Vous êtes-vous déjà demandé comment certains artistes obtiennent ces lavis granuleux et fascinants dans leurs peintures ? C’est l’un des rares tournures magiques propres à l’aquarelle, et une des principales raisons pour lesquelles je l’adore : elle possède une âme qui lui est propre. Le meilleur moyen d’obtenir ce rendu si précis et cette texture si particulière est d’utiliser les aquarelles DANIEL SMITH PrimaTek.
Après avoir expérimenté toute la gamme PrimaTek, quelques couleurs sont devenues essentielles dans ma palette, en plus des couleurs primaires. La plus importante dans ma sélection est Hématite véritable. Cette couleur est le meilleur neutre chaud qui soit et se mélange parfaitement avec d'autres couleurs pour un résultat granuleux. Parmi mes tubes Primatek indispensables, on trouve également : Bleu Maya Authentique, Hématite rouge brûlé, Apatite verte véritable, Rhodonite véritable, Tourmaline noire, ainsi que Lueur lunaire – Bien que techniquement ce ne soit pas une couleur à base minérale, elle se sépare magnifiquement en bleus et en violets.
Pour tirer le meilleur parti de ces peintures, je les utilise en lavis très dilués, dès que j'ajoute suffisamment d'eau pour qu'elles soient fluides. Après les avoir légèrement mélangées, les pigments minéraux plus denses se déposent dans les creux du papier aquarelle. Je laisse sécher complètement avant de reprendre la peinture, car il est facile de trop travailler une œuvre dès la première étape. Je laisse ainsi à ces aquarelles exceptionnelles le temps nécessaire pour exprimer toute leur magie.
J'ai commencé par disposer des morceaux de papier ciré déchirés sur du papier aquarelle humide. J'ai ensuite appliqué quelques couches de peinture au pinceau sous les bords du papier ciré, tant que le tout était encore humide, ce qui a permis de créer des coulures, des mélanges et des froissements. J'ai laissé sécher complètement. Je pouvais déjà constater que les peintures PrimaTek donnaient un magnifique résultat en dessous. Pour d'autres œuvres, j'ai commencé avec du film plastique, qui offre également de jolies textures granuleuses.
Après avoir retiré le papier ciré, j'ai pris cette photo en noir et blanc. Je procède souvent ainsi pour mieux visualiser les valeurs de base de mes couleurs et éviter d'être distraite par leur teinte. À partir de là, j'ai rapidement établi un plan des valeurs pour développer cette base texturée. Mon objectif est de peindre le moins possible et de laisser les textures, les motifs et les couleurs s'exprimer pleinement.
Au départ, je ne savais pas comment j'allais développer cette toile, mais les couleurs et les textures se prêtaient parfaitement à l'hiver ici, sur les rives du lac Supérieur, où je vis depuis quarante ans. En mars, nous attendons avec impatience la fonte des glaces, tandis que dans d'autres régions du pays, on se réjouit de la floraison des pommiers. Le thème du “ Dégel printanier ” s'est donc imposé comme une évidence.
