E se potessi avere il opacità vellutata della tempera Con la versatilità necessaria per creare qualsiasi cosa, da delicate velature a strati audaci ed espressivi? Cosa potresti creare con una tale libertà?
Miscela di colori realizzata da Marlene Rivero
La tempera ha un carattere distintivo che la distingue dagli altri mezzi pittorici. Nota per il suo Finitura ricca, vellutata e opaca, Offre colori intensi e ben saturi, pur mantenendo la fluidità e la versatilità che gli artisti apprezzano nell'acquerello. Con la giusta quantità d'acqua, la tempera può passare senza sforzo da velature morbide e trasparenti a passaggi cremosi e opachi, dando agli artisti la libertà di esplorare sia tecniche pittoriche delicate che espressive.
Abbiamo chiesto agli ambasciatori del marchio Fernando de Paiva e Marlene Rivero di condividere le loro opinioni sulla versatilità della tempera DANIEL SMITH.
Tecniche di guazzo, acquerello e tecniche miste
Opera di Marlene Rivero
Opera di Marlene Rivero
Realizzare un dipinto su carta bianca rispetto a carta nera
Quando si lavora tradizionalmente con un sfondo di carta bianca, Sfrutto la versatilità di miscelazione offerta dall'opacità della tempera. Utilizzando una miscela di colori dinamica con movimenti fluidi e pennellate libere, posso creare rapidamente elementi sia dal scuro al chiaro che dal chiaro al scuro.
Al contrario, quando si utilizza carta nera come base, Lo sfondo scuro contribuisce a creare volume, sviluppandosi direttamente a partire dai punti luce e dalle fonti luminose degli oggetti.
Opera di Marlene Rivero
Opera di Marlene Rivero
Combinazione di opacità della tempera con acquerello trasparente
La combinazione di guazzo e pennellate trasparenti di acquerello permette di ottenere maggiore profondità, dimensione e atmosfera:
- Bilancia: La combinazione di acquerello e guazzo in un'unica opera crea un equilibrio impeccabile tra fluidità e struttura, trasparenza e opacità.
- Leggero: Esalta le texture e le trasparenze, dando respiro al dipinto e preservando al contempo la luce.
- Struttura: La tempera funge da ulteriore rinforzo, conferendo corpo, peso e solidità alla composizione laddove necessario.
Combinazioni creative e tecniche miste preferite
Per quanto riguarda i modi creativi di combinare la tempera con altri media, una delle mie combinazioni preferite in assoluto è la stratificazione acquerello + guazzo + pastelli morbidi per ottenere texture ricche ed effetti multistrato.
Cosa ti ha attratto inizialmente della tempera DANIEL SMITH?
L'opacità, la capacità coprente del colore, la sua stabilità sulla carta e la sua permanenza. Le tonalità sono molto vivaci, per non parlare dell'ampia gamma di colori.
Opera di Fernando de Paiva
Opera di Fernando de Paiva
In che modo questo cambia il tuo approccio al colore?
Ho più libertà di sperimentare senza preoccupazioni e risparmio tempo; la gamma di colori che posso miscelare si amplia notevolmente.
Cosa si può ottenere con questo strumento che risulta difficile da realizzare con altri mezzi?
La tempera offre un grande potere correttivo e molte possibilità perché posso usarla sia in modo traslucido che completamente opaca, oppure combinare entrambi gli approcci.
Opera di Fernando de Paiva
Opera di Fernando de Paiva
Ci sono dei colori specifici che desideri ardentemente?
Sì, penso che una tonalità simile al salmone e qualcosa di un po' più chiaro del lavanda sarebbe fantastico.
Come integri la tempera nella tua pratica artistica attuale?
Lo uso costantemente, settimanalmente, su diverse superfici. Sono affascinato dalla sua versatilità; lo utilizzo su carta nera, carta kraft, carta colorata, carta di cotone 100% e carta con una grammatura inferiore a 300 g/m².
Opera di Fernando de Paiva
Opera di Fernando de Paiva
Pronti a scoprire cosa rende unica la tempera DANIEL SMITH?
Con il suo Colore ricco e altamente pigmentato, finitura opaca vellutata e versatilità che permette di passare da velature delicate a passaggi audaci e stratificati., Offre agli artisti la libertà di dipingere con delicatezza e intensità.
Prendete i vostri pennelli, esplorate le sue potenzialità e scoprite cosa questo mezzo espressivo così particolare può apportare al vostro percorso creativo.
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Informazioni sugli ambasciatori del marchio
Marlene Rivero
Marlene Estefania Rivero Ramirez È un'artista acquerellista con sede a Cuernavaca, in Messico, nota per i suoi dipinti floreali e botanici espressivi. Dipinge dall'età di 16 anni e ora si dedica completamente alla sua carriera artistica. Attraverso velature luminose e forme organiche, le sue opere celebrano la natura e la bellezza della vita quotidiana. Ciò che la ispira maggiormente è condividere la gioia di vivere attraverso la pittura e incoraggiare gli altri a esplorare e coltivare la propria voce creativa.
Fernando de Paiva
Fernando de Paiva È un illustratore e tatuatore brasiliano che crea disegni esclusivi, spesso simulando l'effetto dell'acquerello sulla pelle dei suoi clienti. È stato professore di pittura all'Università Federale del Rio Grande do Norte ed è membro del GUAP, un gruppo locale di acquerellisti e pastellisti.
