретельно скомпонованої фотографії, на основі якої я розробляю дизайн картини. Я малюю відносно простий контурний малюнок олівцем і часто використовую дещо обмежену палітру.
Однак у творчому процесі ніщо не є остаточним. Часто я виявляю, що об'єкт підходить для зовсім іншої техніки живопису та менш обмежувального використання кольору. Було б досить нудно та обмежувало б мене підійти до теми осіннього листя у так добре спланований спосіб, як згадано вище. Окрім того, що мій об'єкт диктує мій підхід, я також дозволяю своєму настрою та духу вести мене.
У цьому об'єкті, чудовій осінній сцені, сповненій кольору та контрастних значень, еталонна фотографія є лише трампліном для ритмів, кольорів та текстур, які я хочу передати глядачеві. У цій картині я не відчував необхідності малюнка, і дозволив фарбі вести мене. Цей об'єкт каже мені: “Давайте розслабимося та пофарбуємо!” Я можу використати кожен колір на своїй палітрі, який каже мені, що осінь для мене!
Я почала на дуже насиченому вологому папері (з обох сторін), потім бризкала, розбризкувала, протирала губкою та вирізала зображення. Завдяки своїй уяві, натхненній фотографією та керованій тим, що мені постає, моя картина розгортається переді мною.
Ця демонстрація розвивалася саме таким чином, і я записував процес, коли ми з картиною працювали разом. Спільна робота фарби, паперу, води та мого внеску була приємною подорожжю до задовільного завершення. Сподіваюся, ви спробуєте здійснити подібну подорож зі мною. Я вам розповім, як це зробити.
Процес
1. Я використав шматок картону товщиною ½ дюйма, трохи більший за папір, як кріплення для акварельного паперу холодного пресування 140#. Не прикріплюйте його до картону зараз. Якщо вам потрібно знову зволожити краї під час підфарбовування, ви можете підняти папір і обприскати водою знизу, щоб не порушити зображення на поверхні.
2. Змочіть обидві сторони паперу великим плоским пензлем для максимального проникнення та рівномірного розподілу вологи. Застосовуючи щедру кількість води, змочіть папір кілька разів зі зворотного та переднього боків, щоб він увібрав воду в міру додавання.
3. Тримайте папір блискучим вологим протягом щонайменше 10-15 хвилин.
4. Переконайтеся, що лицьова сторона піднята, коли ви будете готові наносити фарбу. Дайте їй втратити блиск, а потім ще раз змочіть. Це важливий крок у підготовці поверхні, який забезпечує максимальний час роботи.
5. Коли поверхня дійсно волога, нахиліть дошку та дайте зайвій воді стекти. Рівномірний розподіл вологи – один із ключів до вашого успіху!
Ось мій план атаки!
Я починаю працювати над більшістю пейзажів, починаючи з фону, потім з середнього плану і далі на передній план. Цілісні відтінки розвиваються від світлого до середнього та темного, від м'яких розмитих країв до нерівних, а потім до жорстких. Я розробляю форми (маси) від великих до середніх та малих. Центр інтересу розкривається ближче до кінця процесу.
Будьте відкритими до змін своїх планів та напрямку, оскільки картина може мати власні уявлення про те, куди вона хоче вас привести. Бажаємо вам гарного проведення часу!
Зібрати плоским пензлем на один дюйм Вердітер Блю змішаний з Кобальтовий синій або Блакитно-блакитний; Розмийте синім кольором верхню третину картини для неба. Краї мають бути м’якими та нечіткими.
З промиваннями середньої щільності Ауреолін, Сира сієна і Хінакридон Голд, створіть вільні форми, формуючи S-подібний візерунок у середній третині картини.
Дозвольте розмивкам змішатися на папері та змінюйте щільність цих кольорів, використовуючи малі, середні та великі маси там, де будуть з'являтися листяні дерева.
Використовуючи грубу текстуровану натуральну губку (злегка вологу), додайте штрихи Сік Грін і Зелене золото до деяких областей. Накладаючи один колір поверх іншого, дайте їм м’яко змішатися на папері.
За допомогою круглого пензля #14 візьміть фарбу безпосередньо з лунок з нею та нанесіть її (нерозведеною) на папір. Я вибрав Постійний помаранчевий, Алізарин Кримсон, Хінакридон Палений апельсин і Хінакридон Палений Скарлет. Спробуйте використовувати короткі, уривчасті сліди пензля.
Не змивайте фарбу між фарбуваннями та дозвольте їй змішатися на вологому папері.
Якщо змішування не відбудеться, невеликий дрібний бризок води з розпилювача може знову зрушити все з місця. На цьому етапі мають домінувати світлі та середні значення яскравості, а випадкові форми повинні почати виглядати як розфокусовані дерева та листя. Не забудьте додати плями на передньому плані, які нагадуватимуть кущі та низькорослі рослини.
Коли папір втратить блиск, але все ще буде прохолодним і вологим, краї фарби почнуть ставати нерівними. Це час створити кілька гарних, насичених темних відтінків коштовного каміння, щоб розмістити їх у місцях між світлим листям. Ці суміші можна змішати на палітрі, а потім додати до вологої картини.
Секрет справді насичених темних відтінків полягає у виборі найтемніших кольорів на палітрі та використанні якомога менше води. Консистенція суміші фарб має бути як м’яке масло.
Поки кольори прозорі, суміш не стане каламутною. Однак – швидко додавайте та виходьте, і не перемішуйте кольори на папері!
Подумайте про варіації з повторенням. Вплітайте темні кольори, як нитки в гобелені. Мої улюблені поєднання темних кольорів: Птало Блакитний і Сік Грін для темно-бірюзового кольору (нейтралізувати за допомогою Алізарин Кримсон), Алізарин Кримсон і французький ультрамарин для насиченого фіолетового (додайте Хінакридон Палений апельсин для темного нейтрального кольору).
Експериментуйте з іншими темними комбінаціями двох-трьох кольорів та повторіть їх у тих областях, які ви хочете підкреслити. Спробуйте змішувати теплі та холодні кольори разом. Протилежні кольори на колірному колі дають вам велику різноманітність темних нейтральних кольорів. Зверніть увагу на різницю, коли ви попередньо змішуєте кольори на палітрі, і коли ви дозволяєте їм змішуватися на папері.
Продовжуйте чергувати кольори, відтінки та гратися по краях, використовуючи вигадливі рухи пензля та розбризкування. Я вважаю, що круглий пензель #14 з натурального або змішаного волокна працює найкраще. Нижні кути картини потребують ваги темних кольорів, щоб заземлити сцену та зробити яскраві акценти – подумайте про додаткові кольори!
Знову використовуючи губку, нанесіть чисту фарбу та легкими точковими рухами розтушуйте вологі місця кількома рідкими штрихами. Якщо папір достатньо вологий, утворюються нечіткі краї.
Коли папір знову втратить блиск, видаліть кілька світлих стовбурів та гілок дерев за допомогою плоского пензля розміром 2,5 см, очистіть їх та досить насухо відіжміть.
Намалюйте негативні простори (“намалюйте те, чого немає”) між масами листя та додайте фон із темних вічнозелених дерев за яскравими осінніми деревами.
Якщо папір вологий, краї темних дерев виглядатимуть розмитими та відступатимуть. Це створює чудовий ритм point/contrapoint, а також глибину.
Якщо ваш папір занадто сильно сохне, а краї здаються жорсткими (фарби більше не рухаються самостійно), розпиліть невелику кількість води та розбризкайте фарбу на нього, або розпиліть на сухий папір і негайно розбризкайте розбризкану фарбу.
Продовжуйте чергувати кольори та відтінки, грайтеся з краями, але не перестарайтеся. Це так весело, але пам’ятайте – як колись сказав мені Мел Стабін: ФАРБУЙТЕ AL DENTE!
Знай, коли зупинитися!
Дайте цій частині відпочити, а потім оцініть. Дослідіть можливості глазурі для нагрівання, охолодження або підсилення певної ділянки. Підправте та проаналізуйте свою картину. Що потрібно залишити, а що потрібно видалити?
Останнім кроком у моїй картині було вирізання трафарету та виділення світлих стовбурів дерев з чіткими краями з тепер уже сухих темних проходів. Це коригування та трохи більш негативний живопис зроблять центральну область блискучою та завершать картину.
Моя найкраща порада – довіртеся процесу та насолоджуйтесь пригодами у вивченні та дослідженні чудес акварелі!
