身為水彩畫家，我決定嘗試用油畫顏料作畫。 水溶性油 並分享我的經驗。使用丹尼爾史密斯水彩顏料作畫20年後，我熟知自己最常用的繪畫工具和丹尼爾史密斯顏料。為了開始我的丹尼爾史密斯水溶性油畫項目，我需要探索哪些工具和顏料適合我。在我的水彩工作坊裡，我總是強調使用優質工具的重要性，所以我希望從一開始就做到最好。我採訪了我的油畫學員，並製作了一個Excel表格，列出了顏料、畫筆、繪畫材料、媒介劑等建議。以下是我為搭配丹尼爾史密斯水溶性油畫顏料而購買的大部分工具。.

•  畫筆：平頭筆、榛型筆（這些筆不一定要很貴）
• 媒材劑：丹尼爾史密斯水溶性繪畫媒介劑（小罐裝）
• 紙巾：Viva（柔軟吸水）
• 水容器：
• 畫板：畫布、光滑石膏板、多媒體板、油畫
• 紙
• 調色板——玻璃或玻璃纖維——置於中性灰色之上，以便於輕鬆調色板
• 畫架：圖中所示為 Open Box M 型畫架－底座塗成中性灰色（二手購入）。我還嘗試過 Small Strada 畫架加三腳架（請參閱戶外寫生照片）。
• 黎明牌洗潔精：用於清洗刷子
• 塑膠調色刀
• 迷你刮刀，帶刀片，用於刮除調色板上的殘留物

四月份，我帶著新買的丹尼爾·史密斯水溶性油畫顏料去了圖森參加戶外寫生大會，觀看了精彩的演示，還和一些全國頂尖的油畫家並肩作畫。我那些簡陋的畫作也變成了學習與未來創作的練習。.

很高興看到丹尼爾史密斯（Daniel Smith）品牌在活動中得到了充分的展示，其所有者約翰科格利（John Cogley）先生也分享了他對丹尼爾史密斯油畫顏料、水溶性油畫顏料和水彩顏料的熱情。回到工作室後，我感覺已經準備好專注於我的專案——比較水彩和水溶性油畫顏料的創作體驗，並繪製我最喜歡的主題：向日葵——這是我在義大利旅行時拍攝的。.

與我的水彩顏料清單相比，我發現丹尼爾·史密斯水溶性油畫顏料在這個項目中最為實用：檸檬黃、中鎘黃、喹吖啶酮金、赭石、中鎘紅、鎘橙、喹吖啶酮玫瑰紅、群青紫、樹綠、碧藍、酞菁藍、藍紅藻和黑。我幾乎沒怎麼用黑色，為了色彩和諧，我限制了顏料的使用，並透過混合顏料來創造有趣的色彩過渡。.

水彩轉水溶性油畫顏料。.
許多大師在用油畫顏料創作正式作品之前，都會先用水彩進行習作。有鑑於此，我決定以此為指導。我選了一幅之前用水彩完成的作品，試著用丹尼爾史密斯水溶性油畫顏料重新繪製。透過這種方式，我已經了解了自己對色彩、明暗和形狀的偏好，從而可以更專注於使用這種新媒材進行創作的過程。我的創作方法將採用「濕畫法」（alla prima），即在顏料未乾時進行層層疊加。這種直接繪畫的方法與我以往的戶外寫生經驗相符，無論是水彩或油畫。我喜歡水彩顏料自由流動的特性，也很好奇自己能否駕馭水溶性油畫顏料的濃稠度。.

1. 為了開始我的油畫創作，我決定先在光滑的、已塗底漆的Ampersand藝術家畫板上鋪色。這種光滑的表面感覺有點像在用水彩作畫。.

2. 然後我開始層層疊疊顏料──從薄到厚，從深到淺。我很快就發現我的筆觸很有衝擊力，色彩也鮮豔奪目。.

3. 我使用了丹尼爾史密斯水溶性調和劑，以獲得光滑亮澤的質地。為了調配出豐富的色彩，你可以在我的調色盤上看到我的調色過程。與水彩不同，你需要使用調和劑來稀釋水溶性油畫顏料，使其更容易操作。否則，油畫顏料會很黏稠，難以使用。.

4. 為了精雕細琢，我增加了色彩變化，並探索了筆觸的力量。簽名時，我只是在濕顏料上隨意劃出了我的名字。.

辛蒂布里格斯的《太陽舞者》

從油畫到水彩。.
我選擇在阿詩油畫紙上作畫，是為了比較水彩和油畫顏料在阿詩油畫紙上的質感差異。紙張的表面觸感非常熟悉，讓我感到很舒服。我甚至可以用鉛筆勾勒出形狀。.

1. 我用赭石顏料畫出形狀和明暗關係，用顏色覆蓋紙張。.

2. 然後我在調色盤上混合了一系列顏色，並加入了丹尼爾史密斯透明調和劑。接著開始用筆觸一層層地塗抹油彩，從深到淺，從薄到厚。如果需要更柔滑的質地，我會嘗試在混合物中加入少量丹尼爾史密斯改性亞麻籽油。.

3. 為了進行精細調整，我添加了厚重的筆觸、不同的顏色、一些細節和明暗變化，以營造戲劇性的光線效果。.

辛蒂布里格斯的《太陽舞者》

作為一名藝術家，我對丹尼爾史密斯水溶性油畫顏料感到非常興奮。. 我發現從水彩過渡到水溶性油畫比使用普通油畫顏料更自然流暢。我熟悉的丹尼爾史密斯顏料和水也幫了我不少忙。我對氣味比較敏感，但油畫顏料並沒有讓我感到不適。我常去歐洲寫生，希望能夠輕鬆打包所有繪畫用品，這樣到達目的地後就不用到處尋找了。乾燥時間是個挑戰，水彩顏料幾乎可以立即乾燥，我可以畫完就走。而油畫顏料則需要更長的乾燥時間，也需要畫架或畫框來支撐濕潤的畫作。根據顏料的厚度和所用媒介的不同，油畫顏料可能需要幾天甚至幾週才能完全乾燥。完全乾燥後，就可以上光油了。在以後的文章中，我會探索水彩和油畫的其他創作主題。.