Ich male mit Aquarellfarben, weil ich ihre organische Natur liebe und die Pigmente und das Wasser allein wunderschöne und unerwartete Ergebnisse erzielen können. Ich liebe es, dass Aquarell ein Medium ist, das die Kraft der Einfachheit zelebriert. Es gibt mir die Freiheit, locker, kühn und unbeschwert zu malen. Gleichzeitig erfordert jeder Pinselstrich, da sich nichts verändern oder überdecken lässt, Absicht und Zielstrebigkeit, und die Ergebnisse können magisch sein. Ich male mit DANIEL SMITH Aquarellfarben, vorwiegend aus den Reihen Primatek und Quinacridon.
Die reinen, leuchtenden Chinacridonfarben bilden einen perfekten Kontrast zu den granulierenden Primatek-Farben. In Kombination verleihen sie den Gemälden Struktur und Glanz. Ich finde es faszinierend, mit Mineralpigmenten malen zu können, die direkt aus der Erde und aus aller Welt stammen.
Ich beginne mit einer Bleistiftskizze der Augen und des Kopfes des Leoparden, mit einem weichen 6B-Bleistift. Einige Bleistiftstriche sind in meinen fertigen Kunstwerken sichtbar, und das gefällt mir, weil es sich wie meine Fingerabdrücke anfühlt. Das Skizzieren gibt mir Zeit, mich auf das Licht und seinen Einfall auf mein Motiv zu konzentrieren. Dabei visualisiere ich die Stimmung des Ausdrucks und die Emotion, die ich im fertigen Kunstwerk darstellen möchte. Ich skizziere meinen Fokuspunkt und halte alle anderen Linien sehr locker.
Als Nächstes befeuchte ich mein Papier mit Wasser aus dem Duschschlauch. Es soll komplett nass und glatt sein. Dann beginne ich mit dem Malen der Augen. So stelle ich eine Verbindung zu der Person her, die ich porträtiere. Ich möchte ihren Charakter einfangen, und so viel von Stimmung und Ausdruck liegt in den Augen. Ich verwende verschiedene Pinsel, darunter die Größen 6 und 8.
Ich benutze Indigo, Chinacridon Gold Und Schattenviolett Ich tupfe die Farbe in die Augen. Dann lasse ich die Hintergrund- und Schattenfarben einfließen, achte aber darauf, die Lichter weiß zu lassen. Ich mag es, viel weißes Papier um mein Motiv herum zu lassen, damit der Blick des Betrachters schweifen kann. In der Anfangsphase geht es mir eher ums Zeichnen und Gießen als ums Malen. Und ich sage Gießen und nicht Tropfen, weil ich auf großformatigem Papier arbeite.
Für den ersten Farbauftrag mische ich die Farben mit Wasser in kleinen Gießbechern. Ich verwende granulierende Primatek-Farben wegen der Textur, die sie erzeugen. Für schöne Farbaufträge ist es wichtig, die richtige Menge Pigment und Wasser im Pinsel zu haben und die Farbe ohne Pinselstriche auf das Papier zu tropfen, damit der Auftrag nicht stumpf und flach wirkt. Aquarellfarben können ganz von selbst Wunder bewirken, daher ist es wichtig, sie nicht zu sehr zu kontrollieren. Ich lasse die Farben auf dem Papier ineinanderfließen.
In diesem Waschgang habe ich Folgendes verwendet: Hämatit, gebranntes Scharlachrot, echt, Umbra Und Schattenviolett. Angesichts der Musterung eines Leoparden habe ich mit einem großen Mopppinsel viele zufällige Farbtropfen aufgetragen. Ich male sehr gerne mit Schattenviolett und echtem Hämatit-Scharlachrot, weil sich die Pigmente so gut trennen. Oft lasse ich sie sich setzen und verwende dann nur bestimmte Nuancen der jeweiligen Farbe. In diesem Bild zum Beispiel habe ich das Türkisblau des Schattenvioletts für die Ohren und die Vorderpfote verwendet, um einen Kontrast zum Gelb der Augen und den warmen Tönen im Bild zu schaffen.
Ich male weiterhin die Fleckenmuster auf dem Körper des Leoparden. In meinen Bildern geht es vor allem um das Spiel mit Mustern. Ich beginne mit den Flecken unter dem Kinn und arbeite mich dann nach rechts und zum Oberkopf vor. Ich mag keine allzu strenge Ordnung, sondern spiele lieber mit Formen und Farben und lasse mich von zufälligen Ergebnissen leiten, da ich glaube, dass diese meinen Bildern Energie und Persönlichkeit verleihen.
Ich füge außerdem Details in den zuvor reinweißen Bereichen hinzu. Ich beginne, die Schatten unter dem Kinn und über dem Kopf zu vertiefen. Ich verwende Schattenviolett, da seine Transparenz hervorragend für Lasuren und die abschließenden Schattendetails geeignet ist. Ich verwende außerdem Indigo Denn seine Farbtiefe, von tiefem Schwarz bis zu einem transparenten Blau, ist wunderschön. Ich füge echtes, gebranntes Scharlachrot hinzu, da es die Schatten zum Leuchten bringt.
Die letzten Handgriffe am Gemälde umfassen die Betonung des Vorderbeins und der Augen. Für die Augen verwende ich Indigo und einen Hauch Chinacridon-Gold, um sie hervorzuheben. Die Augen werden in zwei Farbschichten aufgetragen. Ich mag es nicht, zu viel daran herumzubasteln, da bei Aquarellfarben die Gefahr besteht, das Bild zu überarbeiten. Ich lasse in meinen Bildern immer gerne etwas Weißraum.
Die wichtigste Lektion ist zu wissen, wann man aufhören muss! Ich möchte, dass sich mein Leopard richtig mächtig fühlt, deshalb setze ich mit Hämatit-Scharlachrot suggestive Markierungen um ihre Beine und Vorderpfote, um den Eindruck zu erwecken, dass sie gleich vom Papier wegschlüpfen wird.
