저는 수채화를 즐겨 사용합니다. 수채화의 자연스러운 특성과 물감과 물 자체가 아름답고 예상치 못한 결과를 만들어내는 매력에 빠져 있기 때문입니다. 수채화는 단순함의 힘을 찬양하는 매체라는 점이 특히 좋습니다. 덕분에 자유롭고 거침없이, 과감하게 그림을 그릴 수 있습니다. 동시에, 한 번 그린 것은 수정하거나 덮어쓸 수 없기 때문에 붓질 하나하나에 의도와 목적이 담겨야 하고, 그 결과는 마법처럼 아름다워집니다. 저는 주로 다니엘 스미스(DANIEL SMITH)의 프리마텍(Primatek)과 퀴나크리돈(Quinacridone) 시리즈 수채 물감을 사용합니다.

순수하고 밝은 퀴나크리돈 색상은 입자감이 있는 프리마텍 색상과 완벽한 대비를 이룹니다. 이 두 색상을 함께 사용하면 그림에 질감이 생기고 정말 반짝입니다. 지구에서 직접 채취한, 그리고 전 세계에서 가져온 광물 안료로 그림을 그릴 수 있다는 것이 정말 흥미롭습니다.

저는 부드러운 6B 연필로 표범의 눈과 머리 부분을 스케치하는 것으로 시작합니다. 완성된 작품에도 연필 자국이 보이는데, 저는 그게 마치 제 지문처럼 느껴져서 좋아합니다. 스케치를 하는 동안 빛이 어떻게 비추는지 집중할 수 있습니다. 이때 비로소 최종 작품에 담고 싶은 표정과 감정을 머릿속으로 그려낼 수 있습니다. 저는 초점을 맞춘 부분을 스케치하고 나머지 선들은 최대한 자유롭게 그립니다.

다음으로 샤워 호스를 이용해 종이에 물을 흠뻑 적십니다. 종이가 완전히 젖고 평평해지도록 하는 것이 중요합니다. 먼저 눈을 그리기 시작합니다. 이는 제가 묘사하고자 하는 대상과 교감하는 방식입니다. 대상의 정신을 포착하고 싶고, 감정과 표정의 많은 부분이 눈에 담겨 있다고 생각합니다. 6호와 8호를 포함한 다양한 붓을 사용합니다.

저는 사용합니다 남빛, 퀴나크리돈 골드 그리고 섀도우 바이올렛 눈에 먼저 색을 입힙니다. 그런 다음 배경과 그림자 색을 뚝뚝 떨어뜨리듯 칠하지만, 하이라이트 부분은 흰색으로 남겨둡니다. 저는 보는 사람의 시선이 자유롭게 움직일 수 있도록 피사체 주변에 흰 여백을 많이 두는 것을 좋아합니다. 초기 단계에서는 붓질하듯이 그리는 기법을 사용하며, 물감을 떨어뜨리는 것보다는 붓는다고 표현하는 이유는 큰 종이에 작업하기 때문입니다.

저는 첫 번째 워시 기법에서 작은 계량컵에 물과 물감을 섞습니다. 질감을 살리기 위해 프리마텍 과립형 물감을 사용하는데, 아름다운 워시 효과를 내려면 붓에 적절한 양의 물감과 물을 묻히고, 붓질을 하지 않고 종이에 뚝뚝 떨어뜨리는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 워시가 칙칙하고 평평해 보일 수 있습니다. 수채 물감은 그 자체로 마법 같은 효과를 낼 수 있기 때문에 너무 애써 조절하려고 하지 않는 것이 중요합니다. 물감이 종이 위에서 자연스럽게 섞이도록 두세요.

이번 세탁에는 다음 제품을 사용했습니다. 헤마타이트 번트 스칼렛 제뉴인, 로우 엄버 그리고 섀도우 바이올렛. 표범의 무늬를 표현하기 위해 저는 큰 붓으로 물감을 무작위로 흩뿌리는 기법을 많이 사용했습니다. 섀도우 바이올렛과 헤마타이트 번트 스칼렛 제뉴인 물감은 안료가 분리되는 방식이 독특해서 제가 좋아하는 색상입니다. 물감이 가라앉도록 잠시 기다린 후, 특정 색조만 골라서 사용하기도 합니다. 예를 들어 이 그림에서는 섀도우 바이올렛의 청록색을 귀와 앞발에 사용하여 눈의 노란색과 그림 전체의 따뜻한 색조와 대비를 이루도록 했습니다.

저는 계속해서 표범 몸의 점박이 무늬를 그리고 있습니다. 제 그림들은 모두 무늬를 가지고 노는 것에 중점을 두고 있습니다. 턱 아래쪽의 점박이부터 시작해서 오른쪽과 머리 위쪽으로 옮겨가며 그립니다. 저는 지나치게 정돈된 것을 좋아하지 않고, 오히려 형태와 색을 가지고 놀면서 우연한 결과물을 만들어내는 것을 즐깁니다. 그런 우연한 결과물들이 제 그림에 생동감과 개성을 불어넣는다고 믿기 때문입니다.

또한 이전에 완전히 흰색이었던 밝은 부분에 디테일을 추가합니다. 턱 아래와 머리 위쪽의 그림자를 더 깊게 만듭니다. 섀도우 바이올렛 색상은 투명도가 뛰어나 글레이징과 최종 그림자 디테일 작업에 탁월하기 때문에 사용합니다. 남빛 진한 검은색부터 투명한 파란색까지 깊이 있는 색감이 아름답기 때문입니다. 저는 그림자를 더욱 돋보이게 하기 위해 헤마타이트 번트 스칼렛 제뉴인을 첨가합니다.

그림의 마지막 손질은 앞다리와 눈을 강조하는 것입니다. 눈에는 남색과 퀴나크리돈 골드를 살짝 덧입혀 더욱 돋보이게 합니다. 눈은 두 겹으로 완성합니다. 수채화는 과하게 손대면 그림이 망가질 위험이 크기 때문에 너무 많은 수정을 피하는 편입니다. 저는 항상 그림에 여백을 남겨두는 것을 좋아합니다.

가장 중요한 것은 언제 멈춰야 할지 아는 것입니다! 저는 제 표범이 정말 강인해 보이길 바라기 때문에, 헤마타이트 번트 스칼렛 색상을 사용하여 다리와 앞발 주변에 암시적인 무늬를 넣어 마치 그림 밖으로 걸어 나갈 듯한 느낌을 줍니다.