Ik schilder met aquarelverf omdat ik de organische aard ervan zo waardeer en omdat de pigmenten en het water op zichzelf al prachtige en onverwachte dingen kunnen doen. Ik vind het geweldig dat aquarelverf een medium is dat de kracht van eenvoud viert. Het geeft me de vrijheid om losjes te schilderen en om gedurfd en zorgeloos te zijn. Maar tegelijkertijd, omdat niets veranderd of bedekt kan worden, vereist elke penseelstreek intentie en doel, en de resultaten kunnen magisch zijn. Ik schilder met aquarelverf van DANIEL SMITH, voornamelijk uit de Primatek- en Quinacridone-serie.
De pure, heldere Quinacridone-kleuren vormen een perfect contrast met de korrelige Primatek-kleuren. Samen gebruikt krijgen de schilderijen textuur en een prachtige glans. Ik vind het fantastisch om te kunnen schilderen met minerale pigmenten die rechtstreeks uit de aarde en van over de hele wereld afkomstig zijn.
Ik begin met een potloodschets van de ogen en de kop van de luipaard, met een zacht 6B-potlood. Sommige potloodstrepen zijn zichtbaar in mijn uiteindelijke kunstwerken, en dat vind ik mooi omdat het voelt als mijn vingerafdrukken. Schetsen geeft me de tijd om me te concentreren op het licht en hoe het op mijn onderwerp valt. Dit is het moment waarop ik de stemming van de uitdrukking en de emotie die ik in het uiteindelijke kunstwerk wil overbrengen, echt visualiseer. Ik schets mijn focuspunt en houd alle andere lijnen heel losjes.
Vervolgens maak ik mijn papier nat met een doucheslang. Ik wil dat het papier helemaal nat en vlak is. Ik begin met het schilderen van de ogen. Dit is mijn manier om contact te maken met het onderwerp dat ik portretteer. Ik wil hun ziel vastleggen en een groot deel van de stemming en expressie zit in de ogen. Ik gebruik een combinatie van penselen, waaronder een maat 6 en 8.
Ik gebruik Indigo, Quinacridon-goud En Schaduwviolet in de ogen. Vervolgens druppel ik de achtergrond- en schaduwkleuren erin, maar ik zorg ervoor dat de highlights wit blijven. Ik houd van veel wit papier rondom mijn onderwerp, zodat het oog van de kijker de ruimte heeft om te dwalen. In de beginfase draait mijn techniek meer om tekenen en gieten dan om schilderen. En ik zeg gieten in plaats van druppelen, omdat ik op groot papier werk.
Ik meng de kleuren voor mijn eerste laag met water in kleine schenkbekertjes. Ik gebruik Primatek granulerende kleuren vanwege de textuur die ze creëren. Voor mooie washes is het essentieel om de juiste hoeveelheid pigment en water in de kwast te hebben en dit op het papier te druppelen zonder penseelstreken te gebruiken, om te voorkomen dat de wash dof en vlak wordt. De aquarelverf kan vanzelf wonderen verrichten, dus het is belangrijk om het niet te veel te proberen te controleren. Ik laat de kleuren op het papier in elkaar overlopen.
Bij deze wasbeurt heb ik gebruikt Gebrande scharlakenrode hematiet, authentiek, Rauwe Omber En Schaduwviolet. Gezien de patronen op een luipaard heb ik veel willekeurige verfspatten aangebracht met een grote, ronde kwast. Ik schilder graag met Shadow Violet en Hematite Burnt Scarlet Genuine vanwege de manier waarop de pigmenten zich scheiden. Ik laat ze vaak even bezinken en gebruik dan alleen bepaalde tinten binnen de kleur. In dit schilderij heb ik bijvoorbeeld het turquoiseblauw van de Shadow Violet gebruikt voor de oren en de voorpoot, om te contrasteren met het geel in de ogen en de warme tinten in het schilderij.
Ik ga verder met het schilderen van de vlekkenpatronen op het lichaam van de luipaard. Mijn schilderijen draaien allemaal om het spelen met patronen. Ik begin met de vlekken onder de kin en werk dan naar rechts en de bovenkant van haar hoofd. Ik houd niet van te veel orde, maar speel liever met de vormen en kleuren en moedig gelukkige toevallen aan, omdat ik geloof dat die mijn schilderijen energie en persoonlijkheid geven.
Ik voeg ook details toe aan de lichte gedeeltes die voorheen volledig wit waren. Ik begin de schaduwen onder de kin en boven het hoofd te verdiepen. Ik gebruik Shadow Violet omdat de transparantie ervan uitstekend is voor het glaceren en het aanbrengen van de uiteindelijke schaduwdetails. Ik gebruik ook Indigo Omdat de kleurdiepte, van diepzwart tot een transparant blauw, prachtig is. Ik voeg er echt gebrand scharlakenrood hematiet aan toe, omdat het de schaduwen laat glanzen.
De laatste details van het schilderij omvatten het versterken van de voorpoot en de ogen. Voor de ogen voeg ik indigo en een vleugje quinacridone goud toe om ze te laten opvallen. De ogen zijn in twee lagen afgewerkt. Ik vind het niet prettig om te veel te rommelen, want met aquarelverf loop je het risico het schilderij te overbewerken. Ik laat altijd graag wat witruimte in mijn schilderijen.
De belangrijkste les is weten wanneer je moet stoppen! Ik wil dat mijn luipaard echt krachtig overkomt, dus maak ik suggestieve strepen rond haar poten en voorpoot met Hematite Burnt Scarlet, om de indruk te wekken dat ze zo van de pagina af zal sluipen.
