Categories: How To: Extra Fine Watercolor, TutorialsTags: ,
Categories: How To: Extra Fine Watercolor, TutorialsTags: ,
Print Friendly, PDF & Email

Những bóng chiều buông xuống trên bề mặt những tảng đá trắng và hồng cá hồi mà Georgia O'Keeffe đã lần đầu tiên giới thiệu với thế giới hơn 50 năm trước. Sự uốn lượn và nhịp điệu của ánh sáng làm tôi say mê khi tôi phác thảo nhanh bố cục/độ sáng tối.

Bắt đầu từ đâu?  Học sinh của tôi đều biết phương châm của tôi: “Nhẹ nhàng nhất, sáng nhất hoặc đáng sợ nhất, trước tiên!” Trong khi tôi đang thực hiện một lớp phủ toàn diện… Vàng Aureolin  Để tận dụng tối đa ánh nắng chói chang của New Mexico, chúng tôi quyết định bắt đầu với đá. Tôi giải thích rằng tôi sẽ chủ yếu sử dụng các loại bột màu dạng hạt để mô tả các lớp đá sa thạch. Tôi pha trộn nhiều loại sơn trên giấy để có thể tận hưởng niềm vui khi quan sát chúng hòa quyện vào nhau. Hầu hết bức tranh của tôi sẽ được vẽ trên giấy ép lạnh 140 lb dán vào một tấm ván.

Bạn có bao giờ bắt đầu vẽ từ bầu trời không?  Tôi làm vậy nếu bức tranh tập trung vào bầu trời. Vì trong bức tranh này, tảng đá là trọng tâm và tôi muốn độ sáng của phần đá trắng trong bóng râm hơi sáng hơn so với bầu trời, nên tôi chọn vẽ bầu trời sau. Tôi biết mình sẽ điều chỉnh độ sáng của bầu trời sao cho phù hợp với tảng đá tốt hơn là ngược lại. Tôi bắt đầu với các lớp màu trắng ở trên cùng, xử lý phần trong bóng râm bằng hỗn hợp #1 trong khi từ từ thêm màu xanh Cobalt khi tảng đá dần hiện ra ánh sáng — cho phần bóng chính. Tôi không thể cưỡng lại việc thêm một chút màu Aureolin vào màu xanh để xem chúng hòa quyện vào nhau.

Còn tất cả các kẽ hở và vết nứt thì sao?  Tôi sẽ để dành phần lớn những việc đó đến cuối cùng, khi mà sự biến đổi tự nhiên của các sắc tố có thể giúp tôi xác định vị trí đặt chúng tốt nhất. Trong lúc đó, tôi chỉ gợi ý về bề mặt không đều, kỹ thuật vẽ ướt trên ướt – một cách tiết kiệm.

Tiếp theo là các lớp màu đỏ phía dưới…  Tôi vẽ theo những dải màu ngang, chú ý tô nhẹ lên những vùng được ánh nắng chiếu vào. Tôi sử dụng các hỗn hợp màu #2, #3, #4 cùng với những mảng màu Rose Madder* — để lại một vài vệt trắng ngang nhằm làm nổi bật các lớp màu. Tôi vẽ xung quanh hình dáng cây và đưa một số hỗn hợp màu nhạt nhất lên tiền cảnh — xung quanh một số cây và xuyên qua một số cây khác.

*Ghi chú của biên tập viên – Sản phẩm Rose Madder Genuine đã ngừng sản xuất. Hiện chúng tôi cung cấp sản phẩm khác. Hoa hồng đỏ vĩnh cửu.

color map jan hart

Từ trên xuống, bên trái:

Từ trên xuống, bên phải:

Nếu bạn thấy màu sắc quá nhạt hoặc không đủ tươi sáng… bạn sẽ thêm màu nữa chứ?  Không. Tôi biết rằng cuối cùng tôi sẽ thêm bóng đổ, điều này sẽ làm tối đáng kể các vùng bóng râm trên đá. Tôi muốn giữ cho các đoạn đá trông tươi mới và sạch sẽ hơn là lo lắng quá nhiều về chúng bây giờ. Tôi có thể điều chỉnh sau. "Sự trì hoãn thỏa mãn" - châm ngôn của người vẽ màu nước! Đã đến lúc thêm một số mảng tối nhất để tôi có thể bắt đầu thấy toàn bộ dải sắc độ của bức tranh. Tôi cần vẽ cây cối và thảm thực vật ở tiền cảnh.

Bạn dùng loại rau xanh nào?  Tôi thích trộn tất cả các loại đất trồng cây xanh của mình. Hỗn hợp đất yêu thích của tôi dành cho cây thông sẫm màu và cây tùng là #5 và #6, có thể được làm mát bằng... Màu ngọc lam Ultramarine hoặc được làm ấm bằng Quinacridone màu cam cháy Đối với phần cây râm mát và phần cây nắng. Tôi bắt đầu vẽ mỗi cây ở phía nắng bằng màu cam hoặc vàng và thêm các tông màu xanh lam khi chuyển sang phần râm mát. Khi tiếp tục vẽ tán lá, tôi tận dụng cơ hội để thêm màu xanh lá cây #6 và #7, luôn luôn pha trộn trực tiếp trên giấy và để cho các sắc tố tự trộn lẫn càng nhiều càng tốt. Trong khi vẽ màu xanh lá cây, tôi nhớ thêm một chút màu nâu đỏ (#8) để tạo hiệu ứng sống động. Bây giờ đến phần bầu trời để toàn bộ tờ giấy được phủ kín…

Bạn sẽ dùng màu xanh nào cho bầu trời?  Ừm, tôi phải suy nghĩ về điều đó. Để giữ cho bức tranh chủ yếu có tông màu ấm, tôi có thể cần làm thêm một số việc khác — chẳng hạn như sử dụng nhiều màu vàng hơn cho bầu trời, đặc biệt là ở đường chân trời để tạo sự tương phản với tiền cảnh. Tôi sẽ dùng màu #9. Lật ngược giấy và nghiêng về phía mình, tôi thoa màu Aureolin lên toàn bộ khu vực phía trên tiền cảnh. Sau đó, tôi dùng cọ vẽ màu Cobalt Blue cho phần bầu trời phía trên, và quan sát cho đến khi khô. Lật ngược bức tranh lại, tôi quyết định dùng những nét cọ màu Cobalt Blue nhạt vẽ những ngọn đồi xa ở phía dưới đường chân trời. Tôi thêm một chút màu Quinacridone Gold bằng cọ khô hơn để tạo thêm điểm nhấn và sự đa dạng.

Tiếp theo là gì?  Chúng ta đã đến giai đoạn mà tôi gọi là "Tuổi thiếu niên" - thời điểm mà hầu hết các bức tranh đều bị bỏ dở hoặc vứt bỏ. Nhưng thực ra, đây là lúc để nhìn lại và xem điều gì hiệu quả, điều gì không hiệu quả, rồi quyết định phải làm gì tiếp theo.

Sau bức tranh “Phê bình tuổi thiếu niên”, tôi biết mình cần sự tương phản và khai thác những mảng bóng đổ! Tôi pha một lớp màu #10 để tạo màu bóng chủ đạo. Lớp màu trong suốt từ tím nhạt đến xanh lam sẽ cho phép những lớp màu trầm tuyệt đẹp bên dưới hiện lên. Tôi bắt đầu từ phía trên bên phải và từ từ, cẩn thận di chuyển màu theo chiều ngang xuống trang giấy, chú ý tạo ra một đường viền thú vị cho bóng đổ cũng như những cây được chiếu sáng bên dưới. Chừng nào lớp màu #10 còn ướt, tôi có thể tô điểm hoặc làm nổi bật bằng một số màu tối hơn, khô hơn. Tôi tiếp tục tạo ra những họa tiết và mảng màu #10 thú vị theo chiều ngang, sử dụng nó để phân định các cạnh của thảm thực vật và gợi ý sự chuyển động của đất. Vào những hình dạng bóng đổ này, tôi tô thêm các màu khác — Tím Cobalt, Hồng Quinacridone, Xanh Cobalt, Aureolin, Xanh Ultramarine — thậm chí cả Titan Buff — tất cả các loại màu tôi đã sử dụng trước đây trong bức tranh này — để tạo sự liền mạch và thú vị!

Bạn có bao giờ dùng cọ nhỏ hơn để vẽ chi tiết không?  Tôi thích chỉ sử dụng cọ dẹt 1 inch vì nó giúp tôi thoải mái hơn và luyện tập cái mà tôi gọi là "Những nét vẽ uyển chuyển" — đảo những nét vẽ phóng khoáng từ tối sang sáng bằng cạnh cọ, chú ý tạo sự đa dạng. Tuy nhiên, đôi khi tôi cũng dùng cọ tròn nhỏ để vẽ những chi tiết cụ thể và kiểm soát tốt hơn.

Bạn quyết định đưa những chi tiết nào vào như thế nào?  Tôi nheo mắt và để bức tranh tự gợi ý. Một vùng quá phẳng gợi ý việc tạo ra một đoạn tối hơn một chút — điều này có thể thực hiện được bằng một vết nứt. Tôi sẽ làm một vết nứt rồi quyết định xem có cần thêm nữa không. Tôi biết rằng một vết nứt từ trên xuống dưới sẽ giúp kết nối toàn bộ bức tranh và gợi lên thêm độ trong suốt của bóng tối.

Cẩn thận chọn một khu vực đã gợi ý về một vết nứt, tôi tạo ra một "đường thẳng" dọc kéo dài từ đỉnh xuống và biến mất sau một cái cây. Hình dạng của "đường thẳng" thay đổi theo các lớp đá và màu sắc. Nó rộng ra, hẹp lại, đổi màu, gián đoạn và cắt ngang từ vùng sáng vào vùng đá tối. Tôi thêm một vài gợi ý khác về những chỗ không đều trên bề mặt đá và không thể cưỡng lại việc hắt một tia sáng từ đầu "con dao ánh sáng" lên cây. Sự kết nối.

Tôi tiếp tục làm mềm một vài đường nét ở đây đó, thêm sức sống cho những mảng tối — và để kết thúc bức tranh… một vài điểm nhấn màu sắc được đặt đúng chỗ để tạo thêm chút sinh động! Một vài chấm màu Xanh ngọc Cobalt trên cây phía trước bên trái; một chút màu Cam Perinone hoặc Đỏ son Organic trong một khe đá; một chút màu Xanh lam Cerulean trong bóng râm của tán lá.

Bài viết liên quan