수채화 작업을 할 때 저는 항상 여러 겹을 덧칠합니다. 원하는 효과에 따라 젖은 물감 위에 젖은 물감을 덧칠하는 기법부터 마른 물감 위에 마른 물감을 덧칠하는 기법까지 모든 기법을 사용합니다. 이 튜토리얼에서 사용한 색상은 다음과 같습니다.
- 뉴 갬보지 아주 미세하고 투명한 노란색 물감인데, 약간 착색력이 있어서 밑칠용으로도 좋고 따뜻함과 밝음을 더하는 데에도 탁월합니다.
- 마야 옐로우 투명하여 햇볕이 잘 드는 곳에 사용하기 좋습니다.
- 퀴나크리돈 골드 제가 가장 좋아하는 제품 중 하나입니다. 입자가 곱고, 풍부한 향이 나며, 발향도 훌륭합니다.
- 로 시에나 그리고 번트 시에나 대부분의 화가들이 사용하는 팔레트의 기본 색상
- 피에몬타이트 진품 주로 어두운 부분과 그림자에 사용되는 탁월한 입자감의 색상으로, 흥미로움, 따뜻함, 깊이감을 더해줍니다.
- 번트 타이거 아이 제뉴인 풍부하고 과립형 색상으로, 젖은 상태에서 덧바르면 아름다운 결과를 얻을 수 있습니다.
- 헤마타이트 정품 이 색상의 입자 효과는 독특합니다.
- 임페리얼 퍼플 매우 고급스러운 결과물을 만들어내며 그림자에 따뜻함과 흥미를 더합니다.
- 달빛 그림자 부분에 사용하기 좋은 환상적인 투명 과립형 색상으로, 확산시키면 아름답고 다양한 색감을 연출합니다.
- 섀도우 바이올렛 그림자 표현에 탁월하며, 입자 효과를 내는 데에도 아름답습니다.
- 마야 다크 블루 깊고 따뜻한 어두운 색상으로 더욱 짙은 그림자와 어두운 부분을 표현합니다.
1단계
저는 따뜻한 노란빛이 도는 밑칠로 시작하는 걸 선호합니다. 뉴 갬보지, 마야 옐로우, 로 시엔나, 그리고 퀴나크리돈 골드를 섞어서 사용했어요. 물을 흩뿌려서 질감을 표현했습니다.
저는 번트 시엔나, 번트 타이거 아이, 임페리얼 퍼플을 사용하여 중간 톤을 만들기 시작했습니다. 이 색상들은 모두 풍부하고 따뜻하며 흥미로운 중간 톤을 표현하는 데 탁월합니다.
그다음에는 피에몬타이트 제뉴인, 마야 다크 블루, 헤마타이트 제뉴인을 주로 사용하여 어두운 부분을 계속 작업했습니다. 사진 아래쪽에는 밑칠과 첫 번째 레이어들이 보이고, 위쪽에는 중간색에서 더 어두운 색으로 덧칠한 다음 레이어들이 보입니다.
2단계
다음으로 모든 영역에 걸쳐 작업을 시작했습니다. 어두운 부분과 그림자를 점진적으로 쌓아 올렸습니다. 문글로우, 섀도우 바이올렛, 마얀 다크 블루를 사용했고, 번트 시엔나, 피에몬타이트 제뉴인, 임페리얼 퍼플, 번트 타이거즈 아이를 더해 그림자의 특정 부분에 따뜻한 느낌을 주었습니다.
3단계
저는 한 영역에서 다른 영역으로 작업하면서 흥미를 고조시키려 노력하는 동시에 균형 잡힌 구성을 유지하려고 합니다. 이를 위해서는 여러 겹의 레이어가 필요합니다.
4단계
보다 흥미롭고 균형 잡힌 구성을 위해 새로운 형태들을 추가하여 그림에 깊이감을 더하기로 결정했습니다. 이는 초기 스케치가 첫 두 이미지에서 그린 그림과 거의 동일했지만, 작업 과정을 재평가하는 과정에서 내린 결정입니다.
그래서 저는 청회색 금속 표면, 케이블, 그리고 뒤쪽의 어두운 부분들을 칠했습니다. 프라이마텍 컬러의 입자감을 활용하여 더욱 풍부한 질감을 표현했습니다. 물감을 튀기고 다양한 선을 그려 금속 표면에 세월의 흔적을 나타냈습니다.
‘조지 폴리티스의 '대략…'
5단계
나는 명암 대비를 점차 강화하고 그림 전체의 균형을 잡아주는 무작위적인 서예적 선과 형태를 추가하여 그림을 완성했다.
