Als Aquarellmalerin beschloss ich, dass ich bereit war, mich an die Malerei mit … zu wagen. Wasserlösliche Öle und möchte meine Erfahrungen teilen. Nach 20 Jahren Malerei mit Daniel Smith Aquarellfarben kenne ich meine bevorzugten Materialien und Farben von Daniel Smith. Um mein Projekt mit wasserlöslichen Ölfarben von Daniel Smith zu starten, musste ich herausfinden, was für mich am besten geeignet ist. In meinen Aquarellkursen betone ich immer wieder die Wichtigkeit hochwertiger Materialien, daher wollte ich von Anfang an alles richtig machen. Ich habe meine Ölmaler befragt und eine Excel-Tabelle mit Empfehlungen zu Farben, Pinseln, Malgründen, Malmitteln usw. erstellt. Hier sind die meisten Materialien, die ich für die Verwendung mit wasserlöslichen Ölfarben von Daniel Smith gekauft habe.

•  Pinsel: Flachpinsel, Katzenzungenpinsel (Diese müssen nicht teuer sein)
• Medium: Daniel Smith Wasserlösliches Malmedium (kleiner Behälter)
• Papierhandtücher: Viva (weich und saugfähig)
• Wasserbehälter:
• Malplatten: Leinwand, glatte Gesso-Platte, Multimedia-Platte, Öl
• Papier
• Palette – Glas oder Fiberglas – über neutralem Grau für einfachstes Farbmischen
• Staffelei: Abgebildet ist die Open Box M – neutralgrau lackiert am Sockel (gebraucht gekauft). Ich habe auch eine Small Strada plus ein Stativ ausprobiert (siehe Plein Air Foto).
• Dawn Spülmittel: zum Reinigen von Bürsten
• Kunststoffpalette
• Mini-Schaber mit Rasierklingen zum Abkratzen der Palette

Ich stürzte mich ins Getümmel und fuhr im April mit meinen neuen wasserlöslichen Ölfarben von Daniel Smith zur Plein-Air-Convention nach Tucson. Dort erlebte ich beeindruckende Vorführungen und malte Seite an Seite mit einigen der besten Ölmaler des Landes. Meine bescheidenen Bilder dienten mir als Lernerfahrung und Studien für zukünftige Werke.

Es war toll zu sehen, dass Daniel Smith auf der Veranstaltung so gut vertreten war. Inhaber John Cogley teilte seine Begeisterung für Daniel Smith Ölfarben, wasserlösliche Ölfarben und Aquarellfarben. Zurück in meinem Atelier fühlte ich mich bereit, mich meinem Projekt zu widmen: Ich verglich meine Erfahrungen mit Aquarellfarben und wasserlöslichen Ölfarben und malte ein Lieblingsmotiv – Sonnenblumen –, das ich auf meinen Reisen nach Italien gesehen hatte.

Die wasserlöslichen Ölfarben von Daniel Smith, die sich in diesem Projekt als besonders nützlich erwiesen haben (im Vergleich zu meiner Aquarellfarbenliste): Zitronengelb, Kadmiumgelb mittel, Chinacridongold, Gebrannte Siena, Kadmiumrot mittel, Kadmiumorange, Chinacridonrosa, Ultramarinviolett, Saftgrün, Manganblau, Phthaloblau, Titanweiß und Elfenbeinschwarz. Ich habe Schwarz kaum verwendet und meine Farbauswahl für eine harmonische Farbwirkung eingeschränkt. Durch das Mischen von Farben entstanden interessante Farbübergänge.

Aquarell zu wasserlöslichem Öl.
Viele der alten Meister fertigten ihre Studien in Aquarell an, bevor sie ihr eigentliches Motiv in Öl malten. Inspiriert davon beschloss ich, diesem Vorgehen zu folgen. Ich nahm ein bereits fertiggestelltes Aquarellbild und versuchte dasselbe Motiv mit wasserlöslichen Ölfarben von Daniel Smith. Da ich meine Vorlieben für Farben, Tonwerte und Formen bereits kannte, konnte ich mich ganz auf den Malprozess mit diesem neuen Medium konzentrieren. Ich werde “alla prima” oder Nass-in-Nass malen und die Farben in Schichten auftragen, solange sie noch nass sind. Diese direkte Maltechnik knüpft an meine Erfahrungen beim Malen im Freien an, sowohl mit Aquarell als auch mit Öl. Ich liebe die fließende, natürliche Beschaffenheit von Aquarellfarben und war gespannt, wie ich mit der Konsistenz wasserlöslicher Ölfarben zurechtkommen würde.

1. Um mit meinem Ölgemälde zu beginnen, entschied ich mich, die Farben auf einer glatten, grundierten Ampersand-Künstlerplatte anzulegen. Diese glatte Oberfläche fühlte sich ähnlich an wie das Malen mit Wasserfarben.

2. Dann begann ich, die Farbe in Schichten aufzutragen – von dünn nach dick, von dunkel nach hell. Schnell merkte ich, dass meine Pinselstriche Wirkung zeigten und die Farben kräftig und aufregend waren.

3. Ich habe das wasserlösliche Medium von Daniel Smith verwendet, um eine geschmeidige, glänzende Konsistenz zu erzielen. Um verschiedene Farbtöne zu erhalten, können Sie meine Farbmischung auf meiner Palette sehen. Anders als bei Aquarellfarben verwendet man das Medium, um die wasserlöslichen Ölfarben zu verdünnen und sie so geschmeidiger zu machen. Andernfalls war die Ölfarbe klebrig und schwierig zu verarbeiten.

4. Um das Bild zu verfeinern, fügte ich weitere Farbvariationen hinzu und erforschte die Wirkung der Pinselstriche. Zum Signieren ritzte ich einfach meinen Namen in die nasse Farbe.

Sonnentänzer von Cindy Briggs

Der Übergang von Öl zu Aquarell.
Ich habe auf Arches-Ölpapier gemalt, um die Konsistenz von Aquarell und Öl auf diesem Papier zu vergleichen. Die Oberfläche fühlte sich vertraut und einladend an. Ich konnte sogar meine Formen mit einem Bleistift vorzeichnen.

1. Mit gebrannter Siena malte ich meine Formen und Tonwerte, um das Papier mit Farbe zu bedecken.

2. Anschließend mischte ich verschiedene Farben auf meiner Palette und gab etwas von Daniel Smith Transparent Blender hinzu. Dann begann ich, die Ölfarbe schichtweise mit Pinselstrichen aufzutragen, von dunkel nach hell und von dünn nach dick. Falls ich eine geschmeidigere Konsistenz benötigte, experimentierte ich mit der Zugabe von etwas Daniel Smith Modified Leinsamenöl.

3. Zur Feinabstimmung habe ich dicke Pinselstriche, unterschiedliche Farben, einige Details und Tonwertänderungen hinzugefügt, um ein dramatisches Licht zu erzeugen.

Sonnentänzer von Cindy Briggs

Als Künstlerin bin ich begeistert von den wasserlöslichen Ölfarben von Daniel Smith. Der Übergang von Aquarellfarben zu wasserlöslichen Ölfarben fiel mir natürlicher als die Arbeit mit herkömmlichen Ölfarben. Es war hilfreich, dass ich mit den vertrauten Farben von Daniel Smith und Wasser arbeitete. Da ich geruchsempfindlich bin, störten mich die Öle nicht. Ich reise oft nach Europa, um im Freien zu malen, und möchte mein Material unkompliziert packen können, damit ich bei meiner Ankunft nicht danach suchen muss. Die Trocknungszeit ist eine Herausforderung: Mit Aquarellfarben kann ich malen und weiterziehen, da das Bild fast sofort trocknet. Mit Ölfarben benötigt man mehr Zeit zum Trocknen und eine Unterlage oder einen Ständer, um die nassen Bilder zu halten. Je nach Farbdicke und verwendeten Malmitteln kann es Tage oder Wochen dauern, bis die Farbe vollständig getrocknet ist. Nach dem vollständigen Trocknen kann man sie firnissen. In zukünftigen Artikeln werde ich weitere Themen mit Aquarellfarben und anschließend mit Ölfarben behandeln.