Що, якби ви могли мати оксамитова непрозорість гуаші з універсальністю створення всього: від делікатних розтушовувань до сміливих, виразних шарів? Що ж можна створити з такою свободою?

Кольорова суміш від Марлен Ріверо
Гуаш має особливий характер, який відрізняє її від інших малярських матеріалів. Відома своєю насичене, оксамитове непрозоре покриття, вона забезпечує сміливий, гарно насичений колір, водночас пропонуючи плинність та універсальність, які художники цінують в акварелі. З правильною кількістю води гуаш може легко переходити від м’яких, прозорих розводів до кремових, непрозорих переходів, надаючи художникам свободу досліджувати як тонкі, так і виразні способи живопису.
Ми попросили амбасадорів бренду Фернандо де Пайву та Марлен Ріверо поділитися своїми думками щодо універсальності гуаші від DANIEL SMITH.
Підходи до гуаші, акварелі та змішаних технік

Творча робота Марлен Ріверо

Творча робота Марлен Ріверо
Побудова картини на білому чи чорному папері
Під час традиційної роботи з білий папір, Я використовую універсальність змішування, яку забезпечує непрозорість гуаші. Використовуючи динамічне поєднання кольорів із плавним рухом поряд із вільними мазками пензля, я можу швидко створювати елементи від темного до світлого або від світлого до темного.
На противагу цьому, при використанні чорний папір як основа, темний фон допомагає створити об'єм, будуючись безпосередньо на основі світлих ділянок та джерел світла об'єктів.

Творча робота Марлен Ріверо

Творча робота Марлен Ріверо
Поєднання непрозорості гуаші з прозорою аквареллю

Поєднання гуаші з прозорими акварельними пасажами дозволяє посилити глибину, об'єм та атмосферу:
- Баланс: Поєднання акварелі та гуаші в одній роботі створює бездоганний баланс між плинністю та структурою, прозорістю та непрозорістю.
- Світло: Він доповнює текстури та прозорість, надаючи картині простору для дихання, зберігаючи світло.
- Структура: Гуаш діє як додатковий поштовх, додаючи композиції об'єму, ваги та сили там, де це необхідно.
Креативні комбінації та улюблені змішані техніки
Щодо креативних способів поєднання гуаші з іншими матеріалами, одне з моїх найулюбленіших поєднань – це нашарування. акварель + гуаш + м'яка пастель для досягнення насичених текстур та багатошарових ефектів.
Що вперше привернуло вашу увагу до гуаші Деніела Сміта?
Непрозорість, покривність, яку забезпечує фарба, її стійкість на папері та стійкість. Тони дуже яскраві, не кажучи вже про величезний діапазон кольорів.

Творча робота Фернандо де Пайва

Творча робота Фернандо де Пайва
Як це змінює ваш підхід до кольору?
У мене більше свободи експериментувати без зайвих турбот, і це економить мені час; діапазон змішування кольорів стає набагато ширшим.
Чого ви можете досягти за допомогою нього такого, чого вам важко досягти в інших медіа?
Гуаш пропонує чудову коригувальну силу та безліч можливостей, оскільки я можу використовувати її як напівпрозору, так і повністю непрозору, або ж поєднувати обидва підходи.

Творча робота Фернандо де Пайва

Творча робота Фернандо де Пайва
Чи є якісь конкретні кольори, про які ви постійно мрієте?
Так, я думаю, що відтінок, схожий на лососевий, і щось трохи світліше за лавандове було б чудово.
Як ви включаєте гуаш у свою поточну практику?
Я використовую його постійно — щотижня — на різних поверхнях. Мене захоплює його універсальність; я використовую його на чорному папері, крафт-папері, тонованому папері, бавовняному папері 100% та папері щільністю менше 300 г/м².

Творча робота Фернандо де Пайва

Творча робота Фернандо де Пайва
Готові дізнатися, що робить гуаш ДЕНІЕЛА СМИТА унікальною?
З його насичений, високопігментований колір, оксамитове непрозоре покриття та універсальність для переходу від делікатних відтінків до сміливих, багатошарових переходів, це дає художникам свободу малювати як з делікатністю, так і з інтенсивністю.
Візьміть свої пензлі, дослідіть його можливості та відкрийте для себе, що цей особливий матеріал може привнести у вашу творчу подорож.
Розпочніть свою подорож тут.
Про амбасадорів бренду
Марлен Естефанія Ріверо Рамірес — художниця-акварелістка з Куернаваки, Мексика, відома своїми виразними квітковими та ботанічними картинами. Вона малює з 16 років і тепер повністю присвячує себе своїй художній кар'єрі. За допомогою сяючих мазків та органічних форм її роботи оспівують природу та красу повсякденного життя. Найбільше її надихає радість життя через живопис та заохочення інших досліджувати та розвивати власні творчі здібності.
Фернандо де Пайва — ілюстратор і тату-майстер з Бразилії, який створює ексклюзивні дизайни, часто імітуючи вигляд акварелі на шкірі своїх клієнтів. Він колишній професор живопису у Федеральному університеті Ріу-Гранді-ду-Норте та член GUAP, місцевої групи акварелістів та пастелі.



















