Існує багато технік збереження світлих ділянок паперу в акварельному живописі, включаючи маскувальні рідини та стрічки, але я надаю перевагу збереженню світла, малюючи навколо нього… малюючи негативний простір.
Негативний живопис — це унікальний підхід до малювання навколо об'єкта, щоб визначити його в композиції. Працюючи аквареллю, ми стикаємося з проблемою, з якою не стикаються інші матеріали, — це те, що ми... не фарба, яка стає найважливішим елементом. Уявіть себе різьбярем по каменю, який відколює, доки не залишаться лише найцінніші вогники.
Я не використовую непрозорі фарби для негативного живопису. Непрозорі фарби чудово підходять для акцентних позначок в кінці, але не для глазурування (прозорий шар кольору, нанесений на суху, попередньо пофарбовану ділянку). Техніка негативного живопису вимагає численних глазуровок, які стали б каламутними з непрозорими фарбами. Щоб визначити, чи є ваші фарби непрозорими чи прозорими, прочитайте етикетку продукту, перегляньте таблицю кольорів або проведіть цей простий тест. Чорним перманентним маркером намалюйте жирну лінію на аркуші акварельного паперу. Нанесіть пензлем трохи фарби консистенції крему на чорну лінію. Якщо лінія взагалі розкрита, фарба непрозора. Кольори на верхній лінії вгорі непрозорі, а на нижній лінії – прозорі.
Коли я малюю негатив, я особливо уважно ставлюся до негативного простору – форм між речами. Я хочу різноманітності форм і розмірів. Я малюю достатньо, щоб передати загальні форми, але я не обмежуюся тим, що бачу. Насправді, важливо розуміти, що в процесі малювання будуть розвиватися додаткові форми, тому не перестарайтеся.
Щоб визначити, які 3 кольори я використовуватиму для підмальовки, я роблю численні зразки. Зразки міститимуть червоний, синій та жовтий. Кольори не обов'язково мають бути справжніми основними. Коли я змішую кольори, важливо, щоб фарба була однакової консистенції, щоб забезпечити гарне змішування на папері. Я шукаю кольори, які відображають основне відчуття об'єкта. 3 кольори, які я вибрав тут: Хінакридон Голд (Квартальна група), Кобальтовий синій (CB), та Хінакридон Роуз (Швидка відповідь).
Я змочую весь папір чистою водою та окремо наношу 3 кольори на вологий папір. Я малюю під кутом, щоб покращити змішування, коли фарба стікає по паперу. Я не перевантажую поверхню пензлем, а натомість спонукаю фарбу змішуватися на папері. Даю повністю висохнути.
Я використовуватиму 3 оригінальні кольори протягом усього процесу малювання. Я вважаю їх своїми “материнськими кольорами”, але додаватиму додаткові кольори в міру розвитку картини. Я починаю з малювання чітких країв навколо троянди та деяких листків, а потім пом’якшую краї водою, віддаляючись від об’єкта. Це те, що я називаю юністю картини, тому що вона часто виглядає і відчувається незграбно. Даю повністю висохнути. Я концентруюся на просторі та формах між ними.
З кожною глазур'ю я створюю нові негативні форми та темніші відтінки. Іноді я пом'якшую краї легким розпиленням з пульверизатора, поки фарба ще волога. Даю їй повністю висохнути між глазуруваннями, інакше кольори стануть каламутними.
На завершальному етапі я малюю найтемніші темні кольори та найменші форми. Я використовую насичений глибокий зелений колір, зроблений з Фтало-бірюзовий і Італійська палена сієна. Поки зелена суміш фарби ще волога на папері, я капаю трохи Постійний алізариновий багряний. Додавання цього червоного оживляє зелень. Ви можете побачити приклад цього безпосередньо під лівою трояндою. Я вибірково розміщую найтемніші темні кольори поруч зі світлими, щоб підкреслити фокусну область. Я завершую кількома деталями.
