Et si vous pouviez avoir le opacité veloutée de la gouache Avec la possibilité de créer aussi bien des lavis délicats que des superpositions audacieuses et expressives ? Que pourriez-vous créer avec une telle liberté ?
Mélange de couleurs par Marlène Rivero
La gouache possède un caractère distinctif qui la différencie des autres techniques picturales. Connue pour son finition riche, veloutée et opaque, Elle offre des couleurs vives et d'une belle saturation, tout en conservant la fluidité et la polyvalence que les artistes apprécient dans l'aquarelle. Avec la juste dose d'eau, la gouache permet de passer sans effort de lavis doux et transparents à des aplats crémeux et opaques, offrant ainsi aux artistes la liberté d'explorer des techniques picturales à la fois subtiles et expressives.
Nous avons demandé aux ambassadeurs de la marque, Fernando de Paiva et Marlene Rivero, de partager leurs points de vue sur la polyvalence de la gouache DANIEL SMITH.
Gouache, aquarelle et techniques mixtes
Œuvre de Marlène Rivero
Œuvre de Marlène Rivero
Réaliser une peinture sur du papier blanc ou noir
Lorsqu'on travaille de manière traditionnelle avec un fond blanc, Je tire parti de la polyvalence des mélanges offerte par l'opacité de la gouache. En utilisant un mélange de couleurs dynamique, des mouvements fluides et des coups de pinceau libres, je peux construire rapidement des éléments, soit du foncé au clair, soit du clair au foncé.
En revanche, lorsqu'on utilise papier noir comme base, Le fond sombre contribue à créer du volume en s'appuyant directement sur les reflets et les sources de lumière des objets.
Œuvre de Marlène Rivero
Œuvre de Marlène Rivero
Combinaison de l'opacité de la gouache et de la transparence de l'aquarelle
L'association de la gouache à des passages d'aquarelle transparente permet d'obtenir une profondeur, une dimension et une atmosphère accrues :
- Équilibre: L'association de l'aquarelle et de la gouache dans une même œuvre crée un équilibre impeccable entre fluidité et structure, transparence et opacité.
- Lumière: Elle met en valeur les textures et les transparences, donnant à la peinture de l'espace tout en préservant la lumière.
- Structure: La gouache agit comme un atout supplémentaire, apportant corps, poids et force à la composition là où c'est nécessaire.
Combinaisons créatives et techniques mixtes préférées
En ce qui concerne les façons créatives d'associer la gouache à d'autres médiums, l'une de mes combinaisons préférées est la superposition. aquarelle + gouache + pastels secs pour obtenir des textures riches et des effets multicouches.
Qu’est-ce qui vous a attiré en premier lieu chez DANIEL SMITH Gouache ?
L'opacité, le pouvoir couvrant, la tenue sur le papier et la permanence de la peinture sont remarquables. Les tons sont très vifs, sans parler de la vaste gamme de couleurs.
Œuvre de Fernando de Paiva
Œuvre de Fernando de Paiva
En quoi cela change-t-il votre approche de la couleur ?
J'ai plus de liberté pour expérimenter sans m'inquiéter, et cela me fait gagner du temps ; la gamme de mélanges de couleurs devient beaucoup plus large.
Qu'est-ce que vous pouvez réaliser avec ce média que vous trouvez difficile à utiliser avec d'autres médias ?
La gouache offre un grand pouvoir correcteur et de nombreuses possibilités car je peux l'utiliser de manière translucide ou totalement opaque, ou combiner les deux approches.
Œuvre de Fernando de Paiva
Œuvre de Fernando de Paiva
Y a-t-il des couleurs spécifiques que vous souhaitez absolument avoir ?
Oui, je pense qu'une teinte saumonée, un peu plus claire que le lavande, serait magnifique.
Comment intégrez-vous la gouache dans votre pratique actuelle ?
Je l'utilise constamment, chaque semaine, sur diverses surfaces. Sa polyvalence me fascine ; je l'utilise sur du papier noir, du papier kraft, du papier teinté, du papier coton 100% et du papier d'un grammage inférieur à 300 g/m².
Œuvre de Fernando de Paiva
Œuvre de Fernando de Paiva
Prêt à découvrir ce qui rend la gouache DANIEL SMITH unique ?
Avec son Couleur riche et hautement pigmentée, fini opaque velouté et polyvalence permettant de passer de lavis délicats à des superpositions audacieuses., Elle offre aux artistes la liberté de peindre avec à la fois délicatesse et intensité.
Prenez vos pinceaux, explorez ses possibilités et découvrez ce que ce médium unique peut apporter à votre propre parcours créatif.
Commencez votre voyage ici.
À propos des ambassadeurs de la marque
Marlène Rivero
Marlène Estefania Rivero Ramirez est une artiste aquarelliste installée à Cuernavaca, au Mexique, reconnue pour ses peintures florales et botaniques expressives. Elle peint depuis l'âge de 16 ans et se consacre désormais pleinement à son art. À travers des lavis lumineux et des formes organiques, son œuvre célèbre la nature et la beauté du quotidien. Ce qui l'inspire le plus, c'est de partager la joie de vivre par la peinture et d'encourager chacun à explorer et à développer sa propre créativité.
Fernando de Paiva
Fernando de Paiva est un illustrateur et tatoueur brésilien qui crée des motifs exclusifs, imitant souvent l'aquarelle sur la peau de ses clients. Ancien professeur de peinture à l'Université fédérale de Rio Grande do Norte, il est membre de GUAP, un groupe local d'aquarelle et de pastel.
