De witte rododendron, oorspronkelijk afkomstig uit China, is een geurige, groenblijvende struik met grote, prachtige bloemen in de lente. Begin met een eenvoudige lijntekening en breng vervolgens de meeldraden aan met... Maskeervloeistof en laat het goed drogen.
Een overvloed aan licht en schaduw creëert een compositie van warme en koele kleuren in mijn schilderij genaamd Witte Rhodiden. Mijn spontane, 'dansende' penseelstreken en kleurgebruik, zowel met de nat-in-nat- als de droge penseeltechniek, resulteren in een realistisch bloemschilderij dat toch los en dynamisch blijft. Leer hoe je licht op bloemblaadjes vastlegt en variatie en diepte toevoegt aan schaduwen en bladeren terwijl je deze instructies volgt.
De onderschildering is de structuur – het skelet van het schilderij waar alles op rust. Beschouw deze eerste laag aquarelverf als een omtrek. Wanneer je er sterkere kleuren overheen aanbrengt, zal de onderschildering niet meer zichtbaar zijn, maar een goede onderschildering helpt verwarring te voorkomen naarmate je verder werkt aan een complex schilderij. In deze beginfase is het een routekaart. Het vaststellen van lichtpatronen (1) met Aureolin, Rauwe Sienna, en een vage waas van Frans ultramarijn zal je eraan herinneren om de achtergrond koel te houden.
Bij het schilderen van bloemen begin je met aureoline (een koeler geel) en rauwe sienna (een warm en boterachtig geel), die de bloemen een warme gloed geven. Ik voeg daar nog aan toe Quinacridone Rose (2) en verschillende blauwtinten om natte passages van lavendelschaduwen te creëren.
Gebruik een grote kwast om een grote, losse T-vorm (3) te maken met Rauwe Sienna. Voeg kleine beetjes toe van Frans ultramarijn naar andere gebieden. (4) Doe het snel en zorg dat je verf vloeibaar blijft.
Met behulp van Raw Sienna, Quinacridon-goud, Frans ultramarijn en Sapgroen, Plaats de bladvormen (5) en laat de kleuren in elkaar overlopen. Schilder deze op de kale plekken, niet per se over de vooraf bepaalde bladvormen heen. Werk de randen bij met Frans ultramarijn.
Door aan de bladeren te werken terwijl het papier droogt, krijg je mooie, scherpere randen (6). Om de heldere gedeelten te mengen en met elkaar te verbinden, voeg je helder water toe – de natte verf zal naar deze gedeelten toegetrokken worden. Dit werkt alleen als je papier nog glanzend nat is. Dans met je verf…van blauw naar groen…van licht naar donker.
Trek de verf eruit en verzacht de rand. Beweeg het voorzichtig met een licht vochtige kwast. Zorg ervoor dat sommige bladeren van buiten het beeldvlak komen (7). Laat ze niet allemaal naar buiten gaan – dat leidt de aandacht af van het onderwerp.
TIP: Als het papier zijn vochtige glans verliest, gebruik dan een droge kwast om de verfranden waar nodig te vervagen of te vervagen.
Hoewel de bloemen van de Quinacridone-roos van nature roze zijn, kun je elke bloem uniek maken door de tinten te variëren van roze tot lavendel tot blauw.
Wanneer een schilderij zich nog in een vroeg stadium bevindt met een voorlopige achtergrond – en deze volledig droog is – kun je het papier opnieuw bevochtigen (voor- en achterkant besproeien) en een tweede laag achtergrond aanbrengen voor zachtere details. (8) Met dit vochtigheidsniveau kun je elementen zachtjes in de achtergrond laten overvloeien. Zolang de glans verdwenen is, kun je de verf oplichten – zoals in de lichte nerven op de bladeren (9) of een gebied corrigeren dat te veel is overgeschilderd of te donker is.
Quinacridone-kleuren, die transparant zijn en variëren van matig tot sterk dekkend, zijn geweldig voor bloemen. Onderschilder enkele bloemblaadjes met Quinacridone Rose en werk vervolgens de randen bij met French Ultramarine. (10) Voeg toe Aureolin in het midden – en dat allemaal terwijl het nat is, waardoor ze tegen elkaar aan botsen.
Groentinten zijn goede schaduwkleuren bij het schilderen van bloemen. Overweeg om paarse schaduwen (11) als onderlaag aan te brengen en te laten drogen, en breng vervolgens een glazuurlaag aan met gele tinten.
Nadat je de lichte en middentinten van de eerste drie lagen hebt bepaald, kun je je schilderij verfijnen door donkere tinten toe te voegen aan belangrijke gebieden die je wilt benadrukken. Focuspunten springen eruit als je de lichtste lichten afzet tegen de donkerste donkertinten en de lichte tinten tegen neutrale tinten.
Glazuurlagen met lichte tot middelzware kleuren kunnen gebieden echt opwarmen (12) of afkoelen, waardoor objecten meer of minder opvallen. Overweeg om sommige gebieden op te lichten en andere te verzachten.
Nu is een uitstekend moment om je schilderij te laten drogen en de zwakke of overgeschilderde gedeelten te analyseren en zorgvuldig aan te passen. Deze laatste stap is cruciaal voor het succes van een schilderij. Houd het bij 'less is more'. Soms is het verwijderen van een beetje verf al voldoende. En nu – signeer het, verkoop het en ga door naar het volgende!
