Categories: How To: Extra Fine Watercolor, TutorialsTags: ,
Categories: How To: Extra Fine Watercolor, TutorialsTags: ,
Print Friendly, PDF & Email

Las sombras de la tarde juegan sobre la superficie de las rocas blancas y rosa salmón que Georgia O'Keeffe dio a conocer al mundo hace más de 50 años. El movimiento y el ritmo de la luz me fascinan mientras realizo un rápido boceto de valores y composición.

¿Por dónde empezar?  Mis alumnos conocen mi lema: “¡Primero el más claro, el más brillante o el más aterrador!” Mientras hago un lavado completo de la parte inferior del cabello Amarillo de aureolina  Para capturar la intensa luz del sol de Nuevo México, decidimos empezar con la roca. Explico que usaré principalmente pigmentos granulados para representar las capas de arenisca. Mezclo muchas de las pinturas sobre el papel para disfrutar viendo cómo se combinan. La mayor parte de mi pintura se realizará sobre papel prensado en frío de 140 lb, pegado a un tablero.

¿Alguna vez empiezas por el cielo?  Lo hago si la pintura trata sobre el cielo. Como en esta pintura la roca es el foco y quiero que el valor de la roca blanca sombreada sea ligeramente más claro que el cielo, opto por añadir el cielo más tarde. Sé que podré ajustar mejor el valor del cielo a la roca que al revés. Empiezo con las capas superiores blanquecinas, tratando la parte sombreada con la mezcla #1 mientras añado poco a poco más azul cobalto a medida que la roca emerge a la luz, para la sombra principal. No puedo resistirme a añadir un poco de aureolina al azul para ver cómo se mezclan.

¿Y qué pasa con todas las grietas y fisuras?  Dejaré la mayoría de esos detalles para el final, cuando las variaciones naturales de los pigmentos me indiquen mejor dónde colocarlos. Mientras tanto, sugiero la superficie irregular, con la técnica húmedo sobre húmedo, y con moderación.

Pasemos a las capas rojas inferiores…  Pinto con cintas horizontales, procurando aplicar la pintura suavemente sobre la zona iluminada por el sol. Utilicé las mezclas #2, #3 y #4, además de pinceladas de Rosa Madder*, dejando algunas finas franjas blancas horizontales para acentuar las capas. Pinto alrededor de las siluetas de los árboles y extiendo algunas de las mezclas más claras hacia el primer plano, alrededor de algunos árboles y a través de otros.

*Nota del editor: Rose Madder Genuine ha sido descontinuado. Ahora ofrecemos Rosa rubia permanente.

color map jan hart

Lado izquierdo, desde arriba:

Lado derecho, desde arriba:

¿Y si crees que los colores son demasiado claros o no lo suficientemente brillantes... añadirás más pintura ahora?  No. Sé que al final añadiré las sombras proyectadas, lo que oscurecerá significativamente las zonas sombreadas de las rocas. Prefiero mantener los pasajes rocosos frescos y limpios que preocuparme demasiado por ellos ahora. Puedo hacer ajustes más tarde. ¡La gratificación postergada es el mantra del acuarelista! Es hora de aplicar algunos de los tonos más oscuros para poder empezar a ver toda la gama de valores de la pintura. Necesito llegar a los árboles y la vegetación del primer plano.

¿Qué verduras utilizas?  Me gusta mezclar todos mis verdes. Mis mezclas favoritas para los pinos oscuros y piñones son #5 y #6, que se pueden enfriar con el Turquesa ultramar o calentado con el Naranja quemada de quinacridona Para las zonas sombreadas y soleadas del árbol. Empiezo cada árbol por el lado soleado con naranjas o amarillos y añado tonos más azules a medida que avanzo hacia la sombra. Mientras sigo con la vegetación, aprovecho para añadir los verdes #6 y #7, mezclándolos siempre sobre el papel y dejando que los pigmentos se mezclen por sí solos tanto como sea posible. Mientras pinto los verdes, recuerdo añadir un poco de Siena Tostada (#8) para la vida. Ahora, a pintar el cielo para cubrir todo el papel…

¿Qué tono de azul usarás para el cielo?  Bueno, tendré que pensarlo. Para que la pintura sea predominantemente cálida, tal vez deba hacer algo más, como usar más amarillo en el cielo, especialmente en el horizonte para contrastar con el primer plano. Usaré #9. Volteando el papel y ladeándolo hacia mí, aplico Aureolina a toda el área por encima del primer plano. Luego aplico Azul Cobalto para el cielo superior, observando cómo se seca. Volteando la pintura de nuevo, decido aplicar pinceladas de Azul Cobalto pálido en el horizonte inferior para las colinas distantes. Agrego un poco de Oro Quinacridona con un pincel más seco para darle un toque divertido y variado.

¿Qué sigue?  Hemos llegado a lo que yo llamo la "adolescencia": una etapa en la que la mayoría de los cuadros se abandonan o se desechan. Pero, en realidad, es un momento para reflexionar, observar qué funciona, qué no funciona y decidir qué hacer al respecto.

Después de la “Crítica Adolescente”, sé que necesito contraste y ¡adentrarme en las sombras proyectadas! Mezclo una capa de #10 para el color predominante de la sombra. El velo transparente de lavanda a azul permitirá que se vean los hermosos pasajes inferiores de las pinturas sedimentarias. Empiezo en la parte superior derecha y muevo la pintura lentamente y con cuidado horizontalmente de un lado a otro de la página, procurando crear un borde interesante para la sombra, así como para los árboles iluminados de abajo. Mientras la aguada de #10 permanezca húmeda, puedo añadir o acentuar con un poco de pintura más oscura y seca. Continúo creando patrones y pasajes interesantes de #10 horizontalmente a lo largo del camino, usándolo para delinear los bordes de la vegetación y sugerir el movimiento del terreno. En estas formas de sombra aplico otros colores: violeta cobalto, rosa quinacridona, azul cobalto, aureolina, azul ultramar, incluso titanio beige, ¡todas las pinturas que he usado antes en esta pintura!, ¡para darle continuidad y divertirme!

¿Alguna vez utilizas un pincel más pequeño para los detalles?  Me gusta usar solo mi pincel plano de 2,5 cm porque me ayuda a mantenerme suelto y a practicar lo que llamo "pinceladas danzantes": alternar trazos gestuales de oscuro a claro con el borde del pincel, procurando crear variedad. Sin embargo, a veces uso un pincel redondo pequeño para detalles específicos y para mayor control.

¿Cómo decides qué detalles incluir?  Entrecierro los ojos y dejo que la pintura me inspire. Una zona demasiado plana sugiere la creación de un pasaje ligeramente más oscuro, lo cual se puede lograr con una grieta. Haré una y luego decidiré si necesito más. Sé que una grieta de arriba abajo ayudará a unificar la pintura y a sugerir aún más la transparencia de las sombras.

Con cuidado, elijo un área que ya sugiere una fractura y creo una “línea” vertical que se extiende desde la parte superior hasta desaparecer tras un árbol. La forma de la “línea” varía según las capas y los colores de la roca. Se ensancha, se estrecha, cambia de color, se interrumpe y cruza desde la zona iluminada a la zona sombreada. Agrego algunas otras sugerencias de irregularidades en la superficie de la roca y no puedo resistir la tentación de proyectar un rayo de luz desde la punta de la “daga de luz” hasta el árbol. Conexión.

Continúo suavizando algunos bordes aquí y allá, aportando vitalidad a las sombras, y como broche de oro… ¡unos toques de color estratégicamente colocados para darle un toque de chispa! Unos destellos de turquesa cobalto en el árbol de la izquierda; un toque de naranja perinona o bermellón orgánico en una grieta de la roca; un matiz de azul cerúleo en las sombras del follaje.

Publicaciones relacionadas